試談《訴——讀〈琵琶行〉有感》的結構特色與演奏藝術

我國古代詩歌與音樂的關系可謂源遠流長，《訴———讀<琵琶行>有感》，就是當今已故著名的作曲家吳厚元先生讀白居易的《琵琶行》有感而發，創作的一首優秀的琵琶獨奏曲。

《訴》，好像是經過千百次的歷練與沉淀，集唐代詩歌與當代音樂于一體，雖源自古典，卻不失之清新；合宮廷歌舞與民間傳唱于一處，卻不失典雅。

作者不知演奏過多少回《訴》，但每一次演奏總會有新的體會與思量。我常常為作曲家精妙的構思與成熟的創作手法所折服，所激動，冷靜之后，我常會陷入良久的思索，也因此嘗試著讓音樂再次回歸到文字的過程，以探索作曲家創作此曲的心路歷程，并把作者演奏此曲時的體驗就教與大家。

樂曲可分為引子、慢板、快板、尾聲四個部分。

其一，思古幽遠的引子部分

此節音樂深沉而陰霾，旋律大多在低音區演奏，并加以不少的滑音與三指輪技術，用來模仿古琴的音樂效果，讓人產生一種念天地之悠悠的情思。值得一提的是，作者在旋律的布局上沒有拘泥于傳統作曲手法的和諧性，而是大膽地用了一些變音，用不和諧的音程及特殊的音效給故事的背景作了鋪墊，盡管是一首琵琶獨奏曲，卻表達了類似于樂隊的層次感。而且，旋律走向較為突兀，音區的對比與落差很大，盡管旋律的構成逃離不了重復與變化重復的手段，但每次的重復都造成了更強的力量感與更深的神秘感，這種音樂的情緒，會讓你自然產生一種喚起形象的能力，讓人從“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟”聯想中找到一種身臨其境的感覺。

其二，雍容華貴的慢板部分

主題部分是鮮明的宮廷樂舞性質的音樂。旋律盡善盡美，雍容華貴，讓聽者有種隨之翩翩起舞的遐想。如果說這首曲子有諸多的光彩部分的話，這里就是光彩中的光彩。而在技術手法的安排上，卻恰恰包含了“輕攏慢捻抹復挑”這句詩中的所有技術。所以，這又是巧妙中的巧妙。

慢板由三個段落構成，雖然每一段的音樂形態沒有離開宮廷性樂舞的形式，但旋律的走向卻一直在發展的過程中進行。由第一段落的中音區的盤繞，到第二部分步進式的重疊與擴增，將旋律推向矛盾的巔峰。第三段旋律回歸至第一部分，但速度發生了變化，為的是再次強調這個主人翁的命運發生了巨大的轉變。從結構上講此段落既是主體再現又是承上啟下的過渡樂段。

中間的間插部是很值得注意的地方。粗看會以為這些部分和樂曲格格不入，甚至破壞了樂曲的完整性，但細看會發現這些部分是旋律的前綴或是后綴。按照作曲家本身的意思，是想通過間離手法表現故事中的女子欲言又止的心情。但從演奏得角度來看，也可理解為這種間離好像使人從音樂中突然回到現實生活，使故事講到一半停了下來。為了使聽眾能集中精神更好地聆聽下文。這種創作手法在傳統民樂中并不多見，但我們常常會在電影中看到這種手法的運用。也許這樣，讀者會更好理解一些。這些中間部雖然沒有承上的作用，但卻有啟下的功能。

其三，戲曲化的快板部分

吳厚元先生曾說過：要想彈好這首作品，一定要多聽戲曲。懂得戲曲的語言，才能把握琵琶的語言，特別是在演奏快板部分的時候，這里充滿京劇板鼓的節奏與富有戲劇性的唱腔因素。眾所周知，戲劇音樂的組成部分分為聲樂與器樂兩部分，聲樂主要是唱腔，還包括念白和吟詠，器樂分為管弦樂（文場）和打擊樂（武場）。打擊樂利用不同樂器的音色差異，通過輕重緩急的節奏變化，使得表演具有鮮明強烈的節奏感，烘托出舞臺氣氛和戲劇環境。“一臺鑼鼓半臺戲”之說足以顯示戲曲武場的重要地位。

這段快板正是戲曲武場的化身，在節奏上極為嚴謹，一板一眼，鏗鏘有力。旋律是短、短、長的樂句，音樂是弱、弱、強的處理，形成了一種對話式的音樂語言。正如詩中所說：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。”高潮過后并不是直接進入尾聲，作者用了一唱三嘆的作曲手法表達了感慨萬千的心緒。此時旋律趨于平緩，但感情卻被推之高潮，正所謂“此時無聲勝有聲”。

