淺析白族木雕的傳承與發展

白族木雕是云南民族民間工藝的重要組成部分之一，它經歷了漫長歷史的發展與檢驗，形成了今天以劍川木雕為主要代表的白族木雕工藝。隨著時代的發展，社會需求的日益變化，人們生活水平日益提高，審美水平不斷更替，加之科技、工藝的不斷發展，這就要求從將民間工藝與工業設計相結合的角度來發展和創新白族木雕工藝。

白族木雕工藝

中國的木雕藝術起源于新石器時期，秦漢兩代木雕工藝趨于成熟，歷史十分悠久，發展至今，主要形成浙江東陽木雕、浙江寧波朱金木雕、浙江溫州、樂清的黃楊木雕、福建龍眼木雕和廣東金漆木雕、蘇州小件木雕等一些不同特色的木雕。云南大理白族木雕作為少數民族木雕工藝，自古以來就蜚聲海內外，其中以大理劍川木雕為代表。

一、白族木雕的歷史與發展

大理白族木雕屬少數民族木雕工藝，與其民族歷史一樣，具有千年以上的悠久的文化背景及歷史。作為云南傳統民間工藝，已有1000多年歷史，雕于唐代貞觀年間的石鐘山石刻，曾被譽為“滇西雙絕”。

滇西流傳著一句民諺，“劍川木匠到處有”。根據歷史文獻記載，從明代開始，劍川的木雕藝人就穿州越縣，足跡不僅遍及云南，還遠至與云南接壤的一些東南亞國家，從而使得大理劍川的白族木雕名揚海內外。清乾隆十年(公元1745年)，劍川州牧張泓在《滇南新語》一書中寫道：“劍川磽瘠，食眾生寡，民俱世業木工，滇七十余州縣及鄰滇之黔、川等省，善規矩斧鑿者，隨地皆劍民?！睅装倌陙?，劍川木匠的足跡遍及東南亞及全國各地，緬甸古都曼德勒皇城中的王宮，北京故宮、圓明園、人民大會堂以及昆明金馬碧雞坊和忠愛坊、晉寧盤龍寺、武定獅子山、通海秀山，建水文廟和朱家花園、麗江木府、中甸歸化寺、大理杜文秀帥府、巍山巍寶山、賓川雞足山、騰沖和順僑鄉民宅、梁河南甸宜撫司署，祿豐黑井鎮民宅等建筑物，均有劍川木雕精品杰作。

近年，現代的劍川木雕更是名揚國內外，昆明官渡區古建筑的修復，金馬碧雞坊的重建都表明了今天大理白族木雕的長足進步。為云南民族博物館制作的宋代大理國《張勝溫畫卷》木雕，由134塊木雕組成，長97.6米，高1.8米，共計176平方米，堪稱全國木雕之最。達·芬奇的世界名畫《最后的晚餐》木雕。拉菲爾的名畫《彼得，你喂我的羊》木雕作品，在國內外都有很好的評價和影響。

在新的時期，白族木雕得到了新的發展，但在激烈的市場競爭下，在科技的高速發展之下，在眾多的木雕工藝的發展之中，如何找到白族木雕自己的位置是急需解決的一個問題。

二、關于白族木雕

白族木雕以樸實、典雅、古色古香的造型風格，融和了白族人民追求平靜、和平、自由的生活思想，形成情形交融的，獨具濃厚的民族特征的云南民族特色的民間工藝。這是白族木雕的特色。

白族木雕主要分三大類：第一類是建筑木雕；第二類是家具木雕；第三類是木雕工藝品。這幾種類型，各有特色。

白族建筑木雕：木雕在白族建筑中也有著重要的地位。白族木雕能做古建筑及居家的雕花裝飾，且多用于建筑物的飛檐斗拱、木雕挑頭、過梁木雕、格子窗花等部分。其中格子門是白族木雕藝術最為精彩的地方，置于寺廟大殿和居家正廳客堂，一般設置為三合六扇，每一扇均由上、中、下三部分組成，上面部分多雕刻鏤空的歷史人物及典故和有中國傳統文化意義的花鳥圖案，或者是極具白族本土文化的圖案樣式，這樣的鏤空結構便于采光和空氣流通，中、下部分則用浮雕來裝飾，常見的有“龍鳳呈祥”、“松鶴延年”、“梅花報春”等圖案，更有不少帶象征意義的，如“金獅吊繡球”、“麒麟望芭蕉”、“丹鳳含珠”等情趣盎然的圖案作品。白族木雕巧匠們還特別擅長作玲瓏剔透的三至五層“透漏雕”，多層次的山水人物、花鳥蟲魚都表現得栩栩如生。

