中國水墨畫與青花瓷的巧妙結(jié)合

摘要：中國水墨畫在青花陶瓷中的表現(xiàn)，不僅不會失去中國畫的神韻，還借助陶瓷工藝的巧與陶瓷器型的多樣化，給中國水墨畫上升到一個(gè)多維的創(chuàng)作空間。

關(guān)鍵詞：青花瓷 水墨畫 構(gòu)圖 突破 工藝美

青花瓷藝術(shù)與中國傳統(tǒng)的水墨畫藝術(shù)非常接近，都是使用毛筆進(jìn)行描繪。繪畫又都是在單一的色彩中追求濃淡、陰陽、虛實(shí)、遠(yuǎn)近的變化和豐富的藝術(shù)效果。國畫以注重意象的表達(dá)而殊于西方繪畫。其構(gòu)圖形式更是意趣橫生、窮極變化。從而構(gòu)筑了中國繪畫“寫意”的精神內(nèi)核。使中國的繪畫藝術(shù)在形式、氣韻上更具有東方審美特征。構(gòu)圖，中國畫中也稱“章法”“布局”古稱“經(jīng)營位置”。構(gòu)圖是畫面的結(jié)構(gòu)形式?jīng)Q定著繪畫作品的形式美感，它所架構(gòu)的框架是穩(wěn)固而富有韻律美的整體。歷經(jīng)數(shù)千年歷史積淀的中國畫藝術(shù)，仍以獨(dú)具形態(tài)的構(gòu)圖樣式吸引著眾多西方藝術(shù)家的目光。中國的水墨畫其墨色深淺變化不僅可以表現(xiàn)物象的固有色彩感覺，還可以表現(xiàn)物象的陰陽明暗、凹凸遠(yuǎn)近的質(zhì)量的輕重。陶瓷藝術(shù)中與之相似相通最明顯的是青花，青花雖只用一種色彩，但是由于調(diào)料的濃淡，用色的層次而能呈現(xiàn)出極其豐富多樣的藝術(shù)效果。所謂同一色也，見深見淺。一瓶一缸，而分至七色九色之多者，嬌翠欲滴。為了像水墨畫家在宣紙上通過水墨的深浸達(dá)到墨分五色的效果，景德鎮(zhèn)民間青花畫工掌握了青花“分水”技法，用專門的大肚分水筆使青花根據(jù)深淺的不同分為頭濃水、二濃水、正濃水、正淡水、影淡水等五種層次，也即是“料分五色”。雖然民間青花畫工在文化修養(yǎng)上不如傳統(tǒng)的水墨畫家那么高，但是其畫理是相通的。其藝術(shù)的創(chuàng)造精神也是一致的。

近年來，我一直都致力于研究和探索中國畫在陶瓷繪畫 中的巧妙結(jié)合，中國畫的黑白視覺形象在青花裝飾構(gòu)圖中，同樣還必須熟悉掌握整體的黑白效果，大的塊面問題及紋樣組合的黑白空間，也就是景德鎮(zhèn)藝人們在創(chuàng)作構(gòu)圖中所談到的水路問題，雖然水路是指青花紋樣上所留下的白地空間，白地空間的疏密大小，也就是相對地由紋樣的疏密大小所造成的，這是青花與白地在視覺形象上的辯證統(tǒng)一關(guān)系，在處理青花紋樣時(shí)，就要考慮水路的黑白效果，把非紋飾部分的白地，看作與文飾部分同樣重要的因素加于對待。正如金石藝術(shù)上的分朱布白，國畫構(gòu)圖上所講究的計(jì)白當(dāng)黑、知白守黑，在動筆落墨的進(jìn)修，考慮到整體的黑白視覺形象，同樣觀賞一件青花作品，青花與白地所形成的整體色調(diào)，首先映入人們眼簾，是形成形象的決定性因素，如宣德青花的雄健，成化青花的清秀，康熙青花的爽朗，雍正青花的細(xì)膩，表現(xiàn)出不同的時(shí)代風(fēng)格。

