陜西民間傳統裝飾藝術與現代陶藝

摘要：本文從陜西民間裝飾藝術之一的“剪紙”入手，概括地闡述了其固有屬性及文化特征，并試圖通過對傳統裝飾的典型性分析——無論是美學理念還是作品表現，完成藝術的多元溝通，進而汲取養分，以求切實地找出其對現代陶藝的啟悟。

關鍵字：民間傳統藝術 剪紙 現代陶藝 藝術共通性

一、陜西民間剪紙的藝術特色帶來的“詩意啟蒙”

民間剪紙作為中國古典裝飾藝術的一支，經過歷史長河的洗煉，蘊含了寶貴的精神財富和藝術元素。陜西的剪紙藝術除家喻戶曉的陜北剪紙之外，西府(陜西的岐山、鳳翔、扶風、眉縣、武功一帶)剪紙也頗具特色。歌謠有唱：“西鳳酒，東湖柳，姑娘手”。正是贊頌陜西西府女子手中展示出來那婉約的靈動之美。

大體來說剪紙具有以下的特點。

１、材質低廉樸素，制作工具簡單。

所需的工具只有紙和剪刀，即使在鄉村，也可以說是每個人都玩得起的藝術。

２、技術上下沿襲，地域普及廣泛。

由于存在的普及性，下一代可以向祖輩無償求教，就像“做菜”的技藝，極少有保守失傳的情況。無功利性使剪紙藝術得以毫無束縛的發展。

３、相互競藝比較，造型奇巧精致。

貼在居所之中顯示著女主人的巧手，所以在她們之中也會有暗暗的競藝，往往盡量在構圖和造型上尋求新穎和精致，以達到更好的視覺沖擊。

４、裝飾簡潔無華，形神意趣并生。

完全來自于日常生活的審美體驗，在大眾美學的基礎上加入了民間各式各樣富含神秘色彩的故事和傳奇，于是雖然裝飾簡潔，但一定興味盎然，頗有內涵，絕不是簡單平凡。

正是具有了上述的特點，剪紙之樹才能成為藝術殿堂里最寧靜，產量最豐的一片奇葩——通過無數農家小女的手指，在鄉土之中融合著最幽遠、最質樸、最謙遜的美麗。于是才有機會讓歲月通過藝術家的捕捉，留住最最細膩、最最感人的情愫，再思考、再拷問、再錘煉，之后創作新的美麗。藝術家譬如沙篩，留下最好的材料，做出新的藝術品，再對后來人構成新的詩意啟蒙……

二、尋找與現代陶藝的多元滲透與異趣溝通

我國的民間剪紙藝術在藝術領域一直屬于非主流藝術，但其深刻的文化內涵和美學格局卻頗有“他山之石可以攻玉”的味道。現代陶藝的創作與研究，“是對無限開放藝術的追求，是對生活本身而不是任何預定的美術體系的應答”。正是由于其開放性，當多種藝術元素交叉滲透于具體作品之中時，便形成了你中有我，我中有你難以清晰地分辨的情形。這時候，“異趣”在某種程度上，已經通過藝術家和設計師們的眼和手，發生了對話和溝通。以剪紙為靈感元素的直接性引入，與其他元素相配合，附之以巧妙的陶藝手法，形成的現代作品有不少成功的例子(如圖１，圖２)。此次我們換個方式，以構成的思路的縱向角度，試著從中國這悠久的民間藝術中，尋找現代陶藝的靈感，挖掘一些異趣中的啟示。

１、由于在二維空間中無法追求真實的起伏，所以只能以線的方式界定形體，卻恰恰強化了剪紙藝術的線條的生成和組合。

①生成

剪刀鋒刃在柔軟的薄紙剪運行時留下的韻律節奏，強調了工具肌理的韻律節奏運用。陶藝是泥、釉、水、火的藝術，能否準確地把握肌理的自然性格，通過一定的音樂質感——或跳動、或扭結、或回旋、或纏繞……進而以最和諧的方式展現線條的優雅，是現代陶藝不可小覷的重要因素之一。比之傳統陶藝，現代陶藝有著更加豐富的外延和內涵，在工具的使用上也更加不拘一格——只要能達到預想的視覺及心理沖擊，“萬物皆為我所用”。在圖３、４中，在半成的作品上用工具只輕描淡寫的一勾，凸現的肌理立刻成為了整個作品的神來之筆。泥巴的個性，借著這自然的起伏，在最大程度上被表現出來。

線，本身就是不存在的，是人類抽象思維的表現。他是體積的省略，邊廓等空間信息的投影。肌理是以觸覺和質感為基礎的真實體驗。工具，是生成線及其肌理的媒介，選擇和運用怎樣的工具，關系到作品整體效果的表達。圖５中近圓的器型，配合上黃色的粗胎給人以質樸，復古的粗獷美；而工具留下的一圈一圈的類似轆轤拉坯形成的效果，和諧地與整個作品風格統一著，更賦予了手工的痕跡，從而以較好的方式深化作品性格。正是如此，好的現代陶藝家因為將二者(由工具生成的“線”和“肌理”)以靈動自然的方式結合，而大大加強了質感的強烈表現，使其作品增光添彩，令人耳目—新。

