山川悠遠

包少茂，甘肅岷縣人。曾研修于中國藝術研究院。現為中國美術家協會會員，甘肅隴中畫院專業畫家，國家二級美術師。獲國家人事部當代中國畫杰出人才獎，第三、第四屆甘肅敦煌文藝獎；作品曾獲第三屆當代中國山水畫展銅獎、2000年全國書畫家新作展銅獎、國際華人詩書畫印藝術大展金獎、偉大勝利——紀念抗日戰爭勝利六十周年書畫展銀獎、二十一世紀全國首屆書畫篆刻家作品展銀獎、2003全國中國畫提名展銀獎、澳門回歸國畫展銀獎、首屆中國美協會員中國畫精品展優秀獎、迎99澳門回歸中國畫#8226;攝影作品展優秀獎、西部輝煌——全國中國畫提名展優秀獎、讓世界充滿綠——迎奧運全國書畫聯展銅獎、第七屆全國少數民族傳統體育運動會美術作品展優秀獎、“海潮杯”全國中國畫大展優秀獎、第四屆當代中國山水畫展優秀獎、全國中青年中國畫提名展優秀獎、全國小品精作扇面展銀獎、2005年全國中國畫作品展優秀獎。

作品曾入選第一屆“金彩獎”全國美術作品展、第五屆全國體育美術作品展、第二屆全國少數民族美術作品展、全國百名知名國畫家特邀作品展、2001、2002、2004全國中國畫作品展、第二屆中國美協會員中國畫精品展、中國美術館紀念反法西斯戰爭勝利60周年國際藝術作品展、第五屆秦皇島之夏#8226;全國名家邀請展、四季家園——當代中國畫名家學術邀請展、水墨河東——當代中國畫名家學術邀請展、泰山陽光——全國中國畫名家邀請展、紅船頌——全國中國畫名家作品邀請展等。

作品被中國美術館、人民日報社、中國畫研究院、中國藝術研究院、中央電視臺等機構收藏。

多幅作品刊登于《人民日報》、《光明日報》、《中國文化報》、《文藝報》、《國畫家》、《美術》、《美術觀察》、《中國書畫報》、《美術報》等報刊，并輯入七十多部大型畫集。出版有《當代著名畫家技法解析——包少茂西部山水》、《情系西部#8226;包少茂作品精選》等六本畫集。

讀包少茂的畫，使我對西部山川有了更為深刻的認識。

記得第一次到蘭州的時候，從空中俯瞰甘隴大地，印象極其深刻的是那種幾乎令人絕望的蒼涼與貧瘠，僅僅在大山褶皺間微微透出的一點點綠意，還能隱約顯現出生命的跡象和生存的希望。

古人往往用“駿馬西風塞北”和“杏花春雨江南”來對比中國南北方截然不同的地域地貌差異，而對于當代的中國畫家來說，欲運用植根于江南地區的傳統文人水墨來表現廣漠、蒼涼的西部山川，每個人都不可避免地面臨無所適從的尷尬與矛盾，傳統繪畫在長期的發展過程中，逐漸形成了相對固定的筆墨語言程式。然而，在表現西部山川時，我們卻發現古人并沒有留下可以套用的現成的筆墨程式，因此，對傳統筆墨語言、圖式的轉換與改造就成為每一位有志于表現西部山川的山水畫家必須正視的一個問題。

青年畫家包少茂在多年的潛心探索中，通過自己感受與體驗，用自己獨有的語言與圖式，向我們呈現了出自其心靈的西部山川。

包少茂生于甘肅岷縣，古稱臨洮，這里曾是漢族御游牧民族入侵者的邊防前線。而今，往日的金戈鐵馬已煙消云散，僅剩下荒荒大野，西風烈烈。生于斯，長于斯，包少茂對西部山川恢弘、蒼莽、沉雄、博大就有了完全不同于一般的深刻理解，而這種理解物化于圖像顯現，即彰顯出其獨特的山水情懷與高遠韻致。

十分顯然，包少茂的山水不同于含蓄雋永、一波三折的江南文人筆墨，亦非濃重豪放、氣息蒼渾的北派山水風貌。甚至也不同于一般印象中西部山水的濃墨重彩、干裂秋風及豪氣干云，但它又深切地顯現出西部山水的意象特征。何謂西部，即是“天蒼蒼，野茫茫”，是“平沙萬里絕人煙”，是“一川碎石大如斗”，是“大漠孤煙直，長河落日圓”，唐人的邊塞詩，全方位地表現西部山川的悲涼滄桑與雄健慷慨，但“可憐無定河邊骨，猶是春閨夢里人”，又呈現出其低沉、感傷及對和平生活向往的另一面。這種由地獄征和人文積淀所形成的沉重的歷史感，也無言地彌漫在包少茂的山水意象之中。

包少茂山水圖式的一個突出特征，是對“遠”的追求，山水畫有人物畫和花鳥畫所不及者，即“遠”。無論是高遠、深遠、平遠，其作用皆把人的視野和思想引入遠處，進而形成與天地相通相感的一片化機，蒼蒼茫茫，無窮無盡的情趣和奧妙也盡藏于此中。相對而言，包少茂的山水畫更多地側重于對平遠的營造與追求，在他的筆下，蒼茫的群山，浩瀚的大漠，遼闊的戈壁荒灘，多作橫向式平列展開，并多以弧形曲線進行交疊與錯落。西部特定的地貌特征決定了他的山水畫不可能象南方山水一樣，沉迷于對局部一樹一石的耐心尋味，而是致力于宏大景觀的全景表現，即便是尺幅小品，也多作大場景，咫尺之內而有千里之勢。

在郭熙所劃分的“三遠”之中，平遠給人以“沖融”“平淡”的感受，不會給人的精神帶來任何壓迫。一般“平遠”山水用墨較淡，在平和溫潤之中，把觀者引向遠和淡的境地。這固然符合古代山林之士的精神境界。袁子才《隨園詩話》引江陰翁征士朗夫《尚湖晚步》詩云：“友如做畫須求淡”，事實上對平淡的追求在古代已成為作畫者的共識。相對于其他西部畫家，盡管共同表現西部山川的博大與沉雄，包少茂的筆墨相對較為平淡，無濃重強烈的視覺刺激，最終歸于平和質樸，一任自然。

我們可以看到，在包少茂的畫中并無嚴格的、符合傳統程式規范的皴法，樹法，他對傳統程式進行了大膽的吸納、移植和改造，生動而典型地表現出西部山川的地貌特征，并最大限度地利用水墨的沖撞渲染，把山水樹石有機地渾融一體，增加了畫面的含蓄蘊籍，凹顯了天之高，地之遠，同時也使觀者對于西部山川的內在之大美，有了更為深入的認識與感知。

西部山川，豈是一句“浩瀚蒼涼”所能概括！

青原惟信禪師有一則指示禪學入門的妙語：“老僧三十年來未禪時，見山是山，見水是水。及到來后，親見知識，有個入處，見山不是山，見水不是水。而今得個休歇處，依前見山只是山”見水只是水。認識真理都要經過直接體驗、理性反思、哲學思辨的過程，包少茂在經歷了直接感覺西部之壯美和筆墨語言轉換的困惑之后，終于找到了屬于自己的自然山川，這無疑是一個漫長的過程，同時也是一次巨大而艱難的超越。

其實，這對于讀畫者，又何嘗不是如此。