家具木雕：劍川木雕家具以雕花木石結合結構見長，在云南名貴木材進行藝術加工基礎上再結合了美觀大方的大理石，形成白族的獨特風格，在民族悠久的歷史傳統文化上融合了中原漢族文化，在今天已形成自己的成熟的木雕藝術。這在眾多的家具工藝中是獨具特色的。白族木匠常在家具的靠背、護手、腳趾等部位均雕龍繪鳳，非?？季?。其圖案如鳳穿牡丹、百鳥朝鳳、雙鳳朝陽、卷云游龍、梅雀爭春等，不僅充滿了生活氣息，且經過油漆或彩繪，更使家具顯得古色古香，熠熠生輝。同時又結合了天然大理石的水墨花紋，形成了自己獨特的云木家具風格。

木雕工藝品：是以高度嫻熟、精致的工藝技術與具有民族特色的典型藝術相結合的一種藝術品。分純觀賞性的木雕陳設工藝品和木雕實用工藝品兩類。如落地燈、壁燈、漆器屏風、木刻屏風、鏡架、筆筒等以及一些純裝飾性的木雕工藝品。昆明安寧曹溪寺大理國木雕南海三圣、姚安縣興寶寺木雕菩薩像均為宋代作品。原在劍川縣沙溪某本主廟，現為省博物館收藏的木雕佛屏，為大理國時(宋朝)的作品，是現今所能見到的最早的木雕之一，彌足珍貴。

白族木雕作品在許多方面都將自己的宗教信仰和文化思想融入作品之中，使白族木雕成為一種獨特的民族藝術工藝?，F代的大理劍川白族木雕基本上用于各種建筑及家具上，是實用性很強的。而不像古代石刻藝術則主要是為宗教服務的。這就為白族木雕在今天的發展提出了新的問題：如何將白族木雕與今天社會的需要結合起來，以求得新的發展。

白族木雕的現狀

劍川木雕經歷了時代的變遷，逐步擺脫了沿襲幾百年來的固有技法，從單一的傳統工藝，派生出其它的藝術品類，并以創作者各自的藝術特點，大膽地發揮自己的風格和技法，豐富了創作的形式，擴展了創作的內容和范圍，呈現出一派可喜的局面。作品在追求收藏價值和案頭觀賞美的同時，以古樸、端莊和渾厚的藝術韻味，把劍川木雕質的美感層層地展示出來，工意相融，富有時代氣息，并開拓出自然淳樸的樹根形雕刻藝術和以勢造型、挖掘黃楊木內在肌理美的劈雕藝術，使古老的黃楊木雕煥發了青春，顯示了它的生命力。

經過長期的發展，白族木雕已發展成以大理劍川為主要代表的木雕工藝。在劍川地區，獅河村是最大的木雕產品加工基地。早在1975年，劍川木雕因在廣州春交會的成功展示，就已在全國聲名鵲起。隨后，隨著改革開放，產業結構的調整，劍川木雕得到長足的進步。作為劍川縣木雕發展的主力軍之一，截止到2000年底，獅河村從事木雕共379戶，約占總戶數的70％；木雕藝人達579人，約占總勞力的44％。①這在很大程度上反映了劍川白族木雕的發展情況。

現在劍川白族木雕的生產方式基本形成了三種模式：

(1)企業經營：這些企業最初是國家集體制，具備完整的生產、經營、銷售的系統。但多年的計劃經濟體制在一定的程度上阻礙了劍川木雕工藝的發展。到目前為止，在經營狀況上還較好的有劍川民族木器廠。近年由中國木雕工藝大師段國梁新創的劍川古典木雕家具是引領著白族木雕的時代標志。在幾十年的努力奮斗中，劍川白族木雕在國內外已經享有盛譽?，F在國家企業改制也牽扯到了劍川民族木雕廠，如何在新的時期發展新的白族木雕工藝已經成為企業發展的一個嚴峻問題。

