試論景德鎮青花瓷傳統裝飾技法的繼承與發展

摘要：在中國陶瓷歷史中，青花是極具代表性的一個代表。它將陶瓷藝術家的思想，情感統一的結合起來，使作品具有更多的情感因素和人的情趣，極富寓意性和啟示性，能給美再創造的心理空間。

關鍵詞：陶瓷文化 青花瓷 歷史

一、前言

景德鎮有著悠久的制瓷歷史，從古至今一直以其優秀，燦爛的瓷文化，精湛的技藝，獨特鮮明的中華民族文化，豐富中國乃至世界陶瓷的發展及其潮流。其所制瓷享有“白如玉，明如鏡，薄如紙，聲如磬”的美譽。在景德鎮四大傳統名瓷(青花、粉彩、玲瓏、顏色釉)中以青花影響最大。它的出現以其強大的生命力始終位居景德鎮陶瓷裝飾之首。青花裝飾的發明是景德鎮陶瓷先輩的智慧結晶。它是在唐代釉下褐彩和唐三彩的基礎上衍變發展而來。青花瓷的出現結束了我國瓷器以單色釉為主的局面，把人類使用的瓷器推進到白瓷彩繪的時代，從而使景德鎮陶藝人不再單一追求“如冰似玉”的效果，以其廣受世界人民喜好為景德鎮迎來了空前的繁榮。

二、青花的產生極其特點

青花是我國陶瓷裝飾中發明較早的方法之一，在窯器“以青為尚”的單色青釉為主的基礎上由景德鎮陶工先輩們創造性的吸收外地經驗，改革色釉，并且不滿足于刻花、印花紋飾。把代表了中華文化的書寫工具——毛筆用于瓷器的裝飾應用中，使其具有獨特的裝飾效果，極大的突出了我們中華的民族文化，從而使青花成為極具代表的民族文化的一部分。

青花瓷器的第一個特點：它是一種釉下彩繪。就是在生坯繪畫，再罩上一層面釉，再送入窯中高溫一次燒成(１３００度上下)。所繪制圖樣經過高溫處理不易模糊，色彩能夠經久不變。由于它無需配合含鉛量高的溶劑幫助發色，降低燒成溫度，避免了鉛的毒性危害。加上由于透明面釉的絕氧保護，青花畫面永不褪色、氧化、脫落、不易磨損、不怕酸堿物質的腐蝕，在生活用途上非常的理想。

青花瓷器的第二個特點：色彩效果素雅，寧靜。把彩繪藝術的欣賞美很好地和日常使用的瓷器完美結合起來。從古至今的青花裝飾莊重、豐滿、清雅、古樸，都讓青花瓷深入的反映生活及高雅的民族文化。

青花瓷的第三個特點；它的創造及發展都有著深厚的民族文化作為背景。即有官窯所講究的莊重、華麗、嚴謹的風格瓷；也有以民間百姓所喜好的簡潔、生動、夸張、變型的風格瓷。這樣持久的生命力淋漓盡致得在青花瓷上得以表現，雅俗共賞。

三、青花瓷的傳統裝飾

青花瓷的傳統裝飾始終位居景德鎮裝飾之首。它是以氧化鉆為主，另有土料、溶劑等原料為基礎與裝飾技法的結合。在早期的青花裝飾中，主要為青花紋飾。

青花紋飾：紋飾是以各種圖案為畫面與坯體器型相結合而進行的傳統裝飾形式。最常見的是“纏枝紋樣”也叫“轉枝”。它的表現形式是以植物的枝干或蔓藤作骨架，向上下、左右延伸，形成波浪似的二方連續或四方連續，或者做裝飾面的填充。如清雍正青花纏枝蓮紋。有的還變成散點式的二方連續，如清乾隆青花蓮紋。之所以纏枝紋樣如此廣泛，皆因為它的形式有著變化無窮的骨架。如骨線越出上下邊線而突出主花。也有以簡練的線條做卷草，卷葉紋樣，多種形式數不勝數。其裝飾特色循環往復，婉轉流動，節奏鮮明。而且纏枝紋樣的飄揚流轉的形式，非常適合陶工用筆揮灑自如，便于大量生產。并且在多樣的坯體器型上機動靈活，可做器物胸、腹部的主體紋樣，也可以在口沿、頸、肩、脛、足部做輔紋，很容易與器型渾然一體。除了纏枝紋樣，還有倍受喜愛圖案紋樣。其中多有寓意喜慶、幸福的花卉、鳥類等吉祥圖案。在常用手法上慣用求合、諧音、象征、隱喻或吉祥文字來寓意吉祥如意。如明永樂、宣德的青花，喜畫瓜果齊全的各種枝花，或把各種四季花卉組織在一個纏枝圖案中，這都是求全的手法。又如：百蝠，諧音百福。明嘉靖以來，則多以花捧“福”、“壽”、“乾坤清泰”、“福壽康寧”、“風調雨順”等吉祥語。

