絲網版畫在我國的發展時間太短,與其他版種相比,它目前還處在發展的初級階段,有許多尚待提升的方面。
首先應純化絲網版畫的獨特表現語言。色彩應該是絲網版畫的主要特點之一,絲網版畫的出現促進了版畫色彩的發展。絲網版畫的色彩應該是建立在版畫主要特質——印痕基礎上的,這種建立在印痕基礎上的色彩語言,是印痕與印痕之間的重疊、組合所產生的整體色彩效果,具有豐富微妙的層次及透明多變的美感,而且還具有不易復制性。色彩在絲網版的網目、力度、方向的共同作用下,通過互相擠壓產生出具有豐富層次感的印痕色彩,它不同于一般意義上的色彩概念。我認為這種豐富生動的印痕色彩,不同于其他畫種的色彩表現語言,與其他版種也有著本質的區別,具備某種獨特性,是屬于絲網版畫自己的語言。大家知道嫻熟運用版畫中木版、銅版、石版的表現技法并非易事,而對絲網版畫的認識卻存在誤區。看看我們的絲網版畫作品,有的是色彩的簡單拼湊,有的是照片粗糙的復制,有的一味模仿其他版種的印痕效果,有的滿足于小品、趣味性的畫面效果,有的太像設計作品和印刷品。簡單、容易制作,這常常是絲網版畫給人們的印象,再加上長期以來絲網版畫總是以比較單一的面貌出現,這些都直接影響了其發展。
中國絲網版畫界更多的是注重版的技術性,談絲網版畫更多的是談設備、油墨、紙張等工具材料,好像只要擁有了好的工具材料,就能創作出高水平的作品。其實這些工具材料只不過是輔助性的,過多加以關注,往往會降低藝術的品質。古元早期的木刻作品,現在看依然是很優秀的,當時他的工具材料非常簡陋,沒有現在這么多選擇,但他具有自己獨特的風格和方式,他傳達的不僅僅是自己的情感,同時也是一代人的情感,這才是最為關鍵的。筆者不認為絲網版畫創作要依賴科學技術發展,它說到底是一種藝術創造,我們不能過于強調科技與材料,甚至把使用現代科技與材料等同藝術創作,把絲網版畫都做成一張張純粹的印刷品,若如此絲網版畫將失去它的價值。絲網版畫藝術價值的高低取決于作品的精神內涵。假若作者缺乏足夠的精神儲量,就是再高明的科學技術手段也無法進入到藝術創造的狀態中來。科學技術的發展帶給絲網版畫在使用技術材料上的便捷的同時,也使一些版畫藝術家的想象力趨于平庸,創造力趨于枯竭。筆者甚至想,有朝一日絲網印刷也像木版、石版、銅版印刷一樣退出商業應用功能、專為藝術創作存在時,也許就是絲網版畫藝術走向成熟的開始。與其他版種相比,中國絲網版畫的弱勢除了技巧和表現力外,更為重要的是創作群體的藝術素養并不平衡,作品常常偏于小品、趣味性和簡單的畫面效果。要提高中國絲網版畫的整體創作水平,就必須首先提高個體的藝術素養。
絲網版畫創作的過程是一個理性與感性交融的過程,一方面必須按照技術的要求步步推進,另一方面又是情感的自由宣泄;一方面需要進行設計,另一方面又必須跳出這種設計。在印制過程中,版畫家與版和畫面應該進行對話,印刷過程中的各個環節都是創作可利用的環節,任何一個環節都可能影響到畫面的最終效果。
絲網版畫創作長時期缺少大師級的作品,除了材質表達的局限和觀念的滯后外,在發展中缺乏精神依托和期待也是重要原因,另外,還缺少強有力的理論來闡釋它的發展規律和獨特的藝術價值,這些都極大地限制了絲網版畫的發展。現在,絲網版畫在中國版畫界的地位還相對較低,的確需要創作出一批優秀的作品,來確立中國絲網版畫的學術地位和影響力。所以,我們必須超越技術層面進入藝術的深層思考,以開闊的學術視野、超前的意識、良好的個人藝術素養、勇于實驗和探索的精神,使中國絲網版畫獲得它應有的藝術品質。
(作者單位:深圳職業技術學院藝術設計學院)
責任編輯陳詩紅