讓陶瓷藝術親近生活

千百年來人類對于泥與火的感情是很深的。對泥與火的需要和親近，使人們在勞動中，在實際的需要中創造了陶瓷。開始了人類改變自然界中物質的時代，并用陶瓷中各種造型與紋飾來表現人們的信仰與情感。把一塊樸實無華的泥土，通過我們用思想和手工的制作，施上釉，在火中燒造出有個性的美的藝術形象。這多讓我們感到驚喜，而在這種驚喜中我們的祖先卻是在制作生活中的實用品。

那是一個實用與藝術相融相合的時代，藝術以各種形式深入至我們生活的每個角落。如妻子手中繡出的鞋墊，母親做的虎頭鞋、奶奶捏的面餃，文人手中的折扇，我們玩的風箏，蟋蟀罐，我們日常使用的杯、盤、罐、碗，我們睡的木雕床，我們坐的造型簡潔流暢的木椅，甚至一只小小的繡花香囊。這些美的藝術生活用具深入到我們生活的各個角落。以愛為原動力傾吐著真情，補償著人們對歡樂的渴望、對理想的追求，平衡人們疲倦的心靈。

如果你有高遠深沉的情感，你一定能感受到，在一個用人類美好情愫融入藝術的時代——宋朝。在那個文化繁盛時期，我們的先人將那個時代甘美的文化乳汁注入陶瓷；把那些高潔，卓而不群的文人情懷融入了日常使用的器具中。這些日用的杯、盤、碗、罐、燈盞、枕頭……便以其器形簡明飛動，圖案線條靈動自由，釉色清潔潤寒，整體風格清逸簡遠，纏綿靜雅。將一個時代的精神靈魂燒造的如此精雅，直堪與“純藝術”比美。它充分體現了那個時代的精神追求和人文境界。這也同時說明了那個時代文化精神的健康飽滿，他們關注人的情感與生活，崇尚高潔、自然、真誠。

在工業文明之前，藝術與我們是多么親近，因為生活不能沒有藝術來鮮活我們的心靈，藝術同樣也不能沒有生活；生活是藝術的來源呀！一件再好的陶藝作品也要放進生活的環境中去，而好的陶藝作品的創作靈感往往是從生活的感動中來。

而陶瓷歷史上再一次深入生活，從生活中來到生活中去的，而且發揮出很高藝術水平的便是民間青花。明清民間青花中的精品充分體現出中國藝術的寫意精神。用筆奔放自由，釉色素潔溫潤。其所繪花鳥魚蟲、人物、山水都是概念化的以貌取神，不炫奇立異，平實真樸的氣息，透出追求自由高遠的氣質，脫盡匠氣。真如孔子所云“從心所欲不愈矩也”；莊子所謂：“猖狂妄行蹈乎大方”了。所謂“真大寫意”呀！民間青花并非一時一代的創造而是經歷數代人的積累傳承。在民間藝人鮮活的傳承中，越畫越自由，越畫越奔放，越畫越寫意。致使與之同時和之后陶瓷藝術再也沒有出現過這樣的大美了！而他們所創作的都是最貼近生活的碗、盤等日用品。

在一個多元的時代，當各種新奇炫目的信息在瞬間就傳遍四面八方來到你身邊的時候，同時一個崇尚靜逸，崇尚精雅生活的時代結束了。藝術從生活中脫離出來，被關進了美術館，博物館了。我們的藝術的日常用具已被沒有個性情感的工業品所代替，我們每天面對這些機械冷漠的生活用具，感官慢慢退化、粗糙。不再像以前那樣喜歡細嚼慢咽，喜歡慢慢地品味久久的回味。也不像以前那樣看到或聽到美的東西便激動不已。在一些藝術經典面前所謂“繞梁三日”“不知肉味”的深刻感受，已被放縱、刺激、麻木、荒誕所代替。各種新奇的藝術形式層出不窮，有的所謂搞藝術的專門表現陰暗、扭曲、丑陋甚至惡心的主題。以標榜自己的個性，和區別他人的藝術特色。誠然，藝術家總是走在時代變革的最前面，以其智慧的靈光引領潮流，但我們相信丑陋、惡心是無法在現今社會產生普遍共鳴的，經過時間的積淀有著發自人類心靈美好情感的藝術依然會是藝術的主流；成為我們生活重要的一部分。