柳琴改革始末及其藝術現狀

四弦高音柳琴的改革成功，結束了二百多年來，柳琴僅用于戲曲伴奏的歷史，使其登上了獨奏、協奏舞臺，能演奏古今中外各類樂曲，并廣泛用于合奏、重奏、歌劇、影視等各類中、西電聲樂隊，柳琴在中國音樂中的作用和地位，引起了音樂界的關注，得到了專家們的贊譽，稱之為“填補了我國民族樂隊中缺乏高音彈撥樂器的空白”、“從有效弦長、品的位置、弦張力和琴箱共鳴音等設計制作上證實符合科學原理，這在樂器史上是難能可貴的，四弦高音柳琴改革是成功的，已經得到國內外的共認和肯定，取得了良好的社會效果和經濟效益，達到國內先進水平，是一項在我國民族樂器改革中具有突破性意義的科研成果”。（引自“鑒定意見”）

原來的柳琴是什么樣？從哪些方面進行了改革？柳琴藝術發展的現狀又如何？

柳琴簡史

柳琴，又名“土琵琶”、“柳月琴”、“柳葉琴”、“金剛腿”，是山東江蘇柳琴戲和安徽泗州戲的主要伴奏樂器，其功能與作用相當于京劇中的京胡。柳琴戲原名“拉后腔”（指唱腔的尾句往往有一個七度大跳）和“拉魂腔”（指優美動聽的唱腔能把觀眾的魂給拉過來）。關于柳琴的起源無確切文字記載可查，參考《江蘇戲志》及老藝人傳說，有以下三種說法：

其一：清道光末年或咸豐初年，滕縣蘇樓的巧木匠、拉魂腔藝人王清，在本村秀才、拉魂腔蘇年班班主蘇道一的指導下，參考傳統樂器琵琶的樣式，改制成新的樂器——柳琴。（《蘇氏家譜》有記載）此琴現存于棗莊市博物館。

其二：山東臨沂的研究人員也發現清同治元年（1862年）前后，郯城木工吳永成與當地拉魂腔藝人合作，制成了“柳月琴”。后來其子吳增福成為制琴高手，人稱“蓋山東”。

其三：據傳二百多年前，山東臨沂有武大團、武二團的兄弟倆到徐州一帶逃荒要飯，在破廟里見到四大金剛中琵琶金剛十分威風，忽然想起如做一個這樣的樂器彈唱著乞討，豈不更好？于是他倆就用柳樹下端、朝陽一面的柳木，仿照金剛手上的琵琶做了一個簡單的“土琵琶”，邊彈柳琴邊唱家鄉小調沿街乞討。于是這種樂器和彈唱形式逐漸流傳開來，并用于豐收或喜慶場合。出現了街頭職業彈唱藝人。從二人臺式的演唱形式逐漸演變成各種規模的戲班子，廣泛流傳于魯、蘇、皖交界一帶，稱“拉后腔”和“拉魂腔”。1953年為參加全國戲曲會演，因用柳琴為主奏樂器，正式更名為“柳琴戲”。

柳琴改革始末

1958年，筆者在濟南軍區前衛歌舞團擔任琵琶演奏員時，深感民族樂隊彈撥樂聲部缺乏高音樂器，很難充分發揮該聲部綜合表現力。正在尋覓解決良方時，在一次深入沂蒙山區部隊體驗生活的過程中，偶然觀賞到臨沂柳琴劇團演出的一臺柳琴戲。臺側的主奏彈撥樂曲引起了我極大的興趣。這就是筆者第一次見到的民間柳琴。

隨后筆者在團領導支持下與幾位歌唱演員一起，先后到山東臨沂、江蘇邳縣柳琴劇團學習，記錄了一批唱腔、過門、曲牌，并掌握了民間柳琴的演奏方法，與樂師們同吃同住同臺演出。

在深入民間學習傳統的基礎上，我對民間柳琴優缺點有了深層的了解與認識：民間柳琴，雙弦（絲質）七品（高粱稈），音域一個半八度，用右手中指戴一“柳琴套”（竹制或牛角制圓筒）由大拇指食指捏住進行演奏。聲大勢壯、音色粗獷，風格別致。但存在著音域較窄、音色欠美、不便轉調、絲弦質脆易斷（演一臺戲約斷弦二至三次），高粱稈品易磨損等不足。很難作為獨奏樂器演奏和樂隊常規樂器運用到民族管弦樂隊中云，但它卻預示了很大的改革、發展潛力。1958年冬，筆者受前衛歌舞團委派帶著改革方案與徐州樂器廠合作，根據獨奏及合奏的實際需要，在保持原有的優勢、特色、傳統的基礎上，對民間柳琴作了一系列重大改革，通過無數次試驗和實踐，成功研制了三弦24品高音柳琴，后又制成了四弦（29品）高音柳琴。