其四，蕩氣回腸的尾聲部分

樂曲在一聲“四弦如裂帛”的掃弦中進入結尾。這里再現了古琴的音效，做到了首尾呼應，使聽眾陷入了無限的遐想與沉思中，“坐中淚下誰最多，江中司馬青衫濕”詩境躍然而出。

這首作品氣勢磅礴，大氣中不失細膩。作品取名《訴》，作曲家就是為了突出它的抒情性及強度，大量古琴技法的運用也是為了表達一種思古之幽情，以及戲曲中的快板等表現手法的運用，無不體現了作曲家的博采眾長，推陳出新，獨具匠心，所以要想演奏好《訴》這首作品，還是有一定的技術難度。例如：

1.音色與音質的把握。音響的質地，音響的色彩，是音像與聽覺印象相互作用所產生的感覺。他們都是在基本技術動作的弦上發音規則下實現其變化的。音質與音色的變化受右手的指甲角度，手指與手臂的力度，彈奏的方向；以及左手的按弦力度及揉弦方式等等因素的制約。由上可知，要想演奏好某個單音尚且受到諸多因素的左右，更何況一首樂曲呢！如慢板部分的彈跳指法，在手臂旋轉與手指屈伸自然配合下的動作，要根據右手指甲下偏鋒的觸弦原則來彈奏，這樣可發出圓滿、潤澤、柔和的音色，而音質也可達到寬實、柔韌的效果。又如引子部的三指輪技術，要將三個手指擺放在各自的預備位置上，大指超過食指位，演奏時應用一次力量來完成，而不是三次。這樣才能得到既有顆粒又有連貫的音色效果。諸如此類，要想把握好音色與音質，起先就要運用相應的演奏技術手段。

2.音樂的連接需要注意音樂的聽覺與內心聽覺的效果。彈撥樂的最大特點是音與音之間沒有實際的聯系動作，是個音不斷演奏產生了音樂連貫性，包括輪指，也是通過點的連續演奏而力求達到線的效果。因此，注意個音發好之后的余音就尤為關鍵了。音與音之間的聯系要靠演奏者內心的聽覺想像能力才能完成連接的效果。也就是說，當個音完成后，它的實際效果是往弱走的，而音樂為了進行時的需要有時要求卻恰恰相反。這就需要演奏者用內心的聽覺和想像使之聯系起來。例如：間插部的旋律，大多時候三兩個音會構成一次停頓，像樂句而又非樂句。此時音樂處理的難度恰恰在對余音的重視和處理上，如果演奏者聽不到這些音，那么，他的音樂就會出現很多的斷句。也許這個問題在所有音樂被二度創造的過程中都不同程度的存在著，而我之所以在寫《訴》中要提出這個問題，是因為這首作品的旋律構成使得這一問題尤為突出。

3.注意對內弦演奏的把握。在樂曲的中間，有一樂段完全在低聲部的內弦演奏。這是左手對于內弦的完全體驗。這里幾乎沒有與一弦的交碰，音色和諧統一。但內弦按法與一弦相比，力量與角度有所不同，要做適當的調整，以求達到音質扎實有厚度。揉弦是左手一直都要注意的問題，它的頻率要與右手的顆粒相一致，它的音高不能偏離它本位音的原始音高。這段演奏者在演奏過程中需要如琢玉一樣的精心，盡可能完美地演奏出音樂所要表達的內涵。

4.快速技巧的雙手配合能力。速度是快速技巧在技術方面最重要的指標。雙手動作的敏捷、輕靈、準確與協調能夠產生恰當的心理興奮，在這兩方面的相互作用下體驗到的動作積極性，是完成快速技巧的重要與必要條件。吳厚元先生說：“這首曲子的快板因人而異，在速度上可以有不同的理解。可以是越快越好。”正如以上對于快速技術的解析，快速技巧必須是雙手的完美配合，不能有任何的時間差，而快速又不僅僅是為了快而快，它一定是為了體現某種情緒而快。《訴》的快板充滿了戲曲的色彩，它的快，是穩定的快，是緊湊的快，是有張力的快。

《訴》源自于《琵琶行》，而我通過對這首音樂的演奏對這首詩作又有了新的理解。這難道不是從文字到音樂、再由音樂到文字的回歸嗎！訴不等于說，不同于說。它比說要來的更為深刻，更有情感的沉淀，更有一種盡在不言中的余韻和內涵，無論對于詩人，還是詩中人物；也無論是對作曲家，還是對于演奏者本人來說，都不能例外。它的優秀似乎難以用言語來表達對她的贊美，就如同她的曲名一樣深邃而誘人。隨著時光的推移，歲月的增長，你會越發覺得她的獨到之處，她的美妙所在，就好像看蘇州園林的雅，國畫的韻，青花古瓷的古樸清逸，更多的感受總是在無言之中。