淺談陶瓷造型的風格與形式美

任何一個從事陶瓷美術工作者，在設計陶瓷造型的過程中，都不可避免地會接觸到一個問題．即每當作者在思考陶瓷器皿如何表現其某種形式的時候，同時亦應考慮某種表現風格。在創作設計的具體過程中，為了正確地、充分地體現自己的主題思想、往往會在藝術形式上花很多精力仔細推敲、從整體到局部進行反復修改，直到作品的形式與風格完全統一吻合為止。

我們知道，人們的生活是豐富多彩的，而陶瓷與人們衣、食、住、行又是緊密相連的，它不僅是物質產品、同時又是精神產品，具備物質和精神雙重屬性。所以，對于陶瓷造型設計來說，首先應考慮在適應人們物質需要的前提下，豐富人們的精神生活、美化人們的生活環境。因此，它必須是實用、經濟、美觀三者的統一體、是科學技術與藝術技巧的統一體。

藝術作品風格的外貌特征，就在于形的樣式，陶瓷藝術作品的優美風格，也總是與其美的形式分割不開，緊密相連的。在具體的陶瓷創作中，不論是單件或多件；它的風格與形式都反映了作者的設計思想、審美觀念，同時亦反映了人們一定時期的生活需求和審美需求。

遠在公元前3000—1500年的新石器時代，彩陶上就出現了器物的造型，及其裝飾與實用統一相結合的美的形式。當時只用紅、白、黑三種素色來描繪簡單的幾何圖案紋樣。筆法的粗獷、形象的概括、節奏的鮮明、對比的強烈構成其形式的美，并且充分體現出當時人們豪放不拘的性格，蓬勃向上的風尚。

到了商朝的奴隸社會，前代好的風格受時代的壓抑，以致不能發揚光大，因此，當時陶瓷器物造型裝飾的形式倫為機械，呆板、毫無生氣。

戰國與漢代時期，陶瓷作品隨著堆花、刻花等手法的運用，低溫色釉的出現，在裝飾手法上明顯增加了許多形式。

到了唐代，繼承前代的基礎，唐三彩逐步發展而獨樹形式。其釉色光澤富麗、紋樣結構簡單、形象較為抽象，多以蓮花瓣、寶相花、纏枝蓮等為主要題材。其中纏枝花的組織結構、形式很完美。此外，多以色彩斑點構成圖案式樣，達到美的效果。所以，唐三彩已成為當時作品的簡明、大方、樸素的較好風格。

宋代期間，繼承唐代的因素，陶瓷美術技巧大大提高了。瓷器上的“開巖”、“開片”是一種別開心裁的獨創形式，它為裝飾結合器型，繪畫突出主題提供了更多的可能。其梅瓶的式樣多花卉纏枝、人物走獸的紋樣、單道釉青白瓷、紅條彩、鐵銹花等堆刀、刻印的手法流行。形象生動而富有生命力，筆法豪邁、奔放、精致、構圖簡潔，這些是構成當時形式美的主要特征。

形式美發展到明朝的時候，其作品風格更是特征明顯：在明代，在“青花斗彩”，“青花五彩”的基礎上康熙五彩又發展成為一種極為成熟的亦是極其美麗的帶有民族風味的形式。在形象上特別看重神情的表現、線條剛勁有力、造型樸實大方、深厚、色彩對比強烈、鮮明。其多以單線平涂為主，題材范圍極其廣泛。在這種形式的基礎上構成了富于民族代表性的藝術風格，即神形兼備、氣勢磅礴、熱情奔放、純樸大方，具有強烈的裝飾風味。

清朝雍正時期，在古彩即康熙五彩的基礎上，釉上粉彩瓷的造型裝飾形式，又另辟歷史上一個美的境地。在造型上除相傳了明代造型特點外，又有好些演變發展。器物各部分的銜接很含蓄、精細、形與線均勻，優美秀麗。在裝飾形式上，近于國畫手法的繪畫形式很為流行、并顯成熟，立為一格。這時色彩已經非常豐富，題材范圍極為廣泛。用線亦柔軟、婉秀，淡雅，構圖則工整精細，加之多種色彩的創新，使之作品琳瑯滿目，又富有高雅的格調。這亦是當時粉彩瓷風格美的特征。