(2)家庭作坊：現在，在劍川已有數十家，它們都具備自行生產、經營、銷售的能力，作坊中有固定的木雕工人從事木雕工作。雖然大家生產的產品大致相同，但因為市場的需求量大，彼此之間競爭沖突的壓力較小，因而在某種程度上能共存共榮。但從另一方面來看，由于在社會宣傳方面缺乏規模性和層次性，自身產品又缺少新的發展，因而白族木雕現在正面臨著其他木雕工藝的強大競爭。

(3)個體雕工：除了家庭作坊之外，大多數白族雕刻藝人都是作為雇傭雕工生存。這是一種較為自由的生產方式，但也存在缺陷。同樣，個體雕工因為是接受定單而生產，已漸漸脫離了傳統的個體藝人的自足生產方式，在生產上缺乏創新，并且由于這些雇傭雕工并未脫離農業勞動關系，并未形成專業化道路，造成在工藝精良程度上的不平衡。

白族木雕的發展具有濃厚的鄉土社會的特點。從以血緣家庭為單位建立的木雕作坊到不脫離農耕生產的木雕藝人，再到藝人同作坊間憑借彼此熟悉的鄰里關系建立起來的信用制度，無一不流露著鄉土社會的氣息。②這是在社會發展過程中自然形成的。現在白族民間工藝已經逐漸加大了對外交流，但這種帶有濃厚鄉土氣息的工藝發展模式與現代的工業發展之間存在諸多的矛盾，如不加以調節，改進和創新，那么白族木雕工藝將會在外來木雕工藝的強大壓力下，逐步瓦解，甚至導致傳統木雕工藝的逐步消失。

目前白族木雕產品的銷售主要有零售、批發和訂做三種方式。零售市場主要集中在大理地區；購買者主要以當地百姓居多。而批發商主要來自云南內地；訂做客戶主要來自吉林省、臺灣、泰國、越南和緬甸等地?？梢娫趪鴥却蠖鄶凳袌鲞€尚未開發，這是白族木雕發展面臨的一個重大契機，也同樣是一個困難。

木雕產品的商業化一方面在一定程度上促進了白族木雕工藝的繁榮與發展，防止了白族傳統木雕工藝傳承中斷裂。但另一方面，這種商業化也在一定程度上降低了木雕工藝品的藝術含量。同時商業化進程也加速了外來木雕品種在云南的競爭強度。如何在今天激烈的競爭環境中傳承和發展白族木雕需要我們去深思。

白族木雕的傳承與發展

一件木雕藝術作品可以給人以細膩、流暢和優美的裝飾藝術之享受，讓人們在欣賞之余，往往漸入佳境，流連忘返。東陽木雕的創作果斷地擺脫了程式化的單一格局，而以各種材質肌理美的藝術創作形式將木雕推向了一個嶄新的高度，給人以美的震撼，從中看到了那原本深奧的傳統木雕技法與現代審美觀結合以后所帶來的藝術感染力是如此強烈。這是白族木雕目前急需發展的方向。

今天的白族木雕在原來的基礎上取得了長足的進步。近年，為云南民族博物館制作的宋代大理國《張勝溫畫卷》木雕，1986年為英女王制作的全套家具，以及麗江古城木府和昆明金馬坊、碧雞坊、忠愛坊重建的木雕制作都體現了白族木雕的進步。

近幾年來，隨著社會的發展進步，云南與外界的交流越來越密切。這使得云南經濟發展的同時，外來產業也加速進入云南。今天已經有多種地方木雕產品涌入云南，如東陽木雕、廣東木雕、蘇式木雕等在云南市場上已占了很大的市場份額。面對如此激烈的競爭，云南傳統木雕工藝將走向何方，作為代表的白族木雕工藝又將如何繼承和發展？時代賦予的任務是艱巨的，且又是幸運的。對于云南劍川木雕來說，在繼承傳統的木雕精技絕藝的同時，還要自由地選擇和發揮自己的藝術思維是很困難的。如何確立白族木雕在今天市場經濟中的位置，這是其傳承和發展的關鍵。