青花釉里紅：釉里紅是釉下彩繪的一種顏色，它是隨著釉下青花問世而出現的。它的制造是均窯紅斑釉引起的。元代的青花夾紫就是其中的代表。青花、釉里紅的結合，形成獨特的色彩對比效果，藍的更顯清雅，紅的更顯紅而不鮮，樸實無華。

在傳統青花裝飾中還有青花與釉上彩相結合的青花斗彩，它在青花的基礎上加上釉上彩繪構成清雅而艷麗的裝飾風格。還有在宋代鏤空工藝的基礎上發展起來的青花玲瓏。玲瓏器配以青花裝飾更為樸素大方，玲瓏剔透，別有佳趣。

四、青花瓷裝飾的繼承與發展

隨著時代的發展，科學技術的不斷提高，國際間各國文化的交流擴大，人們的審美情趣也發生了很大的改變。在藝術的創造過程中更加需要能夠反映當時的審美觀。多元化的觀察方式讓眾多的陶瓷藝術家逐步肯定和發展青花裝飾。

內容上的構思發展：

陶瓷藝術家們在追求，苦思，反省，關注現代文明窒壓了傳統精神文明的價值，開出藥方來解救當代創作內容的新理念基礎。在充分肯定古陶瓷文化的基礎上，強調突出感性思維多于理性思維，每個人用自己的“眼睛”去觀察和表現“在吸收前人的裝飾理念下，突出自我認識的思維體現。如解放后所創作出的青花海棠邊，便是吸取傳統經驗又具有時代精神的新畫面，新內容。又如青花老藝人王步的大寫意青花作品。以民間生活為基調，大膽構想，“敢于創新，自我機抒”。強化所表達的物的形態，夸張表現自己的情感流露。如“方瓶絲瓜”裝飾，兩條絲瓜的分量很重，沒有分量相應的主藤與碩大的濃葉是托不住的。而畫面要簡潔，就不能有過多的葉子和藤干，而王步則把兩片葉子與一朵花成直線，與主藤呈九十度直線相交叉，強化了葉、花和藤的生長動態，勢張則力強，與絲瓜取得了和諧，有“飛流直下三千尺”之壯觀。

造型上的發展：

在傳統的造型上，不再拘泥于實用的器型觀念，而是著重于個人喜好的中心概念；不再強調“大眾”化，而是以獨有或新奇的器型盡可能的去表達情感或認識。甚至以陶藝器型進行青花裝飾，凡此種種舉不勝數。

在繪畫技法方面借鑒水墨畫技法創作青花。王步先生在吸取陶瓷藝術中簡練、雄渾的傳統中，柔和文人畫派及中國畫的優良傳統，充分發揮中國寫意畫的構圖、筆法特點。用灑脫的氣魄，用淋漓酣暢的料色把畫面表現的概括性極強，簡練。“大膽采用了灑注青花料的分水方法，突破了傳統青花先勾線，后分水和用筆分水的傳統技法”。更加突出和到位地表現出他自己鮮明的青花藝術特點：純雅，簡潔和清雄。

在手工繪制的同時，青花裝飾也引用了工業技術。分別用印花，貼花等工業生產形式代替手工繪描，極大地提高了工效，為青花瓷大量生產開拓了廣闊的途徑。并且逐步實現了生產自動化，大大滿足了人們生活和欣賞的需要。如吹釉都改用氣泵和噴槍進行，使生產效率，效果都有了很大的不同。現今青花瓷已經有人用噴筆(廣告用)在坯體上噴繪近乎手工分水的效果。可以預計，隨著科技水平的發展，更多的工業器械將嘗試并投入到陶瓷的裝飾變革中。

今天的青花瓷已經有了觀念上的轉變和重新認識。不少陶瓷藝術家們不拘泥于歷來青花的單色規律，而是結合各種顏色釉，各種現代陶藝器型進行綜合裝飾的嘗試和創作。如２００２年江西省工藝美術大獎賽其中的一件金獎作品(彭松、李健)，作品以一對１００件左右的陶藝擬人化的器型，裝飾以青花服飾圖案，既結合了傳統青花的紋樣裝飾又在器型上突破傳統格局，這正是青花瓷裝飾的又一次發展，創新的實證!

五、結束語

千年瓷都景德鎮在一代又一代陶瓷藝術家的努力下，不斷發展，創新，在不斷的突破中求得進步，已經步入二十一世紀的今天，眾多的陶瓷藝術家們正領頭在前，在學習傳統裝飾的基礎上，結合當今文明特征，結合新的工藝，廣泛的融合多元化的文化和審美情趣，創作出多樣各具特色的裝飾新形式。而在其中，青花瓷作為不朽中華民族偉大財富之—，將繼續以瓷文化促進與世界各國人民的友好交往。