②組合

通過線條的引導，達成主觀意向的多點透視來表現物象——即不固定視點(該技法在畢加索的后期作品中尤為顯著)。為了顯示一定的空間屬性，回轉的短弧，和堅硬的線條相搭配，配合視點做環形運動，就像是同時進行的Ｘ光透視。如圖６《跑驢》，在人腿與驢身的結合處，為了顯示前后關系，馬鞍處留白的短弧與構成騎者腿部的黑色硬線相對應，立刻把前后關系表現出來了。此外，再看驢臉的特征，就發現與驢身，以及高聳的驢耳已不再是同一視點了——此時視點沿紙面垂直方向作了九十度的回環。而驢脖子以直線表現的尖銳鬃毛和額頭上深入的空紋，恰恰對上述的視點漂移構成了強調，扮演了“引導者”的角色。特意構成視點漂移的目的，筆者認為，主要是對三維之外的四維(時空連續)和五維(心理)的拓展。眾所周知，視覺感觸在一定程度內都存在延遲，事實上這種潛在的視覺感受對欣賞者而言也同樣存在，藝術家恰恰是巧妙地發現并運用了這一點——心理延遲，有意在作品中拉長了這種延遲(正如圖中，驢兒頭部的一擺，在回頭與不回頭這短暫的瞬間，被作者巧妙地捕捉，兩個時間的形象就都留存下來)，于是神奇地塑造出了時空的連續性，極大地滿足了欣賞者的心理享受，作品便被做“活了”。當代許多陶藝家和雕塑家們都著力于“瞬間性形象”的塑造，對于比二維裝飾更加富于表現的空間藝術品，自如地運用視點漂移造成的空間連續性，將會具有更震撼的視覺沖擊和更感人的藝術趣味。如圖７)。

２、互補與映襯的交叉應用，將藝術品的裝飾性格強化，同時加強了聚合力和統一感。主要表現在下面兩個方面。

①恰到好處的黑白對比關系。

“陰”與“陽”，是任何領域的兩個極端，同樣，美就在這“凸”和“凹”之間慢慢展開。剪紙中“留白”的藝術，在陶藝中上升到了“實空間”與“虛空間”的處理，從創作思路上講，他們是具有同源性的。當我們轉頭回到現代陶藝的領域時，驀然發現，在許多作品中，我接收到了同樣震撼——不同的黑白之間，舞動的是同樣的激情(如右圖８)。作品放任四分之三的圓以“無”的形式，留給人們的思考，側立的造型更增強了形式感，然而真正引領人們視覺，沖擊人們心靈的，卻是作品中那“黑與白”、“凹與凸”之間的思索。正如清代畫家方士庶所言：“山川草木，造化自然，此實境也；畫家因心造境，以手運心，此虛境也。虛而為實，在筆墨有無間。”就在這“有”、“無”之許，藝術便輾轉而生了。

②反射及對照構成。

二者是一種構成的兩種表現方法，這種形式與結構特點表現裝飾性構圖效果明顯，如圖９《對兔生肖寶瓶》就是典型應用的對照方式的構成，這種造型上的單純性均衡關系保持了絕對的平衡性。構圖相當穩定，圖案相互吸引，親密非常，給人以最親切的視覺形象，既增加了活潑性，又沒有抹煞單體的魅力。圖１０是在“首屆景德鎮國際陶瓷博覽會”中展出的作品，這種鏡面對稱或中心點對稱的裝飾形式，大幅度增加了作品的裝飾性和穩定性(極易融合周圍環境，造成視覺舒適感)，在傳統陶藝中應用廣泛，在當代許多優秀的現代陶藝作品中也能看到這種構成方式的成功應用。

③不合邏輯的造型邏輯是最神奇的創作邏輯。

在許多剪紙作品中，經常有不合理因素——諸如“日月同枕”（太陽和月亮同時出現在枕頭上)、“水火白蓮”(白蓮流于水火之上)等等——他們在同一個視野中，卻并沒有因此而覺得不舒服，相反，更讓人覺得新奇有趣，穎異叢生。這些原本不可以同時存在的東西，以作品為載體，仿佛攜觀者神游，在藝術的原野上共舞。那些不合理因素，恰恰是最神奇的創作靈感。此外，我們可以看出，在剪紙裝飾中常常用衣或物的花紋來表達，不像傳統白描人物那樣按人體結構解剖去組織，這也是傳統裝飾中“反傳統”的典型表現。在現代陶藝作品中，這樣的例子屢屢可見——將違背常理的狀貌、比例、造型糅合起來，賦之以新的生命，不可規律，卻完美無暇。正如圖１１中的“眺望者”——比例夸張的“長短腳”，并沒有令人覺得有絲毫的局促和不和諧。相反，粗壯碩長的右腿加強了作品的穩定性（將堅強和大無畏的心態蘊于其中），并將整個軀體高高頂起，配合提屈的左腿和張望的姿勢——恰恰將人類孜孜不倦地求索，勇攀高峰的堅毅品性淋漓盡致地展現了出來。這看似不合規律的作品是如此的特異，卻又如春風襲面般自然地存在著，毫不勉強，默默地感動著周圍的生靈。真正的魅力，恰恰正是在這些與眾不同卻又意趣盎然之中，悄悄散發開來……

三、小結

關于陜西民間傳統剪紙與現代陶藝的藝術共通性上，應該還有許多耐人尋味的話題，在此僅起到拋磚引玉的作用。做陶人憑著對事業的執著，在現代陶藝的探究上，不僅僅要對陶藝本身的表現方法廣采博收、求新求變，對于其他的藝術門類也要本著“拿來主義”的思想，相互借鑒，互通互融。其實，任何文化亮點，都可能是我們追求的前身，他們可以僅在方寸之間，烏絲之隙就給我們許多有用的啟悟，令我們醍醐灌頂。