詩音畫的和諧交響

在某種美文面前，任何賞析和評論均屬多余，閱讀它，品味它，在心中激起一份感動，一份贊嘆也就夠了。據(jù)說俞平伯先生在給學生講解李清照的《聲聲慢》時，把詞作抄到黑板后，一句解釋都沒有，只嘆道：“美，真美。”其余就說不出來了。

《珍珠鳥》就是這樣的佳作。

散文講述了作者與三只可愛的小鳥朝夕相處的動人故事。朋友送“我”一對珍珠鳥，在“我”的悉心呵護下，鳥兒安心地住下來了。不久后有了一個雛兒，這是一個少不更事，勇于探險的小精靈。它漸漸地親近人類，最后居然在“我”的肩膀上熟睡了。馮驥才以他那充滿愛心的筆觸，為我們描繪了一幕感人的情景。

在對待被豢養(yǎng)的寵物上，一般人的態(tài)度無非有兩種，一種是漫不經(jīng)心，只供給吃的喝的也就是了，一種則是過度的關心和玩弄。“我”卻不是這樣。“我”自然是非常有愛心的，但這種愛心是一種推己及人的關心和體貼，是一種知己式的理解和關懷，即一切為對方著想的關愛，而不是占有式的寵溺和無謂的騷擾。“我”聽人說，珍珠鳥是一種“怕人的”鳥，所以，為了給鳥兒營造一個舒適而溫馨的居住環(huán)境，“我”顯得非常細心而體貼。鳥籠掛在窗前，但光線太亮了，就用吊蘭的小綠葉蒙蓋在鳥籠上，使光線顯得明暗適度，使鳥兒有了安全感。鳥兒漸漸適應了新環(huán)境后，“我”不像一般好奇而過分愛護的豢養(yǎng)者一樣去過多打擾它們，“我很少扒開葉蔓瞧它們”，到了雛兒出生后，“（我）決不掀開葉片往里看”，雛兒敢于跑出籠子活動了，“我不管它”，“我不動聲色地寫（作）”。借用柳宗元《種樹郭橐駝傳》的說法就是“順木之天，以致其性焉爾”，而不是“愛之太殷，憂之太勤，旦視而暮撫，已去而復顧”，而這種所謂“愛心”，柳宗元一針見血指出：“雖曰愛之，其實害之；雖曰憂之，其實仇之。”“我”在對待小生靈上，其實持的是以鳥為人的態(tài)度：即把它們當作人——朋友來看待，或者說把自己當作鳥兒來對待它們的，尊重鳥兒的天性和自由的生存空間，沒有絲毫的占有欲和支配欲的流露。

正因為“我”首先與鳥兒拉開了一定的心理距離，使得鳥兒順性全天，兩不相擾，逐漸取得鳥兒的信賴，最終反而拉近了距離，出現(xiàn)鳥兒睡在人肩上那感人的一幕！

這不就是人和自然的和諧交融嗎？

這不就是“天人合一”嗎？

這不就是當代人日益疏離自然而夢寐以求回歸自然的理想嗎？

這不就是詩嗎？！

什么是詩？詩未必一定要分行排列、意象跳躍、押韻對仗等等，古人認為詩的本體是“情興”（也即“詩意”），但光有喜怒哀樂的情緒還并不是詩，詩講究“思與境偕”，情景交融，正如宋人曾幾說畫草蟲時的情興感受是“不知我為草蟲，草蟲之為我”，蘇軾說畫竹的感受是“其身與竹化，無窮出清新”，只有當“情以物興，物以情觀”（《詮賦》）時方為詩。《珍珠鳥》把這種由己及人，由人及物的殷殷關愛之心，映照在三只鳥兒身上，以“我”觀物，營造了一個“入鳥不相亂，見獸皆相親”（王維《戲贈張五弟（堙去土加言）》）的人與鳥和樂融融的古典詩境，使人讀后景生象外，意在言外，如嚼橄欖，回味無窮。

散文有了真摯的情感，往往能產(chǎn)生和諧的行文節(jié)奏，從而具有音律之美。《珍珠鳥》的行文舒緩而抒情，猶如一支古典樂曲，在讀者心中悠悠流淌。“真好！朋友送我一對珍珠鳥。放在一個簡易的竹條編成的籠子里，籠內(nèi)還有一卷干草，那是小鳥舒適而又溫暖的巢。”不知是有意還是無意，開頭一段居然押韻，朗朗上口，猶如音樂的“過門”，一支抒情的樂曲就這樣開始奏響了。

