技術與藝術的融合

青花是指用以氧化鈷為主要著色劑，在坯胎上描繪紋樣、后掛透明釉在1300℃高溫中燒成的陶瓷，由于它以藍花、白地、（也有白花、蘭地）為基調，使其特別雅致、清沁；因而從它產生開始，一直都在陶瓷裝飾領域中占據主導地位。

青花產生于唐、宋，但成熟的青花應該是元代，而且元代青花的藝術成就之高，是令人感嘆和驚訝的。然而，青花分水技法卻產生于明代成化年間。當時主要是雙勾分水。一般是先用青料勾好物體或花卉紋樣后，再用以青料調制的水料用特制的“雞頭筆”填入物體之內，使其色彩平和、溫潤，幾乎沒有筆觸，給人以賞心悅目之感，藝術效果甚佳。因而一直被人們延用，一直至清代，但它始終沒有跳出其一開始的裝飾模式。

二十世紀初，景德鎮涌現了一批陶藝家，他們秉承了傳統的青花分水技法，又加以現代裝飾意念，他們把中國文人寫意畫的藝術理念融入到陶瓷裝飾之中，使景德鎮青花藝術在新的歷史時期涌現了新的氣象，這樣一種藝術現象的產生使我們當代陶瓷藝術工作者們有必要對這一歷史現象形成和其發展規律進行深入的研究。

宋代景德鎮是以生產青瓷為主，因為宋代文人喜歡飲茶，斗茶成風，然而宋代文人們崇尚青色，因而青瓷就成為了這一時代的主要風格。而元代，因元人尚白，又加之元代統治者非常重視陶瓷生產，并在景德鎮設立了“浮梁瓷局”，這就開創了御瓷在景德鎮生產的先河。元代是一個對外開放的時代，陶瓷外銷急劇的增加，加上伊斯蘭裝飾風格的融入，客觀上也刺激了景德鎮陶瓷的發展。元后期戰火漫延，使大批北方文人為躲避戰亂逃到景德鎮加入了陶瓷藝人的行列。為文人畫滲透到陶瓷裝飾領域提供了人才的準備，但這時文人畫在陶瓷上并沒有大量的涌現，只是了若星云般的，偶爾也有一些類似文人畫風格的陶瓷畫面出現。

非常奇怪的現象是明代二百多年的統治，各朝代之間的更迭都沒有很大的起伏，只是到了晚明時期，民窯的崛起才使文人畫在陶瓷上大量的涌現，而且藝術成就之高令人折服。筆者就這一現象曾同許多陶瓷界前輩們做過探討，但得到的回應是各有千秋，仁者見仁，智者見智，就出土的陶瓷殘片來看明晚期民窯的畫風確實是百花齊放，百家爭鳴。藝術成就之高是大家有目共睹的。這一現象的存在同當時社會政局的動蕩是分不開的。加上戰爭頻繁，大量的文人為生計而從事繪瓷行當。這在《浮梁志》上有少量的記載。眾所周知，朱元璋和陳友諒大戰鄱陽湖十八載的歷史。景德鎮離鄱陽湖又這么近即使戰火不燒至此地，戰局也會影響至此，這是不可避免的歷史事實。

這一歷史現象一直延至清代早期。筆者從曾拾到的清代一些民窯陶瓷殘片中看到有些殘片真有“八大”的風范。但令人不解的是當清代社會進入鼎盛時期時，反而走進了一味模仿的死胡同里，那種生龍活虎的民窯畫風蕩然無存，這可能同滿人的審美習俗是有很大關系的。當然其它社會因素的影響也不可忽略。

清末民國時期，民窯之生動畫風又在陶瓷上涌現，而且大有一發不可收拾之勢，特別是新中國成立以后，涌現了一大批身懷絕技的陶瓷藝人，他們躊躇滿志，從剛平息的戰火中、過上了穩定的生活，加上他們對新生活充滿了激情。創作了一大批扛鼎之作，已故青花大師王步就是其中一員。他們不僅秉承了青花傳統的技法，還在原有的基礎上大膽的創新，開創了一代新的風貌。歷史告訴我們當人們熱情高漲，對生活充滿希望時、創作激情也象山泉一樣噴發。

新中國成立以后，景德鎮對外交流的機會更多，許多國畫大師和著名教授都曾來此親臨指導，加上陶瓷裝飾理論在藝術界的廣泛普及、中國國畫藝術廣泛的被現代陶藝家們采納，使其成為陶瓷裝飾的主流。

任何事物都有著它的兩面性，由于繪畫形式成為陶瓷裝飾的主流，因而使許多人誤以為陶瓷裝飾就是在瓷上畫畫，畫得越多越好，越滿越好，殊不知陶瓷設計不是簡單的在瓷上繪畫，而是根據器皿的造型進行全面的設計。它無不體現時代的特色，以及陶藝家們對社會、對人生和他自身的文化修養。

那么為什么中國畫藝術同陶瓷青花分水技法能有機的結合呢？首先是兩者都同屬為民族文化的精髓，因而有著其共同的文化共性。其次是中國畫那種筆墨在宣紙上的效果，特別是沒骨畫的技法、同青花分水技法有著異曲同工的巧合。因而它們能較容易的相結合。特別是那種構圖嚴謹表現力強的中國畫更容易用青花分水的技法加以表現。

筆者從事陶瓷工作已有二十幾年的歷史，由于特別鐘情于青花藝術，所以自然而然對青花進行了較為深入的研究。從我從事青花創作的體會來看，青花分水對表現那種面積較大的物象效果似乎更好一些，但要畫得那么惟妙惟肖，對陶瓷藝術家的藝術修養以及構圖能力、造型能力和整體把握能力卻提出了很高的要求。因而要成為一個優秀的陶瓷設計人員，首先要具備對陶瓷工藝非常的熟悉（包括配料、配水、施釉、窯溫等）。其次是要有扎實的繪畫能力，從而能表現出作者想表達的思想境界和哲學內涵。最為重要的是陶藝家必須努力學習，要不斷的把握時代的脈搏，中國繪畫界有句名言叫“筆墨當隨時代”。那么，繪制青花瓷更是如此，因此各時代的青花無不體現那一時代的風貌特征，因而也就形成了那一時代的風格，就是歷史已經證明了的事實。

我們的社會現在已經進入了一個高度文明、高度發展的多元文化相互交融的時代，加上對外交流的頻繁和外來文化的不斷沖擊，使青花藝術進入了一個多角度全面發展的階段。但傳統的青花繪制技術這一塊是至關重要的，因為它才是青花的神。有了這個神，才能保留它那獨特的藝術語言。其次是不斷的融入其它藝術門類的精華，只有這樣才能不斷的跟隨著時代的進步而進步，跟隨著時代的發展而發展，才能不斷地在發展中完善自我，只有這樣才能使青花藝術長久地在世界藝壇立于不敗之地，使其在為弘揚民族精神的基礎上為世界文化事業的發展做出應有的貢獻。