青花瓷的圖案裝飾及顏料飾用

明清期間，青花瓷器的主產地集中于江西景德鎮。由該鎮產出的青花瓷制品，品類花色眾多，質料上乘。從外觀上看，其大多數產品型制作工規整，輪廓自然舒展，裝飾圖案線條流暢而富于變化。當中特別要以那些貢品官窯(明代稱“御器廠”，清代稱“御窯廠”)器和部分“宮搭民燒”器為其代表。此類瓷作皆為瓷中精品。這些精品瓷作，首先在制胎、拉坯及修坯方面，操作流程要求極其嚴格，工藝十分考究。因此成品瓷，胎土勻凈，胎質潔白堅密。而在器表圖案裝飾方面，更是一層兩朝畫師之所長，他們對瓷胎上的畫作進行縝密地推敲，并予以合理布局。

隨著時代的變遷，兩朝畫師所用青花顏料(氧化鈷)在不同階段也不盡相同。既有采用明代早中期從阿拉伯(伊拉克)等地區購進的進口“蘇麻尼青”料；也有明中期以后取自國內新疆的“回青”料、浙江的“浙青”、江西的“平等青”和云南的“珠明料”；還有明至清代民窯最常用的江西“石子青”等青料。國產青料的使用，早在明代早中期民窯青花瓷圖案中就有所反映。如明成化年的“青花夔龍紋蓋罐”(圖一)，既是明中期典型的民窯器，所用青料就是國產“石子青”，其發色藍中帶灰。而此時官窯器的青料仍以進口料為主。到明成化年后期，由于進口“蘇麻尼青”料的嚴重匱乏以至枯竭，官窯器上的圖案也必須以國產青料來作畫。成化晚期的官窯器，基本上采用的是呈色淡雅清亮產自江西的“平等青”。為能達到青料發色的完滿，瓷藝匠師們，只能在原有民窯國產青料的使用基礎上加大研發力度。他們經過在畫作中的長期實踐，創造性地用國產鈷料研配出各種不同色階，因而得到了迅速地推廣及運用，最終擺脫了進口青料在青花產業上的局限。

“蘇麻尼青”料與優質國產料的相繼應用，使畫師們能更充分地運用其手中的丹青妙筆，在作畫時揮灑自如，盡情地采用勾、描、填、涂、抹、皴等行筆技法。凡在瓷胎上繪制花鳥魚蟲、山澗溪流、海浪祥云、怪石芭蕉、萆木瓜果或是樓臺水榭、神仙佛道、飛鳳游龍、瑞獸八寶、刀馬人物以及人物故事、玩嬰嬉戲等諸多的裝飾圖案，均能展示出他們高超而深厚的藝術功力。

明早期永樂、宣德年的官窯瓷器，紋飾題材日趨豐富，以動植物圖案為主要裝飾，作畫用進口“蘇麻尼青”料。如“青花花果帶蓋梅瓶”(圖二)，為明永樂官窯傳世品。通高41．2厘米、口徑5．5厘米、底徑12.2厘米。瓶設鐘式寶珠紐蓋、溜肩鼓腹，腹上提、脛內斂。器表青花圖案發色濃艷，大小不均深陷胎骨中的黑褐色斑點，不規則地散布于略帶暈散的花果葉蔓之中。蓋面繪纏枝蓮與折枝海棠紋，肩部勾畫變形覆蓮瓣紋。主題紋飾或以雙勾填色或以平涂勾邊的寫實技法，將葉蔓、花朵、石榴、枇杷和桑椹等花果描繪的鮮嫩欲滴，香氣四溢。而脛部則以平涂勾邊，細描葉脈紋來繪制重疊上仰的蕉口做一周，該紋象征環抱托起之寓意，使梅瓶挺拔而顯穩重。

