２０世紀最美麗的電影女人

電影自1895年發明以來，女性形象就是其中不可或缺的元素。

電影中的女性形象從來都是代表著時尚的前沿，每個時代也都會涌現出那個時代的時尚領袖，下面就是電影百年以來的經典時尚女性形象，追溯著她們，回到夢開始的地方吧。

30年代:葛麗泰·嘉寶／GRETA GARBO／美魂永世

她生前就是一個標本，眼珠埋藏著刀槍劍戟。她生于20世紀初（1905年），上個世紀的女子個個都是王。于是，她自然繼承了王者衣缽——納江山于紅袖，攜矜持而上九重霄。作為唯一一個跨越默片時代的王牌美人，醉心于剛剛興起的新民主，渴望逃離“王位”的自由。因此，在37歲的黃金年齡毅然息影，引得好萊塢上下一片惋惜。全世界只有一個這樣的女人，被高尊在上卻不屑一顧，呼之欲出卻又春夢無痕。

嘉寶領導了女人眉骨的美。細彎的眉毛，刮露出閃亮的眉骨，似眼睛上佩戴的寶石。這種時尚首倡精神使男人為之卑躬屈膝，而她踩著他們的肩膀，一心尋找向下的階梯。

因為1927年的《肉與魔》的光影效果使嘉寶被尊為“銀幕女神”;1930年的《安娜·克里絲蒂》是她的第一部有聲電影，當時全美國都奔走相告“嘉寶說話了！”奧斯卡眷顧她是在1932年的《大飯店》。但是，她本人從未為此片發表任何見解。《安娜·卡列尼娜》與《茶花女》是后世永遠留戀她無可爭議的美的原因;而她的經典名作 《瑞典女皇》 被稱為她本人性格的寫照，那一年她28歲，與戲中的女王同齡。

40年代:費雯麗／VIVIEN LEIGH／肉的分裂

費雯麗的生命，是大雨落幽燕。她生于一戰前夕（1913年），帝國主義的壟斷和軍國主義的擴張，對她是一樣好東西，未滿周歲便周游列國，虛張聲勢地活著;而這乖張凌厲剛一萌芽，她便被送入修道院。無所不為與無為而為在她發育的肉體里肆虐馳騁——她得了“分裂癥”。從此，她開始用英文、法文、德文乃至意大利文解釋她的爆發自女性深處的芭蕾舞，由此開始一場人生的暴動，地點是好萊塢，事件是舞臺劇《兒子與情人》 ，時間是1931年復活節。以后的事是勞倫斯·奧立弗，《亂世佳人》 、 《魂斷藍橋》 、 《欲望號街車》。沒有一個女人能像費雯麗一樣淋漓盡致地解說分裂與矛盾，壓抑與解放，恐怖與陽光——她從分裂走向分裂，不計后果的肉體，一生都是少女。

費雯麗的中分花蝴蝶發型，無限任性;歪起的頭顱，隨時在與男人爭風吃醋。她刻意瞪起的大眼睛，一改好萊塢女人瞇眼獻媚的風潮——也沒有一個女人瞪起眼睛會那樣好看，因為那不是炫耀，而是發現。

《亂世佳人》獲得奧斯卡最佳女演員時，宣讀的評委鑒定是:“她有如此的美貌，根本不必有如此的演技;她有如此的演技，根本不必有如此的美貌。”——好萊塢只為她一人分裂。

40年代:英格麗·褒曼／INGRID BERGMAN／靈的永恒

英格麗是飛鷹纏巨蟒，因為高，因為飄，攪得周遭寒徹。她生于1915年8月29日，亡于1982年8月29日，更讓人相信，她是一個高尚的靈魂使者，完成使命之后，按期歸返。她從不穿金戴銀，演誰就化身為誰，而你不能想象，除了她，有誰能勝任《戰地鐘聲》。她是堅毅的，正宗的，不屈不撓的，是盤旋，是永恒。作為歷史上唯一獲得3次奧斯卡最佳女主角的女人，她的美抽象為清高、卓絕和免俗。一生中，她數度騰飛歸隱，令千秋功罪化為一場香夢。

英格麗是中性打扮的最早締造者。她把對男性的蔑視穿在1.76米的高個子西裝里。她對三次婚姻視而不見，理論上成為與男人平起平坐的獨行俠;當然，這有些心虛。

《美人計》、《卡薩布蘭卡》，令她成為公認的是男人自甘投網的女性象征，而女人的驕傲與堅強，榮光與權力，到此為止。

50年代:格蕾絲·凱麗／GRACE KELLY／貴璽王妃

女人最動人的時分降臨了，不在夜色，不在珠寶，而在朝野。這就是格蕾絲·凱麗，她第一個向人宣稱，女人的美，來自男人的顯貴。以至于讓人忘了，她就是1954年《鄉下姑娘》的奧斯卡得主，她就是1929年出生在費城的大企業主的千金。千金不及王權，寵愛不抵名聲，她抗拒不了千呼萬喚的眾星捧月，喜歡做美麗的月亮，依傍偉大的太陽。她是影史上最昂貴的女人，因為身心而飄搖于好萊塢，因為身家而惟余莽莽。