通過對白族木雕現狀的分析，我們就白族木雕傳承和發展的關鍵做以下幾點分析：

一、木雕傳承和發展方式

首先民間藝人作為民間工藝的主體，在傳承和發展民間工藝的同時，要提高藝人的自身素質。藝術是來源于生活的需要，而這種需要則是市場的反映。要發展民間工藝，民間藝人就要適應社會需要的發展，作出相應的調整，接受市場的洗禮，將白族木雕工藝的發展與市場的發展相結合，這樣才能發展白族木雕工藝。

其次要改進現有的木雕師徒傳承制度。現在大理白族木雕技藝的傳承主要是師徒傳藝方式。這對于現代的商業化已經不合時宜。要發展就必須改變這種傳統的技藝傳承方式。將技術普及面推廣。

再者，在木雕工藝的發展中應該將傳統的技藝與文化和現代的許多理念結合起來，破舊立新。就如現在藏式家具，明清家具在傳統工藝與現代社會發展相結合中，在傳統文化內涵與現代文化理念相滲透中發展起來，現在已成為高檔的家具用品。再如，劍川木雕家具以雕花木石結合結構見長，在云南名貴木材進行藝術加工基礎上再結合了美觀大方的大理石，形成白族的獨特風格，適應市場的需求，現已形成一定的規模，并遠銷海內外。我們應該在原有的基礎之上進一步擴寬我們的視野，吸收更多的有益的東西，進而求得新的需求。

二、傳承內容方面

在工藝技法方面。傳統的木雕技法有選材、鋸木、砍劈、刨木、打鉆、劃線、銼削、戳胚、雕刻、噴漆、組裝等基礎工藝內容。如何將現代工業的科技與傳統技法結合這是白族木雕工藝傳承和發展的一個重要問題。

關于審美方面。現在白族木雕正處于從形式美發展到藝術美的一個重要階段。從市場經濟介入藝術創作以來的很長一段時期，白族木雕創作，在某種程度上追求著形式上的刻畫，卻忽視了藝術美這至關重要的一面。形式美與藝術美是藝術作品統一體下的兩個方面，從表面來看，許多作品很細致，造型也很細膩，但這種現象卻掩蓋了我們本應該注重的事實與性質，這就是木雕創作的“藝術美”。木雕藝術之所稱之為藝術，當然要突出藝術的內涵。無論任何形式的創作，其“技術”都是手段，而“藝術”才是真正的目的。應該在“技術”與“藝術”的并舉中將木雕創作的藝術美通過形式充分體現出來。

在過去的一段時間里，由于過于追求形式美，以至出現了單純形式的雕刻作品，甚至轉化到“以簡代形”的粗劣創作形式，在木雕作品中出現滿、雜、粗、艷等現象。滿，即是面面俱到，非把材質雕遍不可，使人感到無喘息之機；雜，就是內容過多，衣紋、道具布局繁瑣，主次顛倒，無法以題點明，也達不到以少勝多的目的；粗，就是粗劣，作品雖然為數不多，但危害甚大，一些珍貴的材料，雕刻中竟不倫不類地隨意揮刀就鑿，使作品從動態結構乃至表情刻畫偏離了形式的基本性，使人望而卻步，不敢恭維，既浪費了材料，又給作品造成了不可估量的藝術損失；艷，就是過分追求作品表面亮度，其實在現實人們的審美觀念中，對木雕藝術品的色澤十分考究，色澤的柔和與古樸占據了相當大的藝術比例。為什么古老的藝術品讓人喜歡，就是因為那經歷了漫長的歲月而呈現出的色澤喚起了人們“返璞歸真”的意識，并生發了異常的吸引力。

關于材料的肌理美，這是一個既熟悉但又往往被忽視的普遍問題。木雕作品的美感在很大的程度上取決于材質的美感，特別是材料內在所挖掘出來的肌理美感，它可以豐富作品的內涵，提升作品的意境。所謂“物盡其用”就是力求材質的自然美能夠得以充分利用，使之強化作品本身的感染力，達到意想不到的藝術效果。

在闡述了木雕創作從形式的刻畫到藝術趨向的探索之后，我們還應該注重自己的思維方式，不能夠輕易拋棄自己的潛在意識，忽略了那些原本屬于自己的長處和優點，而盲目模仿別人，刻板附庸地仿制別人的作品，其結果也就完全忘記了自己本來的面貌，削弱了自己的風格。以致無法深入進行藝術美的創作與探求，無論何時何地，不要忘記自我而盲目地模仿他人，否則，就很難發揮自己的真正長處。

