中國水墨畫與青花瓷的巧妙結合

摘要：中國水墨畫在青花陶瓷中的表現，不僅不會失去中國畫的神韻，還借助陶瓷工藝的巧與陶瓷器型的多樣化，給中國水墨畫上升到一個多維的創作空間。

關鍵詞：青花瓷 水墨畫 構圖 突破 工藝美

青花瓷藝術與中國傳統的水墨畫藝術非常接近，都是使用毛筆進行描繪。繪畫又都是在單一的色彩中追求濃淡、陰陽、虛實、遠近的變化和豐富的藝術效果。國畫以注重意象的表達而殊于西方繪畫。其構圖形式更是意趣橫生、窮極變化。從而構筑了中國繪畫“寫意”的精神內核。使中國的繪畫藝術在形式、氣韻上更具有東方審美特征。構圖，中國畫中也稱“章法”“布局”古稱“經營位置”。構圖是畫面的結構形式決定著繪畫作品的形式美感，它所架構的框架是穩固而富有韻律美的整體。歷經數千年歷史積淀的中國畫藝術，仍以獨具形態的構圖樣式吸引著眾多西方藝術家的目光。中國的水墨畫其墨色深淺變化不僅可以表現物象的固有色彩感覺，還可以表現物象的陰陽明暗、凹凸遠近的質量的輕重。陶瓷藝術中與之相似相通最明顯的是青花，青花雖只用一種色彩，但是由于調料的濃淡，用色的層次而能呈現出極其豐富多樣的藝術效果。所謂同一色也，見深見淺。一瓶一缸，而分至七色九色之多者，嬌翠欲滴。為了像水墨畫家在宣紙上通過水墨的深浸達到墨分五色的效果，景德鎮民間青花畫工掌握了青花“分水”技法，用專門的大肚分水筆使青花根據深淺的不同分為頭濃水、二濃水、正濃水、正淡水、影淡水等五種層次，也即是“料分五色”。雖然民間青花畫工在文化修養上不如傳統的水墨畫家那么高，但是其畫理是相通的。其藝術的創造精神也是一致的。

近年來，我一直都致力于研究和探索中國畫在陶瓷繪畫 中的巧妙結合，中國畫的黑白視覺形象在青花裝飾構圖中，同樣還必須熟悉掌握整體的黑白效果，大的塊面問題及紋樣組合的黑白空間，也就是景德鎮藝人們在創作構圖中所談到的水路問題，雖然水路是指青花紋樣上所留下的白地空間，白地空間的疏密大小，也就是相對地由紋樣的疏密大小所造成的，這是青花與白地在視覺形象上的辯證統一關系，在處理青花紋樣時，就要考慮水路的黑白效果，把非紋飾部分的白地，看作與文飾部分同樣重要的因素加于對待。正如金石藝術上的分朱布白，國畫構圖上所講究的計白當黑、知白守黑，在動筆落墨的進修，考慮到整體的黑白視覺形象，同樣觀賞一件青花作品，青花與白地所形成的整體色調，首先映入人們眼簾，是形成形象的決定性因素，如宣德青花的雄健，成化青花的清秀，康熙青花的爽朗，雍正青花的細膩，表現出不同的時代風格。