改革后的四弦高音柳琴，有四個方面的優點：

一、提高了定音、固定了定弦。通過縮短琴體，使一弦從a1提高四度至d2，成為名副其實的高音樂器，現定弦固定為g、d1、g1、d2。

二、擴展了音域、完善了音位。由雙弦（d1、a1）擴為四弦（g、d1、g1、d2）、七品增為29品使音域由原來的一個半八度擴展為四個八度（g—g4）。在排列上改成十二平均律，可任意轉調，方便演奏各類和弦。

此類定弦有以下優點：1.保留柳琴傳統的五度定弦風格；2.方便演奏記憶，即一、二弦為一組，三、四弦則是它的低八度，指法和音程關系相同；3.在同一把位內一、二弦及三、四弦之間可奏出一個八度，減少了過弦；4.便于調式空弦的利用，在演奏各類性質和弦時音響豐滿，指法簡便。

三、增大了音量、美化了音色。

1.改柳木為質地堅硬、結構緊密的紅木作背板，增強了發音的反射力。

2.采用陳舊而質地干松的老桐木作面板，使音色、音量得到很大改善。

3.改平底碼為拱形階梯橋碼，減少琴碼與面板的接觸面，以減輕對面板的壓力，使琴體各部分得到充分振動，發音更加靈敏，并利用碼端面上的階梯形，調整了各弦的有效弦長，提高了音準度。

4.面板雙側各開一個音窗，使共鳴音從窗孔有效傳出，增大了音量。

5.改高粱稈品為竹面鑲銅品。克服了竹品不耐磨的不足，使發音更加靈敏；改絲弦為尼龍弦（堅固耐用但音色暗淡）后又改一、二弦為鋼絲弦，三、四弦為合金纏弦，使之既堅固耐用，又美化了音色。達到一弦高音區清脆、明亮，有很強的穿透力，二、三弦音色柔美，適合演奏推拉吟揉各種技巧，富有表現力，第四弦音色渾厚結實的良好效果。

四、革新了演技、豐富了表現力。

1.改竹制圓筒的“柳琴套”為賽璐璐或尼龍制的三角形撥片（厚約0.8毫米），使之軟硬適度經久，耐用，便于控制力度變化，減少了雜音，發音敏銳悅耳，便于演奏多種技巧。

2.廣泛吸收中外彈撥樂器各種技法為我所用，并首創了大指撥弦、碼下音、琴軸音、人工泛音等新技巧，現已發展和整理出一整套規范化的演奏技法，大大豐富了表現力。

此外，為方便調音，增設了微調。為穩定琴體方便不同身高人演奏，避免弓身彎腰等需要，又增設了支架。

在外形制作上，設計美觀大方，富有民族特色，使其成為一件精美的工藝品。

經過三年的實踐，四弦高音柳琴的改革成果，贏得了各方面的稱贊，并為此協作單位濟南軍區前衛歌舞團，徐州樂器廠及筆者分別獲得樂器改革最高獎——1988年國家文化部科技進步一等獎，1989年國家科技進步三等獎，得到了國家、社會各界的充分肯定。

在慶賀柳琴改革成功之際，我們不能忘記和感謝那些曾經對柳琴改革大力支持、獻計獻策精工細作并作出不同貢獻的人們。他們是濟南軍區前衛歌舞團的領導和戰友劉鳳錦、孫正、董洪德、張式業、劉漢林、原野、倪志珊等；徐州樂器廠的歷屆廠長李義、單興強、孟憲洪、李洪選；制作師黃龍、談興華、張樹云、張桂芝等。

柳琴藝術的現狀

自1958年對柳琴進行一系列改革至今已有四十多年的歷史，其間可分三弦柳琴和四弦柳琴兩個階段。以1963年前衛民樂隊進京匯報演出為標志，通過演出柳琴獨奏和齊奏及唱片的出版，吸引一批專業樂手，紛紛到濟南學彈柳琴，成為第一次高潮。1970年隨著四弦柳琴的改革成功，柳琴獨奏曲《幸福渠》《春到沂河》（1972）在全國廣為流傳以后，柳琴開始在海內外逐漸普及，至今已頗具規模。其主要表現有：

