說青花，談分水

譽滿中外的景德鎮青花瓷，是陶工們在長期制瓷實踐中發揮才干和智慧的結晶，有著獨特的藝術風格：幽靚雅致、清新秀美，這朵藝術之花歷經數百年漫長的歲月仍經久不衰，它對中國陶瓷的發展和景德鎮的繁榮有著重要的貢獻。

由于歷史原因，景德鎮成為培育青花的最佳苗床，青花的藝術成就是景德鎮的驕傲，雖然它僅以單一的青色作為表達手法，但它卻象水墨畫一樣變化萬千，意趣無窮，在悠久歷史進程中，每一個歷史時期的青花瓷器都有其獨特的時代風貌，其中較為典型的，如宣德青花的深藍色，凝重艷麗；成化、正德青花的淡藍色，清雅秀麗；嘉靖、萬歷青花的濃藍色渾厚濃艷；康熙青花的鮮藍色，漂翠鮮明，艷而不俗。由于鈷土礦來源不同，以及釉料燒成氣氛，操作手法的差異，致使各個時期青花形成不同的時代特色，元青花的紋飾密布氣勢磅礴，勾線榻料，筆致生動；永樂、宣德青花水路均勻，青雅俊秀，勾線染色，工細嚴謹；成化時發明了“分水”法，使青花清麗鮮亮，這是青花彩繪技法的一大進步，影響至今；康熙青花“料分五色”，嬌翠欲滴。民間青花構圖空靈，富有活力，形象簡練，筆意奔放，妙趣無窮。數百年來景德鎮陶工們前仆后繼，在制瓷實踐中，經過改進、發展，積累了豐富的經驗，創造了青花獨特的藝術語言。

時代在前進，人們的審美觀也在不斷變化，如一味沿襲，跳不出規范和模式，那將喪失其藝術魅力。在發展中求變，一改清中后期的一味堆砌、繁瑣和民國瓷的粗制濫造，一直至今引領現代青花主流的青花大王——王步，就是一位勇于創新，自成機杼，基于傳統，獨辟蹊徑的大師，他把中國寫意畫與青花傳統技法結合起來，并頡取各種流派的藝術成果，借鑒運用于青花熔爐加以提煉、鑄造，形成了莊重渾厚、寧靜簡潔個性鮮明的青花分水這門獨特的藝術語言。

青花分水，猶如中國畫的“水墨”，但又不同于墨，它是以青花料在泥坯上分出各種深淺的明暗層次，使單一的色料富有濃淡不一的變化，來表現各種形體，達到淡濃分水，水料融瑩的藝術效果。國畫中有“墨分五色”的說法，青花則也有“料分五彩”講究，即頭濃、二濃、正淡濃、正淡、影淡之說，與國畫有異曲同工之妙，國畫用的是毛筆，而分水則是“雞頭筆”，形體上有別于國畫毛筆，從而豐富了青花的表現技法。

“雞頭筆”——一種腹部很大，可含大量料水，青花分水的專用工具的發明和隨之而出現的分水技法的形成，是青花繪制技藝上的一大進步，給青花藝術帶來了嶄新面目，為形成料水淋漓的明代民間青花的漂翠濃艷，瑩潤欲流的清代康熙青花打下了基礎，雞頭筆分水是以筆鋒牽引料水在坯體上運行，筆鋒不觸及坯體，利用料水積層的厚薄以及托拿坯體的右手控制水的流向和右手提筆收水相照應，以料水成線的淌水法在坯體上制作，因水多而涌，坯體吸干稍緩，料水粗粒下沉，細粒上浮，燒成后色多漂翠，明凈瑩澈，水色尤為鮮亮，蒼翠雋秀，淋漓而酣暢。分水和國畫不同，未燒制前，只是黑乎乎的一片，只能憑借經驗掌握青料的厚薄來控制濃淡，在燒成之后才能見到效果，由于游離性物質滲入釉質，又形成了一些料暈，這種效果就象水墨畫的水韻一樣，而且有青花藝術特有的水料韻味，深受人們的喜愛。

分水是一項高深的工藝，因為青花裝飾主要是在立體的器型上作畫，加之坯體松脆，用筆必須保持高速度，做到眼明心細、手準，不允許你細描細繪，畫時略一停頓，即現筆勢凝滯，燒成后就有很重的水浪，分水更要求快，否則水份太多而損坯體（生坯在未燒成前還是泥，遇大量的水會化為泥漿），只有靠長期的實踐和熟練的技巧才能將青花分水的藝術效果發揮出來。

青花是火的藝術，不僅憑借藝術工作者的精心創作，還依賴于燒成后白里泛青的釉色相襯托，以及充分發揮材料的特性和質地美，才能創造精美的青花藝術作品。