露出肩胛骨，這是格蕾絲首創的女性的美，還有常備的白絲手套，讓人覺得她好自愛，好珍貴。她為摩納哥德雷尼爾王子遺下一男兩女，一生的定義是:美，就是女人與男人的童話。

格蕾絲幾乎是懸念大師希區柯克的御用女角，她的神秘高貴，使女人的美更加柔化，《完美的犯罪》、《后窗》、《捉賊計》，幾乎令好萊塢慨嘆她的演技蔚為傳奇，可惜她26歲息影，把自己交給一個小國的君主。

50年代:瑪麗蓮·夢露／MARILYN MONROE／甜美與卑微

她的美是胎氣，噘起的鼻子時刻在說“去哪？去哪？”她的胸，她的胯骨，你看過了，她就忘記了，但總有第三者為此討價還價。那時候消費時代剛剛興起，而肯尼迪家庭的特點是囤積居奇。一個艷麗的獵物，一場不道德的交易，將她從床上拋向大街，從井口推向海底。誰輸了么？誰粉碎了么？誰欺負了誰？誰又幻想了誰？夢露，寶貝，她俏麗如春天的前一秒，從不會爭春，只會在叢中笑。

夢露的衣服，沒有一樣會美過她的肌體，所以當有人問她上床時穿什么睡衣時，她俏皮地說:“我穿幾滴（香奈爾五號香水）。”她因被男人幻想而生，因幻想男人而亡，最后，也沒人能解衷腸。

夢露嫁給過所有她崇拜的男人，棒球明星喬治·迪馬吉奧，劇作家亨利·米勒，都曾就任她的丈夫;1961年結識肯尼迪兄弟，1962年6月5日凌晨死于家中。現場檢出夢露的血液中巴比妥酸鹽的含量高達4.5%，是任何正常人都不可能口服的自殺藥量。

50年代:奧黛麗·赫本／AUDREY HEPBURN／處子之母

奧黛麗的美是沙鷗卷白浪，身臨碣石，靈若處子。待一切沙塵過后，只剩她的一翼白鷗，瓷一般地回首一片汪洋，倏地向渦心鉆去。這傳說要一直追溯到1929年比利時的布魯塞爾，一個荷蘭女男爵第一次做母親時，奧黛麗誕生。后來納粹入侵荷蘭，她開始營養不良;因為瘦而被送入倫敦芭蕾學校，踮起腳做個優雅的女人，從此沾沙走石，叛逆而不離方寸。沒有一個女人能如她端而華貴，放而流淌，走而似處女永遠的權杖。

赫本的典型標志是齊眉的童花劉海兒，齊齊的，總似未出嫁的女孩。一生受男人眷顧很多，但分外小心，即使結婚后仍堅持保有自己的小家。

征服好萊塢的是百老匯音樂劇《GIGI》，1953年的《羅馬假日》獲得奧斯卡最佳女主角。1957年的經典電影《FUNNY FACE》亦被后人視為能與她的“安妮公主”相提并論的優秀角色;1961年的《第凡內的早餐》將她的事業推向高潮;1964年的《窈窕淑女》封她作世界第一美人;1976年參演肖恩·康奈利的作品《ROBIN AND MARIN》。1988年開始作為聯合國親善大使，直至去世。

60年代:碧姬·芭鐸／BRIGITTE BARDOT／裸體法則

這女人讓人哭笑不得;她予以女子進步的定義是，由“金元外交”徹底走向“門戶開放”。那懵懂的早期的廉價樂觀主義，將她膨脹為傻呵呵的欲望代言人。廉恥都不要就是女權么？這只是有所圖的男人的漂亮陰謀。碧姬出生于1934年巴黎的富人區，可惜除了肢體，她的思維、感覺并不發育。而如果女人的矜持墮落為流浪漢的假逍遙，裸體母雞就出爐了。她從未為女人這定義掙扎、斗爭過，所做的只是拱手送上;濫用男人被她作為得到自由權利的標志，女人之高貴清靈被悉數抹殺。好在她38歲就退出影壇，但肉欲至今不滅——她已經是最成功的動物保護協會成員。

衣服之于她不過是道具，無論公開還是私下，她都會脫了它;而令她一舉成名的《上帝創造女人》的導演丈夫，最終因為她的夸張口味而與之分道揚鑣。她的發型亦無可圈可點之處，整個給人的感覺是肉乎乎的一團。

15歲即成為法國著名雜志《她》的封面女郎，1956年拍攝成名作，一生共拍攝50多部影片，但風格大同小異，核心都是——裸體。

70年代:凱瑟琳·丹妮芙／CATHERINE DORLEAC／白日美人

丹妮芙是法國最昂貴的支票，面額不詳，期限不詳，兌現方式不詳。據說她懷疑一切的原因是童年時的二戰陰影;而二戰結束后的冷戰，更讓少女的她時時自危。她至今惶恐1943年10月22日的巴黎，覺得在那黑壓壓的氣氛中誕生，讓她一生都在喘息。她在《白日美人》中活畫了一個在家是貴婦，在外是妓女的兩面佳麗，之后的《驢皮公主》 、 《最后一班地鐵》推她于美譽的頂點，她的小心與思考，讓周遭女子頓失顏色。一生，她從未將真心托付半個男人，戒備森嚴中她始終保值——但她丟失了流通的美。

