論陶瓷繪畫中的語言狀態

摘要：論述對陶瓷繪畫中語言狀態的思考與體會，從而揭示創作是藝術家內心的真情實感和特有的語言模式與自然物象相交融的一種意象反映。

關鍵詞：陶瓷繪畫 語言狀態 感悟

引 言

陶瓷繪畫是通過視覺形象表現的藝術。好的作品給人們以有益的思想和美的感受，只能是通過畫面上的形象，能引起各種聯想。除了畫上的題款與器形外，主要還是通過畫面上所表現出來的形象，如何用可視的形象告訴觀眾。藝術家的喜樂哀愁。陶瓷繪畫、影視、戲劇都是運用視覺形象表現的。繪畫比起影視，戲劇有很大的局限性，畫面動作固定不變，又沒有聲音，當你運用陶瓷繪畫訴說情感的時候，繪畫語言的研究就顯得特別重要，語言應該同我們的內心相一致，而在那語言狀態中的思考才是藝術家所具有的思維模式。

（一）

陶瓷繪畫藝術有著悠久的歷史，在陶瓷上繪畫和在宣紙上繪畫，同屬中國繪畫藝術。所不同的是作畫的載體性能與表現形式有別而已，唐·張操說：“外師造化，中得心源”。造化：即宇宙的萬事萬物。心源：即畫家的思想情感。陶瓷繪畫藝術形象的創造必須以自然物象為基礎，以萬物在“耳目”為前提，繼而達到“物在靈府”萬物進入內心，從而在主體諸審美的作用下，物象與心意相交融，形成意中之象，同時得心應手，奮筆疾書，化為畫面上的藝術形象，藝術家不但用這種態度看待藝術，而且也用這種態度去感悟周圍的世界，又把這種感悟諸訴于繪畫語言，在畫面上表現這種感悟，我把藝術家這種對待周圍世界和在創作過程中所持有的對繪畫本身的思考狀態叫做語言狀態，這是藝術家特有的一種狀態，對藝術的哲學問題和對藝術本質的思考，有自己獨特的角度和方式。

陶瓷繪畫藝術創造講究一種主觀的任性，一種松馳的自由放意，他們不一定善于以形而上的抽象邏輯思維方式，闡述自己對藝術的看法，但從他的作品中可以看出他對藝術的理解程度，以及信念和追求，他的作品就是對自身靈魂的剖白，從某種意義上說，每幅優秀的作品都是有靈魂的，陶瓷繪畫不僅僅是繪畫，而是藝術家人生觀、世界觀的一種自我反映。藝術觀念是通過對繪畫藝術語言的思考來實現的。是通過大量的實踐和他的作品來證明的，沒有作者對繪畫語言的研究和思考就沒有獨特的藝術見解。從這個意義上說對繪畫語言的思考，其中就已蘊含著對藝術本質的思考，從而也有著對世界，對人生的哲學思考，對繪畫語言的探索就是作者處于繪畫的角度對世界對人生的探索。

陶瓷繪畫語言就是作者對繪畫載體（陶瓷材質與器型）的認識。釉上與釉下的繪畫形式，水料、油料燒制前與燒制后的變化把握，以及對整幅作品畫面的點線面節奏韻律構成，畫面的空間留白色彩處理，用筆、用料的輕重緩急，干濕濃淡等等的研究掌握。

我們應該深入地研究自己的語言包括材料工具和各種技法，在不斷的創作中探索研究的同時，逐漸建立起自己的陶瓷繪畫語言體系，形成自己的風格，自己的審美角度和范圍。中國文化告知人們藝術并非生活的本身，藝術作品之美不止于記錄生活的表象而重在于表現一種含蓄內在的真情實感，對客觀世界的感悟，從認識、構思、創作整個過程，始終貫穿著心理體會的過程，語言狀態對一個作者是至關重要的，可以說有沒有語言狀態是衡量一個人是不是藝術家的標志。

好的作品來源于藝術家的心象造化及卓有內涵的語言形式，當作者深入到語言中去的時候，他以陶瓷為載體，借山水浩氣鑄自家靈魂，以藝術家特有的敏銳目光和深沉的思考去發現，確立他心中的藝術世界。用心觀照自然感受人生造化的契機，它雖然飄忽不定，時隱時現，但理念總是契合著人與自然的靈性，感悟自然追尋著人與自然的關系，在自然的造化思考中得到啟示，山體的奇異重疊，山谷的遷回曲折，山石的裂痕與縫隙，都是生命的符號。它是歲月的年輪，它是崛起的靈魂，它是偉大精神的張力雕塑，生生不息的贊歌。情寄于山川，它便是我言情樂志的載體，用發自內心的真情實感和藝術家特有的語言模式去再現一種全新的情感意識，在瓷板上用全景式的構圖使山水畫充溢飽滿，富有張力，著重整體形式的塑造，注重自然形象提煉成形式美的藝術形象，鋪展外在的氣氛，使作品在內涵上釋放張力，展現雄強厚重的自然肌理，一草一木，一石一坡都孕育著自然的美感，在作品中強調筆墨的韻律，筆墨線條不僅具有語言特性，同時有獨立的審美價值和內容，而且更能充分地體現藝術家的人文氣質和藝術激情，以豐富的色料，線的轉換，皺擦點染，揮灑涂抹，努力使畫面更充實，竭力于想象心中的山水，自然使我繪畫語言生動，充滿活力，在形式語匯表現上富有內涵，精神表現才能達到酣暢淋漓的狀態，才能在藝術形式上表現為“似與不似之間”。