青白對比，水路的穿插是青花構圖中的重要規律。這不僅因為青花紋飾和造型是一個整體，它附著于器型之上，是從屬于造形的一種裝飾。均衡、靈巧的色斑分布，易于達到理想的裝飾效果而不致于破壞造型形體。而且因為，青白以劃分、區別形象和色塊，只能分出幾個有限層次的藍色，很難達到鮮明生動地表現對象的目的。假如在缺乏最深層次而又十分接近的幾個藍色中，放棄了白這一手段，剩下的就只會是藍糊糊一片混沌了。青花紋飾講究藍白對比、穿插的大關系，是裝飾效果的需要，是表現優美的白色瓷質的需要，也是鈷土礦呈色濃淡難以掌握、層次有限這一局限性所決定的。無白色瓷地的穿插對比，也就沒有青花藍色？幽靜、青翠，和使人贊不絕口地嬌艷欲滴、沉靜典雅的效果。膾炙人口的元青花、宣德青花，雖然只有一兩個濃淡層次，并無精細可言，在彩繪技術上也決不能總是完美的，但在水路處理上卻很下了功夫。十分注意紋樣色塊的分布，使之富于裝飾性。運用間隔并列的辦法，使紋樣一個個突現在白地上，避免形象的重迭，抓住了青白對比這個主要矛盾。元青花的支龍紋、一束蓮是如此，其他人物、動物題材的裝飾構圖也是如此。宣德青花的圖案式折枝、纏枝花果的構圖，則更是水路處理的范例。由于“墨分五色”在青花瓷藝術設計中的應用形成了“料分五色”，在我們的視覺上，我們看到在這個單色體系中所表現的一切。比如花草、人物、動物、山石、樹木等等。與開始的色彩差距是何等的懸殊。但畢竟成功地替代了它們。從來不會有人因色彩的不同而提出質疑來。對于早已適應了這種審美形式的中國人來講，單色體系所表達的結果，感覺是自然的，可謂此時“無色”勝“有色”。從某種意義上說，青花藝術設計中的“料分五色”正是對于水墨畫中“墨分五色”的一種模仿，是希望青花藝術設計更大地體現出水墨畫的色彩效果。陶瓷彩繪有別于平面作中國畫。陶瓷在造型上的多樣化給作品構圖帶來較大的難度。它不再局限于平面，作者需要全面立體地考慮形式美感。作畫的同時要準確把握燒成的色料的成色。這就更要求繪畫者不僅有繪畫的功底，對陶瓷工藝也要很熟練掌握，才能成功地創造一件完美的作品。陶瓷工藝技術與藝術創造之間的關系越來越緊密，極大促進了現代陶瓷藝術向更高層次和縱深方面發展。

“線”是中國畫的構成之本，正所為“筆墨”筆永遠是排首位的，這里的筆是指用毛筆勾畫線條，線描同樣也是青花一種重要手法，也是我們民族繪畫的藝術特征，通過線條來表現各種事物的形象。這些由線條所描繪的形象，往往是經過概括提煉的，最能表現事物的特征和內在結構，更好地表現出各事物的精神實質。以達到應物象形、以形傳神、神形兼備。有時為了使形象更加鮮明突出，往往作大膽的夸張和省略，這對看慣了西洋素描或植物標本畫的人來說，無疑是一種不符合結構的現象，如畫花卉，往往把花頭夸大而置于主要位置，把葉子減少縮小到次要位置，這對整體紋樣來說，是更好的突出主題。如蓮花，它的大塊葉片比花頭不知要大上多少倍，如果照實搬上畫面，那只見大面積的葉片，還能找得到花朵？也就失去了蓮花的特征，更無所謂真實可談。所發生在青花紋樣上，這種對自然的不真實，正是為了達到藝術上的真實，有時為了適合某器型可以把各種花卉紋樣的姿態，以纏枝、連續、散點、團花、折枝等格式，用線條來表現這些形象，更覺得方便。

景德鎮陶瓷藝術風格特色的形成，離不開制瓷工藝技術的提高和創新。同時也為陶瓷造型與裝飾藝術的創新和提高帶來了新的契機。陶瓷繪畫基于突破了中國畫材質的局限，給創造者更大的空間揮毫。景德鎮現代陶瓷藝術的風格和特色，首先表現在造型上。藝術家們尤其是中青年藝術家都致力追求造型的現代感，改變了長期以來傳統造型樣式束縛，盡管還有不少造型仍保留有傳統樣式的痕跡，甚至完全借用傳統造型樣式，但在各部的比例和節奏、體量和空間的對比等方面，都有不同程度的適應新的審美要求面改進。不論是傳統樣式的變體型還是全新樣式的創造型，幾乎都具有自身造型飽滿、線條簡潔、體態修長、轉折流暢、對比強烈的新的感官，新的特征。能夠與現代社會時尚，現代生活情趣，現代文化思潮，現代審美心理相適應相協調。

現代社會給藝術家創造了更多廣闊的天地，豐富多彩的現實生活為藝術家提供了更多的創造素材，更多的自然景物，民俗風情和民族文化的現實題材為主旋律。鄉土氣、自然趣、人情味、生活情趣更足更濃了。