1.制作廠家日益增多。除最早的合作伙伴徐州樂器廠外，上海、北京、蘇州等民族樂器廠相繼生產，且數量越來越多，從銷售量即可看出柳琴在海內外的普及程度。

2.柳琴曲創作碩果累累。除筆者創作的《幸福渠》《春到沂河》《陜北隨想曲》《塔吉克舞曲》《打虎上山》協奏曲《畢茲卡歡慶會》《江月琴聲》及改編的外國樂曲《云雀》《野蜂飛舞》《波浮的港》等五十多首樂曲外，近年來，一些有志于柳琴創作的作曲家、演奏家發表了一批高水平的作品：如中央音樂學院徐昌俊的《劍器》，大連歌舞團林吉良的《草原抒懷》，廣州軍區戰士歌舞團方天行的《盼》，上海音樂學院周仲康的《青山綠水》，顧錦梁改編的《金色的爐臺》，上海歌劇院高華信的《春綠江南》《火把節戀歌》，原哈爾濱歌舞劇院劉錫津的《北方民族生活素描》（原為月琴曲），臺灣臺北柳琴樂團蘇文慶、鄭翠蘋作曲的《雨后庭院》等。這些作品出自不同作曲家之手，風格各異，各有特色，豐富了柳琴創作，推動了柳琴藝術的發展。

3.人才輩出，成績斐然。縱觀近半個世紀的柳琴發展史，以下兩代人為柳琴藝術的普及和發展、創新，作出了程度不同的貢獻，首先是活躍于上世紀50—70年代的老一輩演奏家、教育家有筆者、潘妙興、高華信、林吉良、常立玉、張大森等，80年代崛起的第二代有國家一級演奏員王紅藝、花曉榮、張鑫華；獲教授職稱的有：吳強、周長花、蘇春敏；獲副教授職稱及二級演奏員的有顧錦梁、王炳杰、林玉潔、王爾村、魏玉茹、崔軍淼、程明、田茂彬等，他們是當代柳琴藝術的主力軍。

柳琴改革成功為中央、中國、上海、山東、沈陽、福建、南京等高等音樂院校新增了一門柳琴專業，經過多年的培養目前第三代演奏人才正在茁壯成長。加上經筆者培養、指點、函授的學生遍及二十多省市，及港、澳、臺地區和新加坡、美國等，盛況空前；而且從人口比例看，新加坡及港、臺地區學彈柳琴人數大大超過大陸。這對提高柳琴人才的素質、檔次，吸引更多青少年學彈柳琴起到了很好的示范和推動作用。

第三代的演奏人才，大多畢業于高等院校，受過良好的系統教育，知識全面，功底扎實，是柳琴藝術發展的希望所在。

4.出版推動了柳琴的普及。筆者于1977年出版了全國第一部《柳琴演奏法》（1985年再版修訂本），這本書系統總結了柳琴的演奏常識、各種技巧練習，匯集了大量練習曲、獨奏曲。它在海內外的出版發行，推動了柳琴藝術的普及發展，特別是邊遠及海外地區，在無師資授課情況下，不少人就是靠這本書自學，至今仍是重要的教材之一。現已出版的由我作曲、指揮，王紅藝獨奏的柳琴專輯盒帶有：《春到沂河》《木棉花開》《柳琴曲集》及《中國民樂四大家》中的一部分。另有王紅藝柳琴獨奏CD專輯《中國柳琴》《江月琴聲》《柳琴與交響樂》等均已發行國內外。加上周長花、吳強、張鑫華、阮仕春錄制的各種盒帶、CD，匯集了豐富的音響資料，具有很高的教學欣賞價值。近年出版的還有《王惠然柳琴作品集》、筆者主編的《全國柳琴考級曲集》及配套的VCD光盤，吳強編的《中國柳琴考級曲集》及配套VCD《中國柳琴考級練習曲》，顧錦梁編的《青少年學柳琴》及VCD，大大推動了柳琴藝術的創新與發展。

5.中國柳琴專業委員會的成立，標志著柳琴藝術發展進入了一個新的階段。在中國民族管弦樂學會大力支持下，于2004年初成立了中國柳琴專業委員會，10月召開了首屆“中國柳琴藝術研討會”，海內外100多位專家、學者、演奏家出席了會議，發表論文20多篇，舉辦三場交流音樂會，展示了老、中、青、少四代同堂、大團結、大交流的興旺局面，展望了新世紀柳琴藝術的宏偉前景。

四十多年來，隨著演出增多，廣播、電視、唱片、音帶、VCD、演奏法的出版、發行，喜愛和從事柳琴藝術的人們越來越多，也獲得了眾多作曲家的青睞，一批批新作正在涌現，一代代的新秀正在成長，柳琴藝術從廣度和深度上得到新的發展，令人欣慰。柳琴藝術能有今天的局面是和海內外同仁們的努力緊密相關。它是一代人、幾代人為之奮斗的共同事業。愿柳琴這朵民族藝術之花，開得更加絢麗、多彩！

王惠然 國家一級作曲，中國民族管弦樂學會常務理事，中國柳琴專業委員會會長

（責任編輯 張萌）