“青花海水白龍紋扁瓶”(圖三)，明宣德官窯傳世品。通高47．4厘米、口徑8．1厘米、底徑15．7厘米。直口、束頸、溜肩、圓扁腹。頸部飾青花纏枝牡丹花紋，以單勾平涂技法繪成，頸下肩部書橫向“大明宣德年制”楷書款。器腹滿飾勾邊露白青花海水波濤，使藍白相間的波濤翻騰洶涌、層次分明。青花發色濃艷深藍，亦有小顆粒黑褐色晶斑散布于圖案之間。主題紋為一條穿波戲浪回首觀望的白龍，白龍輕舒利爪，回首開口，舞動勁鍵的軀體，搏浪前行，神態威猛，極富動感。

“青花一束蓮紋折沿盤”(圖四)，明宣德的傳世品。高7．9厘米、口徑44．8厘米、底徑29厘米。折沿、弧壁、深腹、圈足。沿面繪青花海濤浪花紋，海濤以單線細描，浪花雙勾露白。這種藍白互用的表現手法，盡顯浪濤洶涌澎湃之立體感。內壁平涂勾邊，飾一周青花纏枝蓮紋，蓮花綻放、葉蔓繁茂。盤內心主題紋為青花一束蓮。朵花、葉蔓分別以雙勾填色、一筆點畫繪制而成。青花呈色濃艷，圖案運筆細膩流暢。

進入明中期后，紋飾發展趨于多樣化，除動植物紋外，人物和景物裝飾圖案也較常見。此時的官窯器，最善用由“回青與石子青”配制而成的國產混合青料，“佛頭青”是此時最上乘的青料，其發色深藍泛紫，清亮艷麗。“青花云龍紋罐”(圖五)，明嘉靖宮窯傳世品。通高52．8厘米、口徑24．7厘米、底徑30厘米。直口圓唇、溜肩、鼓腹，平底略凹。頸之間書“大明嘉靖年制”橫向楷書款。肩部巧用勾邊填色技法，飾以青花纏枝蓮紋。腹部主題紋，亦以勾邊填色之法繪制出青花雙龍慶壽圖。雙龍騰空飛舞，張口瞪目，首尾相隨，龍首與龍尾之間草書一“壽”字。整體紋飾布局繁滿，龍文雖矯健生動，但圖案線條較前朝龍紋比照仍覺力度欠缺。

“青花人物龍鳳紋盤”(圖六)，明萬歷官窯傳世品，足底書“大明萬歷年制”楷書款。高5．5厘米、口徑32厘米。撇口、弧壁、淺腹、圈足。內壁飾青花雙龍鳳火珠云氣紋，青花主題神仙人物紋繪于盤心。主題人物紋與輔助龍鳳紋，皆以勾邊填色繪畫而成。人物清瘦高古，衣無折皺，眉目迷蒙，給人某種神秘之感。龍鳳紋體態修長，飛舞飄逸。

我國青花瓷器的圖案裝飾工藝，經歷了漫長的發展過程，至清代時已經完全成熟。此時官窯和民窯器的圖案題材不僅廣泛，而且繪畫更為精湛。清康、雍、乾三代，是青花瓷發展中的又一鼎盛時期。“康乾盛世”，為了滿足皇族的需求和高檔瓷的外銷，御器廠開始實施“官搭民燒”制度，至此形成了清初制瓷業“百花齊放”、“官民競市”的繁榮景象。清代官窯器所用青料，為色澤深藍閃黑或灰藍淡雅的珠明料和浙青料；而石子青料則為民窯最善用的青料。這些國產青料著色穩定，質佳量足，在青花瓷產業中已無可替代。如清康熙民窯“青花如意開光牡丹紋將軍罐”(圖七)，1984年，廣東省東莞市大朗松山鄉出土。通高41厘米、口徑13．5厘米、底徑18．8厘米。設白釉瑞獸紐蓋，直口，短頸，豐肩鼓腹，廣平底。采用國產石子青料作畫，青料深藍閃灰。蓋、頸部分飾青花纏枝牡丹與纏枝蓮紋，腹繪四對稱如意頭開光，內飾藍白青花纏枝牡丹各一朵，底足處飾四朵互對上仰的荷花。取藍地留白、勾邊的繪畫技法，使圖案布局疏密有序，大大增強了花卉圖案的立體感。

