陶瓷裝飾中的牡丹題材

摘要：在陶瓷裝飾中，牡丹始終是人們喜聞樂見的重要題材。以豐富的造型、構圖形式給人們以美的感受。

關鍵詞：陶瓷裝飾 牡丹

中國陶瓷裝飾中的牡丹題材，從宋代開始出現，經過歷代的發展，具有很高的藝術成就。

牡丹“以花聞天下”，有著悠久的歷史，早在唐代，洛陽牡丹就以“國色朝酣酒，天香夜染衣”著稱。四月谷雨時節，春光爛漫，百花爭艷。被譽為“花中之王”的牡丹花，更是花團錦簇，艷冠群芳。豐滿的花姿，芳香的氣味，令人陶醉。牡丹品種繁多，有紅、白、黃、黑、綠、紫等顏色。花頭碩大，色彩艷麗。花卉有單瓣，多瓣的不同形狀，花瓣的色澤，根部深，尖部淺。牡丹與梅、蘭、竹、菊、水仙合稱“六清”。人們喜愛牡丹，不僅贊賞它的秀麗嫵媚，還賦予牡丹以“不特芳質勝過群芳，而勁骨剛心更高出萬卉”的高尚品格。

“唯有牡丹真國色，花開時節動京城”。唐代以來，牡丹成為工藝美術品的裝飾題材。宋代的定窯、耀州窯、磁州窯等地的陶瓷上，廣泛采用牡丹紋，裝飾方法以刻劃花，白地黑花為主。景德鎮陶瓷裝飾中的牡丹紋樣，也是從宋代開始出現。元、明、清青花釉里紅瓷畫，清代以后的釉上五彩，粉彩瓷畫，都有不同裝飾風格的牡丹題材。

宋代影青刻花：牡丹在宋代稱為富貴花，在瓶、罐、盤、碗等瓷器上都有牡丹圖案。在挺秀的胎體上，采用半刀泥技法雕刻的牡丹紋飾，線條流暢。盛開的牡丹花瓣與瑩亮的釉色，細潤的胎質，巧妙地組合成協調的整體。

元、明、清釉下裝飾：在元、明、清的釉下彩繪牡丹紋樣中，以青花牡丹紋為主，也有釉里紅牡丹圖案，以花卉紋為主。元代青花牡丹紋梅瓶，器型古樸典雅，采用兩組青花紋樣裝飾，主題紋飾為纏枝牡丹。以四朵盛開的牡丹花為中心，枝葉纏繞其間。肩部描繪如意紋錦地開光。層次分明，紋飾線條流暢，元代釉里紅牡丹紋菱口花盤，盤心紋飾是折枝牡丹，線條精細，構圖豐滿。明清時期的官窯青花牡丹紋飾，受元代青花裝飾風格的影響，構圖繁密，圖案工整秀麗。民窯青花牡丹瓷畫，構圖疏朗，用筆靈活，形象生動。

清代釉上彩：從清代康熙年間的五彩瓷開始，到雍正以后的粉彩瓷畫，牡丹題材逐漸由圖案畫轉為國畫形式，由明清時期的青花花卉圖案，變成與祥瑞禽鳥、花卉相結合，成為花鳥畫的一個品種。同時，還有一些牡丹花卉瓷畫。

歷代陶瓷裝飾上的牡丹題材，在表現形式上，可分為朵花、纏枝、折枝的圖案形式和國畫形式兩大類。

圖案形式：（一）朵花：宋代影青瓷，清代、近代粉彩瓷，現代日用瓷都有朵花牡丹圖案。要構圖上，宋代刻花朵花是單朵，花瓣豐滿。清代、近代陳設瓷，多為百花滿地裝飾，在花瓶、盤、碗中多見。民國時期的粉彩百花盤，中間是一朵碩大的牡丹花，周圍有月季、菊花、牽牛花等花卉相襯托，主次分明。現代日用瓷中的牡丹朵花，多為邊飾圖案。

（二）纏枝：纏枝牡丹是從明清時期開始，在瓷器裝飾中廣泛應用的典型圖案，達到了瓷器裝飾藝術的高超水平。纏枝圖案是古代陶瓷藝人對自然界的花卉深刻觀察以后，進行了變形處理而創造出來的，具有很強的裝飾特點。

纏枝紋又稱穿枝、卷枝紋，陶瓷裝飾中的纏枝牡丹，吸收了建筑雕刻中的纏枝紋的構圖形態，根據瓷器的造型進行設計裝飾。自然流暢的曲線紋樣，在靜態中產生動感，比朵花，折枝紋的裝飾形式更為生動活潑。纏枝紋飾以二方連續為骨骼，自上而下，從左到右，在瓷器上卷曲伸展。在立體器型上，纏枝紋飾能體現瓷器造型的轉折關系，豐富線條的視覺變化，顯示出陶瓷裝飾藝術的民族特色。