青白對比，水路的穿插是青花構(gòu)圖中的重要規(guī)律。這不僅因?yàn)榍嗷y飾和造型是一個(gè)整體，它附著于器型之上，是從屬于造形的一種裝飾。均衡、靈巧的色斑分布，易于達(dá)到理想的裝飾效果而不致于破壞造型形體。而且因?yàn)椋喟滓詣澐帧^(qū)別形象和色塊，只能分出幾個(gè)有限層次的藍(lán)色，很難達(dá)到鮮明生動地表現(xiàn)對象的目的。假如在缺乏最深層次而又十分接近的幾個(gè)藍(lán)色中，放棄了白這一手段，剩下的就只會是藍(lán)糊糊一片混沌了。青花紋飾講究藍(lán)白對比、穿插的大關(guān)系，是裝飾效果的需要，是表現(xiàn)優(yōu)美的白色瓷質(zhì)的需要，也是鈷土礦呈色濃淡難以掌握、層次有限這一局限性所決定的。無白色瓷地的穿插對比，也就沒有青花藍(lán)色？幽靜、青翠，和使人贊不絕口地嬌艷欲滴、沉靜典雅的效果。膾炙人口的元青花、宣德青花，雖然只有一兩個(gè)濃淡層次，并無精細(xì)可言，在彩繪技術(shù)上也決不能總是完美的，但在水路處理上卻很下了功夫。十分注意紋樣色塊的分布，使之富于裝飾性。運(yùn)用間隔并列的辦法，使紋樣一個(gè)個(gè)突現(xiàn)在白地上，避免形象的重迭，抓住了青白對比這個(gè)主要矛盾。元青花的支龍紋、一束蓮是如此，其他人物、動物題材的裝飾構(gòu)圖也是如此。宣德青花的圖案式折枝、纏枝花果的構(gòu)圖，則更是水路處理的范例。由于“墨分五色”在青花瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)中的應(yīng)用形成了“料分五色”，在我們的視覺上，我們看到在這個(gè)單色體系中所表現(xiàn)的一切。比如花草、人物、動物、山石、樹木等等。與開始的色彩差距是何等的懸殊。但畢竟成功地替代了它們。從來不會有人因色彩的不同而提出質(zhì)疑來。對于早已適應(yīng)了這種審美形式的中國人來講，單色體系所表達(dá)的結(jié)果，感覺是自然的，可謂此時(shí)“無色”勝“有色”。從某種意義上說，青花藝術(shù)設(shè)計(jì)中的“料分五色”正是對于水墨畫中“墨分五色”的一種模仿，是希望青花藝術(shù)設(shè)計(jì)更大地體現(xiàn)出水墨畫的色彩效果。陶瓷彩繪有別于平面作中國畫。陶瓷在造型上的多樣化給作品構(gòu)圖帶來較大的難度。它不再局限于平面，作者需要全面立體地考慮形式美感。作畫的同時(shí)要準(zhǔn)確把握燒成的色料的成色。這就更要求繪畫者不僅有繪畫的功底，對陶瓷工藝也要很熟練掌握，才能成功地創(chuàng)造一件完美的作品。陶瓷工藝技術(shù)與藝術(shù)創(chuàng)造之間的關(guān)系越來越緊密，極大促進(jìn)了現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)向更高層次和縱深方面發(fā)展。

“線”是中國畫的構(gòu)成之本，正所為“筆墨”筆永遠(yuǎn)是排首位的，這里的筆是指用毛筆勾畫線條，線描同樣也是青花一種重要手法，也是我們民族繪畫的藝術(shù)特征，通過線條來表現(xiàn)各種事物的形象。這些由線條所描繪的形象，往往是經(jīng)過概括提煉的，最能表現(xiàn)事物的特征和內(nèi)在結(jié)構(gòu)，更好地表現(xiàn)出各事物的精神實(shí)質(zhì)。以達(dá)到應(yīng)物象形、以形傳神、神形兼?zhèn)洹Ｓ袝r(shí)為了使形象更加鮮明突出，往往作大膽的夸張和省略，這對看慣了西洋素描或植物標(biāo)本畫的人來說，無疑是一種不符合結(jié)構(gòu)的現(xiàn)象，如畫花卉，往往把花頭夸大而置于主要位置，把葉子減少縮小到次要位置，這對整體紋樣來說，是更好的突出主題。如蓮花，它的大塊葉片比花頭不知要大上多少倍，如果照實(shí)搬上畫面，那只見大面積的葉片，還能找得到花朵？也就失去了蓮花的特征，更無所謂真實(shí)可談。所發(fā)生在青花紋樣上，這種對自然的不真實(shí)，正是為了達(dá)到藝術(shù)上的真實(shí)，有時(shí)為了適合某器型可以把各種花卉紋樣的姿態(tài)，以纏枝、連續(xù)、散點(diǎn)、團(tuán)花、折枝等格式，用線條來表現(xiàn)這些形象，更覺得方便。

景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)風(fēng)格特色的形成，離不開制瓷工藝技術(shù)的提高和創(chuàng)新。同時(shí)也為陶瓷造型與裝飾藝術(shù)的創(chuàng)新和提高帶來了新的契機(jī)。陶瓷繪畫基于突破了中國畫材質(zhì)的局限，給創(chuàng)造者更大的空間揮毫。景德鎮(zhèn)現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的風(fēng)格和特色，首先表現(xiàn)在造型上。藝術(shù)家們尤其是中青年藝術(shù)家都致力追求造型的現(xiàn)代感，改變了長期以來傳統(tǒng)造型樣式束縛，盡管還有不少造型仍保留有傳統(tǒng)樣式的痕跡，甚至完全借用傳統(tǒng)造型樣式，但在各部的比例和節(jié)奏、體量和空間的對比等方面，都有不同程度的適應(yīng)新的審美要求面改進(jìn)。不論是傳統(tǒng)樣式的變體型還是全新樣式的創(chuàng)造型，幾乎都具有自身造型飽滿、線條簡潔、體態(tài)修長、轉(zhuǎn)折流暢、對比強(qiáng)烈的新的感官，新的特征。能夠與現(xiàn)代社會時(shí)尚，現(xiàn)代生活情趣，現(xiàn)代文化思潮，現(xiàn)代審美心理相適應(yīng)相協(xié)調(diào)。

現(xiàn)代社會給藝術(shù)家創(chuàng)造了更多廣闊的天地，豐富多彩的現(xiàn)實(shí)生活為藝術(shù)家提供了更多的創(chuàng)造素材，更多的自然景物，民俗風(fēng)情和民族文化的現(xiàn)實(shí)題材為主旋律。鄉(xiāng)土氣、自然趣、人情味、生活情趣更足更濃了。