“青花柳亭山水紋盤”(圖八)，清康熙傳世品。高5厘米、口徑38厘米、底徑23厘米。撇口、淺腹、圈足。近盤緣處，飾一周變形連體青花如意云紋，而青花柳亭山水主題紋繪于盤心。圖案所用青料為石子青料，色澤青翠淡藍稍泛灰色。主題圖案只取勾邊填色、白描平涂而無皴染的表現技法，這就造成了整體畫面層次感不夠明晰，畫工欠精細的缺憾。但以其畫作的意境而言，那傍山水榭，泊岸漁舟，垂柳飄曳，水天茫茫的景色，確也令人倍感詩意濃濃。

清雍正民窯“青花夔龍紋盤”(圖九)，1984年西沙金銀島出土。高3．9厘米、口徑30厘米。敞口、深腹、弧壁、圈足。盤內壁飾青花夔龍三條，頭尾相隨舞動嬉戲。盤心則繪一團形夔龍，其昂首擺尾作躍起狀。夔龍紋體態豐滿，圖案以平涂、勾邊、溜白等技巧繪畫而成。青花色澤深藍泛灰，應該為國產石子青料。

清乾隆民窯“青花雙龍戲珠海水紋將軍罐”(圖十)，1962年，廣東省開平縣出土。通高62厘米、口徑22．3厘米、底徑31．5厘米。設寶珠紐蓋，短頸、豐肩、鼓腹、束脛、平地外撇。蓋面分繪青花海水云紋，頸部為四朵互對的青花火焰紋，脛部以青花海水江牙紋為飾，青花雙龍戲珠為主題紋飾，繪于腹部。雙龍張口揮爪，騰空飛舞于波峰之上，以爭搶火珠為戲，其神態驍勇剛健。龍軀描畫線條流暢，遍體鱗片畫工細膩寫實；如意飄帶云與海浪紋，雙勾填色均留白邊，借以展示其行云、浪涌的動態。該罐所繪青花圖案，善用青料為國產平等青，其色澤藍中閃灰，淡雅而不失亮麗。

“青花山水人物樓閣八角紋盤”(圖十—)，清乾隆傳世品，屬外銷瓷。高2．2厘米、口徑23．7厘米、底徑14厘米。撇口、淺腹、圈足，口沿呈八角狀。盤內壁飾四只對稱變形的青花蝙蝠紋，其間以錢紋相隔；內底心繪青花山水樓閣人物主題紋。所用國產青料色澤藍中帶黑，艷麗清雅，實為珠明料。主題紋飾中的遠景與近景描繪得極為精細，極富層次感。其圖中的山石，鉤勒、填色、留白諸法并用；樓閣雕梁畫棟，懸山飛檐，構圖繁而不亂，畫工細而不僵；過橋人物，雖寥寥幾筆，但線條簡潔，亦惟妙惟肖。

上述所涉及制瓷工藝的描述，僅是對極少數青花瓷裝飾工藝的簡略介紹。通過介紹，我們大體可以了解到，明清兩朝的瓷藝繪畫藝術，在運筆技法以及青料選用上，其差異的形成因果及過程；而且我們還能從那些豐富多彩、萬千變化的畫作中領略到，瓷藝匠師已將他們那高超的藝術功力與創作靈感深深地融為一體，以使瓷畫圖案中所表現的那些人物、山水及動植物等景觀，更顯鮮活而充滿生機。青花瓷裝飾藝術精美絕倫，它具有濃郁的民族特色，是世界手工制作藝術中的一朵奇葩，璀璨奪目。