粉彩裝飾藝術審美淺議

粉彩是景德鎮陶瓷傳統藝術之一，與青花、青花玲瓏、顏色釉一起享有“四大名瓷”美譽。它受明朝琺瑯彩的影響發展至今已有三百多年的歷史。清康熙晚期采用了玻璃白一類的“粉”顏色裝飾陶瓷，到雍正、乾隆時期，色彩和技巧都有了長足的進步，逐漸形成了“粉潤柔和、色澤絢麗、畫工精細、富麗典雅”的藝術特色，故有“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”之定論。經過不斷的發展和提高，各種手法的綜合利用，裝飾表現更加豐富多彩。由于所繪瓷面有一種“粉”的感覺，因此被后人稱其為“粉彩”。

粉彩的燒成溫度較古彩低，因此也被稱之為“軟彩”。粉彩裝飾的表現形式，從主題到立意，從藝術形式到技法和中國畫有許多相同之處，只是由于工藝特點和工具材料的不同而略有區別而已。粉彩用筆一般以中鋒為主，略加側鋒，通過在瓷胎上打底、勾線、填色、罩色、洗染等工藝手法，可創作人物、山水、花鳥、魚藻、走獸等五大類藝術形象。大千世界，天地萬物皆可入畫。粉彩藝術作品，精微處，毫發畢現，眉目流盼傳情，瀟灑處，清新俊逸，筆墨縱橫交錯，質態神采飛揚，深受宮庭，雅士和陶瓷收藏愛好者的喜愛并譽滿海內外。《陶雅》稱其為“前無古人，后無來者，鮮嬌奪目，工致殊常”，具有很高的藝術水準和審美趣味。形成了“瓷質美、器型美、裝飾美、創新美”等審美特色。

一、突出瓷質美

粉彩是我國陶瓷工藝美術中的一支奇葩。因此，工藝美術人員在粉彩裝飾時都非常注重發揮陶瓷的材質美，除考慮畫面完美外，更注重它的瓷質特點。……