山水情懷

鞠太運，1949年生，湖北省襄樊市人，畢業于天津美術學院中國畫系。現為中國美術家協會會員，國家一級美術師，襄樊市美術家協會副主席，襄樊書畫院院長。

中年畫家鞠太運以畫楚地山水聞名，他的作品不論尺寸大小，展示的都是大自然全幅生動的神秘幽深與雄渾蒼莽，他筆下的山川草木、云煙光色，都彌漫著濃郁的楚文化氣息，似乎關乎著人的心靈與宇宙莫測的關系，這種精神氣質與創造方式，體現著歷久彌深楚文化浪漫的文化形態。

這正是鞠太運山水畫的內在動因，并決定著他的風格面貌、境界高度與語言方式。而且，他那揮之不去的山水情懷緣何而來，在此得到釋然。

以故鄉神農架為表現題旨，為鞠太運的山水畫抹上一層濃重的神秘抒情色彩與文化氣息。可以看出，畫家并不是在對景寫生，也并非再現真實的神農架景觀，而是通過對這一神秘莫測對象的表現去尋求藝術的”真諦“。因此，他將”情“推到創作的至關重要地位。作為繪畫，特別是中國畫，“情”的附麗只能在境界之中，否則，勢必顯得直露，失其蘊藉，這種蘊含了“情”的境界，在鞠太運看來是離不開自然背景的。可以說，在畫家所有的作品中，都貫穿著這種藝術追求。以自然景色即神農架山水去烘托作品中的情，使他的作品煥發出一股誘人的楚文化魅力；而情因境生，情境相因則使他的作品產生了特有的浪漫抒情效果。

事實上，這種情與境的交織，把畫家的內在情懷傳遞出來。大致表現在兩個方面：一、賦予神農架山水以人格，罩上沉郁的人的感情色彩，仿佛飽經滄桑地凝視著生生不息的造化變化；二、畫家在作品中灌注的情感與山水發生著感應與契合，憑借山水的筆墨表現，情感意緒獲得延伸與強化。因此，鞠太運是從情感與自然山水統一的角度去處理人與自然關系的；對山水的筆墨性表現與對情感底蘊的探索，在這里統一為一種內在的文化情懷，而使畫家的山水具有豐富的文化含量和鮮明的文化個性。

細讀鞠太運的山水畫，撲面而來的感受是極富于神思、想象，畫家以靈心一片，一往情深于天地萬象，俯觀仰察之際，遇物觸景之會，畫意勃然而興。故他的山水作品走著一條由“緣情”而“尚意”的道路。

鞠太運筆下的神農架山水，完全是一種密體山水，畫面滿塞、似密不透風，山石巖壁，肌理走勢，雜樹苔痕，層層重疊，皴點相間，點線結合，積點成面，而使山水超越自然形質，訴諸筆墨則呈森然氣象，造成一種恢宏的山水景觀。這一景觀的特點是，不以形奪人，而以意奪人；不以質取勝，而以勢取勝；雖深、遠，卻不瑣細，頗有目極八荒、神與物游的胸次境界。這種“尚意”的追求，決定了山水筆墨的運用與處理盡管從表面看，鞠太運筆下的山水筆墨是極其繁復的點、線疊加，但他并未做客觀的描摹，而是更重“神韻”，更為概括，更加宏觀，更富于智性的表達。

由此可見，棄形質而尚意韻，是鞠太運山水畫的又一特點。

因此，像《深山聽泉》、《萬山歸一》等作品，把我們帶入特定情境，讓我們領略到荒蠻、神秘、古樸、原始的濃烈氛圍。

雖然，在筆墨運用上，繁復多重的點線成為鞠太運山水的特點，然而，為著“尚意”的目標，畫家仍然巧妙地運用“留白”，以表現幽谷的深邃與靜寂；用濕筆淡墨緩解皴點結合的干澀，造成空靈、虛渺的旨趣，以產生韻外之致、象外之象、擴充主觀想象力虛實境界；用于破濕、濕破干的用筆、用墨方法，實現“心之空”與“心之實”在畫面中的結合，進而體現一種“藻采之美，情韻之豐”的藝術意趣，而對此手法的運用，強化了畫面的總體構成關系與視覺效果。

質言之，這是把自然山水人文化的過程，在畫家那里，也是完成“尚意”追求的過程。

從外部表現形態上看，鞠太運山水畫在章法、筆墨上與傳統繪畫并未太大不同，然而在骨子里，二者之間卻橫著一條不容混淆的界限。傳統山水的筆墨意蘊，在今人看來，是人的本質力量的蛻化與僵化，而鞠太運卻在自己的筆墨操作中重振了人本質力量的擴展與延伸。

在鞠太運的山水畫中，一個明顯的事實是，他借中國畫的筆墨“母語”去翻新當代意識與時代精神，憑借這一點去獲取神會古今的文化意識，使他的作品以大山大水面目出現，令人耳目一新；事實證明，這非但不是對傳統文化精神的篡改，反倒是借歷史聯結過去、現實與未來，從現實意義上重建山水畫的筆墨系統。如果不是孤立地看待畫家的某件作品，而是將畫家的全部創作看作是一個整體，那么，鞠太運的諸多特色的山水作品，顯示的正是這種必然的聯結與擴展，從中閃現出鞠太運對山水畫精神、情懷乃至筆墨方式的思索脈絡。

顯然，在這種深刻的凝視與思索中，鞠太運不能不做與繪畫相關的宇宙奧秘的沉思，在這一沉思中，似乎承襲了屬于楚文化中神秘主義與浪漫氣質的影響。誠如我們在那些人跡罕至、荒蠻、原始的山水中所看到的那樣：兀立的群峰冷寂無語，莊嚴與神秘充斥在筆墨之間，宇宙、蒼穹、群山渾然一體，宛如當代的“天問”，面對空闊而神秘的宇宙，畫家似乎無力疏解造化之神秘，知與不知的困惑便交織成作品的意蘊經緯與筆墨經緯。

這一切，對于畫家來說，可能是無意識的，但誰又能說不是一種自覺追求呢？這就要求山水意象在畫面中既是具體可感的，又帶有某種抽象模糊意味，如同鞠太運作品中的點線疊加的混沌山水圖式一樣。作為自然局部的神農架山水一角，其內在統一性能夠通向作為整體的造化統一性，小世界里藏有一個大世界。因此，化無限為有限，化多為一，有限中積淀無限，一中含多的“有意味的形式”便出現在鞠太運的山水作品中。

中國畫的創作，實在是成敗系于方寸之間。而文化情懷的獲得，則更是一項長期而艱難的課題。就鞠太運而言，邁出了有力的一步之后，必得實現超越的一步：即經過以形繪意，獲得對文化意識的感悟，做到得意忘形、得意忘言。然后，再將所得之意用以觀照無極之造化。雖然，畫家筆下面的是山水，表面上不帶任何文化痕跡，卻觸處皆見文化。鞠太運的山水創作之所以感人，令人贊嘆，是因為厚積的文化意識以單純與素樸的形式自然流出的。