談粉彩裝飾的發展與創新

摘要：古代粉彩山水，以“漁樵耕讀”為主要表現題材，近現代粉彩加新彩山水以自然風景，江南水鄉翎毛鳥獸為主要表現題材，分別顯示出不同的觀賞特色。

關鍵詞：粉彩裝飾題材 發展 創新

粉彩、即為粉潤之感的色彩。粉彩一詞最初出現于清光緒“陶雅”一書之中；康窯御制飯碗，為淡紅作粉色者。

一、古代傳統粉彩發展的鼎盛時期為清雍正、乾隆兩期，在粉彩類型中為以下幾種：

1、涂粉為地，用玻璃白打底；

2、將玻璃白摻入顏粉中，將其粉化；

3、玻璃白還可單獨作粉彩使用。

這期間的裝飾題材多為“漁、樵、耕、讀”。

漁：即垂釣圖，構圖多為在風光明媚的山水中，有一位手執釣魚竿的垂釣人。垂釣的方式有兩種，一種是坐在江邊垂釣，還有一種是在船頭釣魚。作畫手法多用寫意畫法，重在表現山水，釣魚人只畫形態，很少畫五官，突出“漁”的主題。畫面多為遠山近樹，涼亭邊有一位釣魚人的構圖。表現出：“曲崖深潭一釣叟，駐眼看釣不移手。世人欲得知姓名，良久問他不開口”的詩意。“漁、樵、耕、讀”圖中，表現釣魚題材和漁民生活的畫面最多。釣魚人面對青山綠水，靜心垂釣的閑情雅趣，反映出人們對自由生活的向往。表現垂釣題材的山水畫，雖然也有漁民生活的寫照，但是，更多地體現了文人歸隱生活的悠閑。古代垂釣者中有不少高人雅士，其中最有名的是姜子牙。民間有“姜太公釣魚愿者上鉤”的俗語。“姜太公垂釣圖”清雍正粉彩筆筒，題詩：“渭水垂竿日，岐山入夢”青松翠柳為伴，姜子牙端坐垂釣，繪畫精細，料色艷麗。從清代到近代的繪畫中，都有這個畫面。表現漁民生活的“漁家樂”，以山水為背景，船頭漁民一家人圍坐一起，顯示出天倫之樂。

樵：就是砍柴。樵的單獨畫面很少，漁樵連在一起的畫面多見。清雍正朝的“漁樵晚歸圖”雙耳瓶即表現一位肩挑柴擔的老人，吃力彎腰地下山的紋飾。

耕：表現農村種田勞動，多為肩扛鋤頭的農夫形象，清代至近代青花碗中常見這種畫面。農民“帶月荷鋤歸”，精神煥發。有的畫面是扛著鋤頭出家門的農民形象。也有牽頭水牛出門耕田的村民，行走在山水間田壩上，使人聯想到農村春耕大忙季節。

讀：捧著一本書坐在山野、江邊靜心閱讀，是多么悠閑愜意的事情。清代乾隆年間“松下獨誦圖”粉彩盤，一位書生手捧書本，回頭看遠山風景，畫面恬靜。

“漁樵耕讀圖”瓷畫，清代較多，既有寫意畫，也有畫得很精細的作品，雖然漁、樵、耕、讀是四種完全不同的勞動，但是，民間藝人卻能很融洽地把四者組成一體。“生涯數畦菜，心事一溪云，樵擔夕陽下，漁歌靜夜聞。”

二、粉彩的衰敗時期：晚清咸豐、同治、光緒、宣統四朝正處于鴉片戰爭禍亂之中，民窯雖然燒制，多數品質粗劣，官窯中也極少佳品。

三、新粉彩醞釀時期：清末民初。這一時期的淺絳彩瓷繪名家高手甚多，其中王少維“漁歸圖”雙耳瓶堪稱上品，另外程門、金品卿都是這一時期的代表人物。

四、民國時期是粉彩裝飾技法的又一個高峰。其間王琦、王大凡、汪野亭、何許人、鄧碧珊、程意亭、田鶴仙、徐仲南等珠山八友為這一時期的代表人物。這一時期粉彩裝飾的特點，在傳統繪畫的基礎上又結合了西洋繪畫的技法。使畫面更加生動、明快富有立體透視之感。

五、建國后的粉彩，政府對陶瓷藝術振興發展極為重視，先后成立了：陶瓷生產合作社，景德鎮陶瓷研究所，成立了江西省陶瓷工業公司，組建了十大瓷廠。

這一時期也涌現出了一批粉彩裝飾高人，如畢淵明和游藝的老虎，趙惠民的仕女人物瓷板，王云泉的粉彩山水瓷板，王懷俊的梅花雙鳥瓷瓶，王錫良的粉彩琴操參禪圖瓷板等。

改革開放以后，黨和政府高度重視傳統粉彩裝飾技法的創新工作，部、省陶研所，各陶瓷大專院校加大科研力度，先后研制出油紅、透明顏料，不透明顏料、凈顏料、洋紅、凈大綠、凈苦綠、凈黃、麻黃、廣翠、茄色等一系列新型原料，使粉彩裝飾效果空前提高。

現在隨著人類社會的不斷進步與現代科技的高度發達，一大批具有美術理論和文學修養的大中專畢業生投身到陶瓷藝術領域，有的主攻粉彩裝飾技藝。他們從古人的傳統粉彩技法中吸取養份，但又不斷地探求和認知世界、認識大自然，到生活中去尋找創新靈感。

江西省工藝美術大師賴德全，他的江南水鄉藝術作品，有珍珠彩之神韻，碧水之清秀，漁船穿梭于江湖，瀑布飛濺于山谷。水鄉粉墻黛瓦的民居建筑，點綴于青山綠水之間，給人以身臨其境的感覺。他將粉彩畫和中國水墨畫裝飾技法巧妙地用于陶瓷器具表現當中使其釉上珍珠彩具有時代的風貌，也是陶瓷釉上裝飾發展變革的一大開創。筆者出生于景德鎮書香藝術之家，自幼13歲就跟隨著名陶瓷美術家王云泉老師研習粉彩山水藝術。筆法蒼勁且工意結合，功底深厚并形成了自己獨有的藝術風格。

創新和發展，是人類永恒的主題，藝術陶瓷的創新和發展是歷史賦予我們這一代陶瓷人肩上的一副重擔，我們應該責無旁貸地挑起它，不辜負歷史重托，使藝術陶瓷這朵藝苑之花在新世紀開得更加絢麗多彩。