清末民初，“珠山八友”創新了一種瓷上繪畫，且完全是國畫的形式，頗為成熟，對后代影響很大。

陶瓷美術的歷史發展到近代，各種造型裝飾的形式及其風格：如，造型上的各種瓶、壺、碗、罐等式樣的特征以及裝飾上的青花、五彩，粉彩等的特征，在漫長的歷史年代里，已經比較成熟，趨于定形并成為其傳統特征。而且一直對現代的造型、裝飾形式和作品風格起到深遠的影響，并產生了新彩、刷花等形式，既接受了瓷上色、形、體、面組合形式的長處，又滲入了我國沒骨法繪畫的表現手法。其鮮明的民族特色，正趨向于逐步形成自己的獨特風格。

從我國陶瓷美術走過的各個歷史年代、各個歷史發展時期、造型、裝飾形式與作品風格的關系來看，完全可以斷定美的形式發展足以構成某種美的風格，并使之相對固定下來，成為一種傳統形式。并深遠地影響到后代。同樣，我國陶瓷美術的優良傳統風格，亦給陶瓷美術作品的形式以具體的規定性。比如，我國南、北方各產瓷區的作品，由于造型裝飾各具風格且存在著很大的差異，所以，在美化形式上亦構成鮮明的差異。

改革開放，正是我們陶瓷美術工作者竭盡全力求得陶瓷美術事業發展進步推陳出新的時候，對于我國歷史上陶瓷美術的各種風格以及各產瓷區的傳統風格都務必進行研究、繼承與發揚。當我們著手研究各種“美的風格”的時候，就必須首先研究構成這種風格的一個重要方面——“美的形式”。當然在研究的同時，亦不應孤立地從形式著手，而是應該與其風格的內容特征有機地結合起來。

形式美在任何藝術創作中都占有重要的地位，裝飾性強的藝術品則更強調形式美。因此，它成為探討裝飾美術形式規律的核心問題。人類的一切社會實踐、生產實踐和藝術實踐都離不開“美”的追求。愛“美”，可以說是人類的本能之一，是人類生活中不可缺少的東西。然而，“形式美”更有一定的規律性和科學性，它是在社會實踐中逐漸形成起來的。在漫長的藝術發展過程中，人類是依附著美的規律進行創造的，自覺或不自覺地在自己的作品中體現著這些美的規律。工藝美術在形式美方面，則更加要求嚴格，同樣是創作出來的陶瓷作品，有的卻無人去欣賞問津，而有的則可以作為藝術珍品永久珍藏。它們的不同區別就在于其藝術性，在于其形式美。

風格——則是形式的特征體現，風格是依附著形式的，不同的形式，則有不同的風格。藝術作品的風格之所以百花齊放，是由于其形式的豐富多彩而產生的。風格與形式的關系是不可分割的整體關系，它們互相影響、互相制約。如果沒有萬紫千紅的藝術園地、沒有繁花似錦的藝術風格和多彩多姿的藝術形式，那么就體現不了作品的時代氣息，體現不了作品的精神風貌，使作品趨于平調、雷同、生硬、呆板、缺乏生機、死氣沉沉，沒有生命。

當代陶瓷美術作品則更是豐富多彩、百花齊放、風格各異、形式多樣。各式各樣的造型、裝飾、彩繪、雕塑技法的運用產生，使瓷器市場琳瑯滿目、一片繁榮。

縱觀我國源遠流長、光輝燦爛的陶瓷文化發展的全部歷史，說明我國勞動人民走過了一段對形式美最原始、亦是最成功的挖掘之路。在陶瓷美術發展的漫長歲月中，逐步地積累、探索、總結、提高。陶瓷作品不僅在廣泛地反映生活現實、反映時代精神內容，而且在其形式上，特別鮮明地構成了自己獨特的藝術風格，使中國妁瓷器走向市場、走向世界。