纏枝牡丹既有與蓮花、菊花等花卉相組合的紋飾，還有與鳳凰組合的“鳳穿牡丹”。清代康熙年間的青花“鳳穿牡丹紋”將軍罐，把鳳凰的身體與牡丹的尾羽組合在一起。鳳凰的頭部、翅翼是鳥的形態，鳳尾、鳳腿卻變成了牡丹花枝形，似乎是神話中的鳳凰形象。民間青花藝人的豐富想象力和創造才能，使“鳳穿牡丹”紋飾，產生出強烈的藝術魅力。

在現代藝術瓷中，很少采用纏枝牡丹紋飾，而在青花日用瓷中，仍然有纏枝牡丹圖案。

（三）折枝：在清代青花、粉彩陳設瓷中多見，以數枝牡丹對應的形式構圖。在布局組合上，器型中間的牡丹與旁邊的牡丹形成呼應關系，折枝牡丹多用寫實手法描繪，構圖嚴謹。

國畫形式：明清時期的青花牡丹瓷畫，以寫意水墨畫形式為主，清代以后的五彩、粉彩牡丹，以工筆國畫技法的形式為主。清代康熙五彩錦雞牡丹紋瓶，把牡丹花與錦雞、山石相合，改變了以前只畫花卉，有花無鳥的構圖形式，這種構圖形式對近代、現代釉上彩牡丹瓷畫產生了很大影響。清代粉彩牡丹，常把牡丹花與鳳凰、孔雀、雄雞等禽鳥相組合，構圖繁密、形象生動、色彩鮮艷。在裝飾設計上，把圖案與主題畫面相襯托。在瓷器上，以工筆重彩技法繪制，用洗染法表現出花瓣的濃淡色彩，花瓣層次清晰，嬌艷柔潤。

現代陶瓷裝飾中的牡丹題材，繼承了傳統牡丹裝飾中的優良技藝，結合當代審美觀念創作，創造出不少新的表現形式。不但有青花、粉彩、新彩牡丹，而且運用高溫顏色釉綜合裝飾、指畫、刷花等新技藝，采取把繪畫、雕刻、書法等藝術形式融為一體的表現手法創作。

古代粉彩陳設瓷中的牡丹，講究在瓷器上畫滿纖細的花紋。雖然把瓷器裝飾得富麗堂皇，非常華美。但是，繁雜堆砌的構圖，掩蓋了瓷器的材質美。現代藝術瓷中的牡丹圖，注重“適器裝飾”，不僅以新穎的畫面體現裝飾美，而且注重利用空白顯示瓷器晶瑩玉潤的材質美。

傳統牡丹瓷畫，基本上是圖案與國畫形式的繪畫裝飾。現代牡丹瓷畫，把國畫形式與水彩、油畫等西畫技法相結合。牡丹花的形態，根據瓷器的造型加以變化，在寫實中加以變形，用概括提煉的手法繪制。傳統牡丹瓷畫的色彩以濃艷為特色，現代瓷畫中牡丹的色彩，以秀雅為特色。

景德鎮陶瓷藝術家創作的牡丹瓷畫，分別以不同的表現形式，顯示出獨特的藝術風格。中國工藝美術大師張松茂的粉彩牡丹，精細入微。柔嫩的花卉與堅硬的山石相對比，工筆與意筆相襯托。江西省工藝美術大師賴德全的新彩指畫牡丹，利用手指的紋理巧妙表現出花瓣、枝葉，看似不拘一格，實則耐人尋味，豐富的色彩突顯亮麗高雅的視覺效果，令人耳目一新。

１９９７年，香港回歸祖國前夕，景德鎮市陶瓷研究所中國工藝美術大師熊鋼如、王恩懷，中國陶瓷藝術大師熊漢中，聯合創作了一套“紫歸牡懷”紀念瓶，以國花牡丹，香港區花紫荊為主題，用工筆重彩和意筆渲染相結合的技法繪制。牡丹、紫荊的花頭之間，含苞欲放的花蕾和爛漫盛開的花瓣相襯托，枝葉穿插、錯落有效。“紫歸牡懷”紀念瓶精美絕倫，表達了陶瓷藝術家對香港美好未來的祝福深情。

牡丹是工藝美術作品中的傳統題材，從古到今，一直受到人們的喜愛，這是由于牡丹題材有著特定的內涵。中國工藝美術作品中的圖案，講究“吉祥寓意”，“圖必有意，意在吉祥”。陶瓷裝飾中的花鳥圖案，往往以諧音，隱喻的形式來寓意喜慶、吉祥。“百花之王”的牡丹，寄托了人們對美好生活的贊頌、向往之情。牡丹與花鳥相結合在一起，既構成了動物與植物的動靜呼應，又形成了象征寓意。“鳳凰牡丹圖”象征大富大貴，“牡丹鵪鶉圖”表示富貴平安，“牡丹錦雞圖”代表富貴錦繡，“牡丹荷花圖”寓意“富貴和合”。現代陶瓷藝術作品中的牡丹瓷畫，不僅是富貴榮華的象征，而且是對國家繁榮昌盛，人民生活幸福的期望。

陶瓷裝飾中的牡丹瓷畫，猶如牡丹藝術大觀園，鳥語花香，紅紫霞披，令人心曠神怡。