短短的一篇文章，“我”的情感起伏跌宕：愉快和贊嘆（即散文開頭第一句“真好！朋友送我一對珍珠鳥”），疑慮（第二段），舒心（第三段），或驚喜（第六至七段），或欣喜（第十一段），或不動聲色（第十二段），或擔心，或心如止水（第十四段）。而隨著“我”的感情起伏，文章的行文長短參差，錯落有致，富于變化，顯示出音樂般有規(guī)律的起伏，富于音樂語言的質(zhì)感。例如表達“舒心”時的一段文字各句都較長，每句的字數(shù)都較均勻，顯示出明快的音樂節(jié)奏和悠長的韻味；而在第六至第七段，其各句文字長短參差變化較大，如“它小，就能輕易地由疏格的籠子鉆出身。瞧，多么像它們的母親；紅嘴紅腳，灰藍色的毛，只是后背還沒有生出珍珠似的圓圓的白點；它好肥，整個身子好像一個蓬松的球兒”，行文顯得跳蕩生姿，充分使人領略到“我”第一次見雛兒那種激動得難以自制的驚喜之情。而最后一段的后半部分則采用短句式，行文節(jié)奏明顯放慢了，示意了作者生怕驚擾鳥兒的好夢而極力保持平和的心情。最后一句“信賴，往往創(chuàng)造出美好的境界”，則像是樂曲的尾聲，顯得余音裊裊不絕。

散文行文富于音樂性，而文章內(nèi)容本身也富有音樂性，這就是鳥兒的叫聲。散文多次寫到鳥兒的叫聲：“笛兒般又細又亮的叫聲”，“尖細又嬌嫩的鳴叫”、“生氣地叫一聲”，以及以象聲疊音詞的“嚓嚓”“嗒嗒”寫出雛兒在書房里所制造出來的頑皮聲響。這些鳥兒的清音，配合著行文本身的旋律節(jié)奏，仔細體會起來，譬如音樂中的和弦，讓人聲聲入耳，心曠神怡。

最后談談這篇散文的畫意。散文濃濃的畫意，相信任何讀者都是可以感受到的，但它為何具有這種繪畫性？它的繪畫性表現(xiàn)在哪些方面？卻需要具體說明。

馮驥才原本就是畫家，對中國畫頗有造詣，文革間因歷受磨難，有感而發(fā)，轉(zhuǎn)而進行文學創(chuàng)作。但繪畫從來就沒有中斷過，九十年代后“尤好丹青，常以繪畫為要”（《馮驥才名篇文庫·序文》），多次在國內(nèi)外舉行個人畫展，有《馮驥才畫集》等多種畫集行世，被譽為“現(xiàn)代文人畫代表”。那么做到“詩中有畫，畫中有詩”則是勢在必然。就文學而言，他也曾說過“文學的思維也包含著繪畫的思維”“文學形象如同繪畫形象”（《我非畫家》），所以在其抒情散文中注重繪畫性也就是順理成章的事了。

散文的繪畫性，如同大家所注意到的，首先是富于色彩的詞語運用豐富：寫鳥，“鮮紅小嘴兒”，“紅嘴紅腳，灰藍色的毛”，“小紅爪”；其次是細致寫出對象的質(zhì)感：“它好肥，整個身子好像一個蓬松的球兒”，“細膩的絨毛”，“扭動滾圓的身子，擠開那些綠葉鉆進去”；第三是注意對光、影的捕捉和描繪：“陽光從窗外射入，通過這里，吊蘭那些無數(shù)指甲狀的小葉，一半成了黑影，一半被照透，如同碧玉；斑斑駁駁，生意蔥蘢。小鳥的影子就在這中間隱約閃動，看不完整。”諸如這些描寫，造就了文章鮮明生動的視覺效果，可視感很強。當然，文學的繪畫性畢竟不同于繪畫，它的視覺效果不是單一片斷靜止的，而是延綿不斷的，散文除了對鳥兒居住環(huán)境進行描繪外，在后半部分著重對雛兒的活動作連續(xù)性描寫，具有電視電影一般的畫面感，畫面更顯得生機和活潑。

說這篇散文是繪畫，更準確地說是一幅文人畫，因為它就像中國文人畫那樣有題款。如果說全文營造了一幅人鳥同樂的圖畫，那么結尾“信賴，往往創(chuàng)造美好的境界”一句，無疑就是作家兼畫家身份的馮驥才，在這幅圖畫上精彩的題款！

作者簡介：鄭群輝，廣東潮州韓山師范學院中文系副教授。