木雕創作的另外一個重要的因素無疑是個性與信念的定位。性格可以影響藝術的構思，即個性可以策劃藝術的本身。隨時產生的靈感會帶來藝術的真實構思，為了不使信念輕易改變或消失，這就要求隨時隨地注意信念所處的關鍵位置，具備自我鮮明的個性，而不至于被外部的事物所左右。對于不同的問題，人們會有不同的看法和結論，但對于同樣的一個問題，人們也會有不同的看法和結論。因此，要想堅持自己的主張，并最大限度地發揮自己的創作能量，就必須確立木雕藝術創作中與眾不同的信念與個性。我們之所以強調自己的個性，強調個性中所包含著的種種情感，以及個性中確立的信念的定位，是因為倘若追求木雕創作的藝術美，就必須有鮮明的個性、深厚的情感和堅定的信念。只有這樣才能夠在創作中追求與作品交流、對話和體驗，把作品比做鮮活的生靈，比做自己的本身，只有將自己情感真正融于作品中，才能夠領略到作品內心的情態。

三、其它傳承和發展的輔助方面

現在全社會對搶救、保護和發展民間文化的意識不強，在搶救、保護和發展民間文化上缺乏緊迫感和危機感。在城鄉建設和改造過程中，優秀民間文化遺產遭到破壞的現象較為普遍，很多地方為了一時的經濟利益而忽視了對民間文化、民族民間工藝的保護和發展。

這就需要政府在保護和發展白族木雕工藝時承擔起很大的責任。一方面應組織力量，就白族木雕工藝的現狀和資源分布情況展開調研和普查，及時地對白族木雕工藝的各個相關資料進行收集、整理和保護。2002年大理劍川縣沙溪鎮寺登街被世界紀念性建筑保護基金會宣布入選2002世界紀念性建筑保護名錄。現在聯合國又將中國的民間剪紙列為“非物質性文化遺產”。這些都給我們提了個醒，民間工藝的保護迫在眉睫。

另一方面，還應加大對民間工藝的宣傳。在2002年7月，中韓民族造型藝術特別交流展暨國際學術研討會在位于滇池畔的云南民族博物館正式揭幕。展覽共展出我國56個民族的350件(套)服裝、服飾和韓國的340多件(套)民族服飾及造型藝術，同時，有兩國民族工藝技師現場演示傳統工藝。像這樣的交流活動應該多舉辦，這樣才能讓更多的人了解云南民族民間工藝，才能讓更多的人參與進來共同對云南的少數民族民間工藝的發展作出貢獻。費孝通先生曾說過“我們不要光是借鑒別人的東西，也要把自己好的東西拿出去，得到別人的欣賞。在這一方面要好好的發展，要宣傳我們的文化，要讓人家認識到我們的美，我們文化歷史的可貴，要用這些東西去打破中西文化之間的隔閡。”因此，我們要加強對白族木雕藝術的宣傳，贏得更多的關注，為其發展注入延續和發展的現代新鮮血液。

四、將民間工藝導入市場競爭，在市場競爭中發展

經濟是民間工藝發展的基礎，民間工藝只有在經濟競爭中才能求得發展。而現在云南的傳統工藝產品市場良莠不齊。許多從事傳統工藝美術的國有和集體企業瀕臨倒閉，不少個體私有企業重利輕藝，只顧眼前利益，不重視產品的藝術品位和質量，粗制濫造，工藝缺乏創新，致使工藝產品的品位和質量每況愈下。只有在市場競爭中，才能充分體現民間工藝的價值，才能讓民間工藝有長足的發展。

創作的環境和空間是客觀的，也是有限的，而創作的思維卻是主觀的，是無限的，我們不應該只強調社會為自己的創作提供什么，而應該時時想到自己要為這個社會創作些什么，只有這樣，我們就會找到一種無法估量的動力，才能夠在木雕創作的形式美向藝術美的轉化中真正找到屬于自己的藝術定位。

參考文獻：

①②黃靜華：《劍川獅河村木雕調查》，《民族藝術研究》，2002年第一期，云南《民族藝術研究》出版社。

(民族文化論壇主持 廖惠群）