淺論陶瓷繪畫與陶瓷裝飾的關系

陶瓷繪畫是一門獨立藝術價值的藝術種類，它有自身的藝術特點和藝術語言。它有眾多繪畫藝術中以表達主觀情感、自我意識的共性，同時又具有自身材料、工藝和載體的個性。陶瓷繪畫所采用的表達發生方式和表現手段，從燒成工藝來分類有釉上和釉下兩大類；從陶瓷材料特性來分類，又可分為粉彩、古彩、新彩、青花和釉下五彩等藝術形式。

陶瓷繪畫的出現晚于陶瓷裝飾，真正的陶瓷繪畫應該說是清末時期，以程門為代表的皖南新安派畫家所創作的淺絳彩陶瓷繪畫為開端，到珠山八友為進一步鞏固和弘揚的時期。陶瓷繪畫的出現順應了景德鎮陶瓷藝術的發展趨勢。清代以后，景德鎮陶瓷藝術中的陶瓷裝飾由于過分追求表面材質的雕飾和工藝的堆砌，其藝術生命力逐漸走向衰落。正值此時以程門為代表的安徽文人畫家們介入景德鎮瓷業，他們把文人畫的藝術形式、審美情趣引入陶瓷藝術之中。在陶瓷上用陶瓷顏料畫的文人畫是一種以表達主觀情感為主，即“寫胸中意氣”，這便是最初的陶瓷繪畫，它是完全有別于陶瓷裝飾的陶瓷藝術新形式。在淺絳彩之后，珠山八友不僅繼承了程門等人文人畫藝術風格，而且潛心研究陶瓷工藝技法。他們能夠熟練駕馭傳統陶瓷工藝以表現文人畫藝術形式，將陶瓷工藝和純繪畫形式第一次完美的結合，以致在程門等人所創淺絳彩瓷畫的基礎上進一步鞏固和發展了既有文人旨趣又具獨特工藝的陶瓷繪畫品種，在陶瓷藝術中獲得了較高的歷史地位。傳統陶瓷裝飾分工很細，從圖稿創作、繪制、設色等的工藝程序均由不同藝人完成。但在陶瓷繪畫中不論是程門、金品卿等人還是珠山八友，他們進行陶瓷繪畫創作，從構思到制作都由個人完成。對工藝及材料越能熟練的掌握和運用，陶瓷繪畫家就越能自由表達自己的藝術情感和個性追求。正是由于他們參與到陶瓷繪畫的整個過程，才使其創作本意和審美旨趣得以準確體現。

陶瓷繪畫和陶瓷裝飾是可從畫面形式的不同，進而達到不同的審美追求而予以區分的概念。陶瓷繪畫和其它繪畫形式一樣都是通過再現型和表現型畫面以表達主觀情感、自我意識為主。欣賞者在欣賞一件優秀的陶瓷繪畫作品時，既能欣賞到陶瓷獨特的材質之美和工藝之美，又能體會到創作者內心的情感因素和他的自我意識，從而獲得美的享受。

陶瓷繪畫的創作者在經營、布局畫面時雖需要理性的設計思維，但從整個創作過程來看，更關鍵的是以感性思維去捕捉創作者的內心情感和激情。然而在陶瓷裝飾時則更多傾向于以理性設計思維進行裝飾形式的變化。陶瓷繪畫是通過畫面賦予欣賞者更多的意境聯想而獲得更具內涵美的享受。陶瓷裝飾通常是以獨立的藝術元素進行形式的多樣變化、追求美的形式，讓欣賞者得到形式美的享受。

陶瓷繪畫和陶瓷裝飾所依附的載體各有不同，陶瓷繪畫更適合平面瓷板或較平整、曲面弧度不是太復雜的器型。而陶瓷裝飾對載體的要求則更為寬松，不論是平面還是曲面弧度較大的器型，創作者都可根據不同載體進行不同形式的適應性裝飾。

陶瓷繪畫和陶瓷裝飾所選載體雖有所不同，但本質區別并非在于此。目前有些學者認為陶瓷繪畫的載體必須是平面瓷板，即使將類似的畫面形式畫到三度空間的陶瓷器型上，所創作的作品就只能算是陶瓷裝飾。不難看出這種觀點是僅從載體表面的現象，而未從繪畫創作和裝飾創作的本質來加以分析。盡管在三度空間的陶瓷造型上與在二度空間的平面上進行創作的感覺會有所不同，甚至前者可能受到一些限制，但這限制在那些對工藝操作熟練和對載體形式了然于心的陶瓷繪畫家看來已不足以對他們的創作造成障礙和制約。他們在三度空間器型上進行陶瓷繪畫同樣是超越材料、工藝、載體的限制，以表達其主觀情感為主的藝術創作。因此陶瓷繪畫和陶瓷裝飾從本質上不能僅從它們所依附的載體為界定標準，而應主要看作品中情感因素分量的多少，即以表達其主觀情感為主的為陶瓷繪畫，反之為陶瓷裝飾。

綜上所述，陶瓷繪畫和陶瓷裝飾創作的出發點及表現方法都是不一樣的。陶瓷繪畫以抒發自我情感思想為主，是充分發揮藝術個性的陶瓷藝術門類，它是通過具體有情節的畫面藝術形式或表現型的藝術形式來傳達主觀情感。陶瓷裝飾則是通過圖案形式、刻劃、捏塑及色釉等多種裝飾方法來進行裝飾，它以形式為主、求形式之美。時下有些陶瓷裝飾作品根據需要，采用一些小幅繪畫的畫面進行組合裝飾，然而這些繪畫畫面根據所占整體畫面比重的大小則要么和其它裝飾元素處同等地位，要么處次要位置，因此這類作品仍屬于陶瓷裝飾范疇。總之，陶瓷繪畫和陶瓷裝飾作為陶瓷藝術中兩大獨立的藝術門類各有不同的審美追求，它們各自滿足了欣賞者不同的審美需求而共同推動陶瓷藝術的發展。