（二）

在陶瓷繪畫藝術創作中，注重自我素質的培養與發揮，從自己的角度去看待生活和藝術，每個藝術家都有自己的偏愛，同樣一個事物，每個人的看待是不同的，智者是有意味的，而仁者卻視而不見，每個人的個性與情感，對于他的直覺有著內在的聯系，對人生的思考，對事物的態度都會潛移墨化地影響他的直覺選擇，直覺是未經充分邏輯推理的直觀，直覺是從已經獲得的知識和積累的經驗為依據的。我們不能把這種直覺看成一種一種天賦，藝術直覺是藝術家對藝術的認識，文化修養，社會經驗所形成的，在語言狀態下直覺是至關重要的創作條件，作品的創作一般是經過作者從選材、構思到構圖在畫面上反復推敲，靠的就是藝術直覺的把握，有些效果是語言所不能表達的，只能說是憑直覺選擇了它，可以說直覺的選擇就是對形式的選擇，而藝術的直覺就是對形式的直覺。

語言狀態中的想象是藝術家的聯想，有時是有意識，有時是潛意識出現在頭腦中的那種意象、聯想，藝術的想象往往不具有情節性，哲學的色彩，這種繪畫語言所持有的想象與心靈發生密切的關系，但浮現在頭腦中的形象卻是繪畫語言形式，想象心里學上指在知覺材料的基礎上經過新的配合而創造出新形象的心理過程，對于不在眼前的事物，想出它的具體形象。想象每個人都有而藝術家的想象與和一般人的想象有本質的不同。就在于想象是某種“語言”的想象，愛因斯坦說“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力是概括著世界的一切推動進步，并且是知識進化的源泉”。藝術想象往往具有朦朧和變化不定的特點，而出現在頭腦中的那種意象總是很美的，使人產生創造的欲望，沒有想象的陶瓷繪畫藝術作品就沒有生命力，滕守堯在《審美心里描述》中說“審美想象大體可分為兩種，即知識性想象和創造性想象，前者是一般的審美活動中的想象，這種想象不能完全脫離開眼前的事物，創造性想象則是藝術家創作過程中的想象，它是脫離開眼前事物在內在情感的驅動下，對回憶的種種形象進行徹底改造的想象”。

知白守黑，老子曰，空白疏通氣脈，空白是溝通畫面上各對象之間的聯系，組織它們相互關連的紐帶，在陶瓷繪畫語言中由于陶瓷本身具有白的特征，處理空間盡可能的發揮“白如玉”的作用，留白是創造畫面意境的重要組成部分，如果畫面被實全對象塞的滿滿的，沒有一點透氣的空間就會給人臃腫壓抑的感覺，在畫面上留有一定的空白使得主體物形象分明、畫面清新、章法清楚、氣脈流暢，使得無象的空白成為意影馳騁的空間，“留有三分空生氣隨之發”，“人有向背，物有朝揖”畫面上對象與對象之前要有呼應，而這是靠一定的空白留取安排來達到的，這是一個形式感覺。

近代大畫家齊白石“似與不似之間”是一千多年來中國畫理論中對繪畫的藝術表現，主觀與被描寫的客觀對象關系上得出的符合于辯證法的結論。陶瓷繪畫中的語言演繹一個學習“似”就是學習真實的表現對象的技能，認真學習，寫生、素描、色彩、構圖等等藝術科學知識，訓練自己真實表現對象的能力。“不似”也就是研究形式美的規律，如何把真實的形象提煉成符合形勢美的藝術形象，“似”如實描寫還不能構成藝術品，只有加上藝術家對世界的見解才構成了藝術作品所產生的根源。這種經過藝術家頭腦中加工提煉、夸張、變形了的形象在我國的畫論中稱為“意象”，一種類同現實而具有新內容的新形象就叫做“意象”。“不似”的研究就是生活藝術過程中的各種具體手法。能夠使生活中自然形象變成藝術形象的方法是無窮的，只有通過耐心的考察，分相反和研究才能得到，不研究這種手法，生活如何變成藝術？對這些規律或手法沒有獨特的見解，又如何形成自己的風格，只有研究探索“不似”的繪畫語言才能使我們在藝術形式上達到中國繪畫藝術的最高境界，是我們在語言狀態所追求的理想。

（三）

當我在強調語言狀態時既沒有否認藝術家應吸收各種營養，也沒有否認生活的本身對繪畫的影響，在生活與事業中應有敏感才智，提升藝術素質，不斷學習新的繪畫語言，豐富自己的內心生活，一切藝術創造其目的并不只是創作本身技能與技巧的表現。而是要通過不同的形式手段表達內心深處對客觀事物的真實感受，每個人都有自己的性格特性，有自己不同的自我塑造途徑，興趣與愛好，皆發于性情。順其自然，相信自身的潛在意志，相信自己就會產生真誠對待一切，向外部的世界信息敞開自己的心扉。

語言狀態是一個開放的狀態，創新的狀態，陶瓷繪畫的創新，應該在表現形式上，在內容中善于表現生活中的美并加以獨特反映方式。不落前人窠臼，不趨向于模仿，既富有新的生活氣息，又具有精神因素。

追求風格也是創新的主要形式，所謂風格它是藝術家個性的表現，是創造成熟的標志。藝術是不能求同的，這是原則性，每個藝術家有他的不同創造，這就是他的不同成就，一個民族有一個民族的風格，一個地域有一個地域的風格，一個人有一個人的風格，有了民族風格和地域風格才有個人的風格。藝術講究個人風格，沒有個人風格的作品也就談不上有創造性。

陶瓷藝術就是要“獨創”，語言的規律只能啟發你去探索，而不是探索的成果。研究陶瓷繪畫新的語言，在語言狀態把自己對大自然的印象變成美妙的陶瓷繪畫藝術形象，展現出新穎別致的藝術特色。