丹妮芙領導了典雅的時尚，是法蘭西式貴族化品味的象征，由于她的美被一切紳士和雅痞奉為經典，因而富家女子紛紛效仿，以期在男權社會中得到尊重和仰慕。

成名作為1964年的《瑟堡的雨傘》 、《厭惡》 、《白日美人》使之成為影壇皇后。升格為國際巨星之作是與“大鼻子情圣”迪帕德約合演的《最后一班地鐵》，之后更以近半百的年齡演出度身訂做的《印度支那》（1992年），真正成為影壇常青樹。

80年代:麥當娜／MADANNA／物質女郎

她周身欲望，只有不痊愈的傷口，宛若處女。她活著，就是一種可能，是存在主義，是相對論，是特別故意。音樂界，只有她一人能脫，又能流淚;而很難相信，一個肢體千瘡百孔的人能夠發出靈魂美聲（《貝隆夫人》），一夜之間，將以往的污垢蕩滌罄盡。夸大的理想催化了她的身世和平民色彩，熱辣的激情攫取了大眾的味覺。沒有必要討論她身上的高級低級深刻膚淺，她四肢百骸，都是腦垂體的移民——每日，她想飛就飛，方式，是隨心所欲。

麥當娜從不放過任何一位時裝大師的發布會，而她的發型與穿著，近年來越發品位卓著。不過由于文化程度較低，所以活得更像封建貴族;低的是思想，高的是生活水準。她絕對視男人為簡單細胞，利用過他們之后，便毫不吝惜地拋棄。并且，從1959年出生以來，她就不曾承認過俄羅斯血統。

歌唱事業被全世界公認為“GREAT”，電影則不倫不類;只有一部演得好的片子《貝隆夫人》 ，但因為此片為全阿根廷所唾棄。

80年代:波姬·小絲／BROOKIE SHELDS／精神幼雛

她的出現，是80年代的一場急救。“我”這個聲音剛剛出現，放任被作為商品開始拍賣。所以人們驚訝于這樣一個初始化的東西，因為12歲時她就大張旗鼓地上演《雛妓》。而之后，她竟然能念完大學，再以后，憑美貌緋聞走紅十幾年。現在，人們還愿意憑阿加西的氣味回憶她白雪公主的模樣，可惜，回憶，就不愿見到真人。

波姬·小絲的濃眉是80年代女性爭相效仿的對象;但是穿衣方面她向來土氣，不太上道。男朋友很多，只有阿加西一人被公眾接受;20歲出版《依靠你自己》一書，表明自己處女身份。

11個月即作為《白雪》雜志的模特，5歲在商業片中露面;12歲拍攝處女作《雛妓》，14歲的《青春珊瑚島》轟動一時。22歲，從普林斯頓大學畢業，31歲與阿加西結婚;33歲參演喜劇片《單身漢》，34歲主演《黑與白》，與阿加西離婚。

90年代:莎朗·斯通／SHARON STONE／本能

她的漂亮，是穿腸毒藥;她視男人為股掌中滑動的小魚。38歲以前，她的美是一點紅，紅在電影中欲望的點綴，38歲之后，她的美是山洪，傾瀉在男權的大堤，沖垮了雄性霸王的自由。《本能》，這是智商154（高于愛因斯坦）的女人的本能;除此之外，她的一切只能由檢控官提供。你不能相信她，你也不能不理她，你不能離開她，你也不能擁有她——只能說，這樣的女人，一個就夠了。

莎朗的標志是短碎發型，像被風萃取過一樣。

1958年3月10日生于賓夕法尼亞，藍領家庭。《花花公子》中有她最鮮艷的裸照，《本能》是她力排米雪兒·菲佛與茱麗婭·羅伯茨而得到的珍貴機會。1995年《賭國風云》得到羅伯特·德尼羅的指點而獲得奧斯卡提名;但她的演技遠沒有她的個人質量成功。

90年代:茱麗婭·羅伯茨／JULIA ROBERTS／票房女王

她毫不檢點，任意揮霍；隨時冒險，隨時淪陷。理論上，她是票房全勝的象征，雖然早期她曾是好萊塢最蹩腳的黑馬。好萊塢封她做女王，但她似乎并不太懂;只會不修邊幅地演著戲，然后喝咖啡等待票房上漲。電影中她比任何人都能看穿萬籟萬物、愛恨恩仇，但是生活里，她是個孩子。這就是偉大演員的特征，生命是藝術賦予的，剝離這一層，她什么也沒有。她如同史前之王，有力量，但需要翅膀。

打扮流暢，典型的消費主義代表，注重舒適勝于美感。交過好多的男朋友，都不太像樣。

1967年10月25日出生，1990年憑《漂亮女人》成名; 《我最好朋友的婚禮》使之魅力回歸; 《摘星奇緣》 、《逃跑的新娘》鞏固其票房女皇地位;因《阿蓮正傳》正式升格為全能演員。