工筆人物畫的意象表現(xiàn)與個性語言

當(dāng)代國畫家在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間常常處于兩難的境地，中國畫傳統(tǒng)博大精深，猶如一本永遠(yuǎn)讀不完的書，欲突破談何容易！然而誰也不能否認(rèn)，面對當(dāng)代社會生活以及當(dāng)代人心靈的豐富性，傳統(tǒng)中國畫的技法表現(xiàn)、美感傳達與意境營造都在一定程度上顯露出表現(xiàn)力的不足，工筆如此，寫意也一樣。現(xiàn)實要求中國畫必須進行由傳統(tǒng)到現(xiàn)代形態(tài)的轉(zhuǎn)換，這是時代發(fā)展的必然選擇。當(dāng)代國畫家需要腳踏實地，根據(jù)自身的個性，通過各種藝術(shù)途徑去進行中國畫本體結(jié)構(gòu)與現(xiàn)代語境的探索。經(jīng)過不懈地努力，去完成中國畫在當(dāng)代文化背景下的整體性“轉(zhuǎn)型”，使中國畫的審美境界獲得一種新的開拓與提升。筆者近年來嘗試工筆人物畫的意象表現(xiàn)，經(jīng)過一系列的創(chuàng)作實踐，在創(chuàng)作理念與技法表現(xiàn)上都實現(xiàn)了自身的突破，同時也為自己的個性化語言的形成奠定了基礎(chǔ)。

意象化與意象表現(xiàn)是當(dāng)前工筆畫形式探索的途徑之一。與傳統(tǒng)工筆畫相比，意象工筆畫的特點是弱化真實性與物質(zhì)意義，重在審美境界與心靈圖景的表現(xiàn)，其本質(zhì)是“意”與“象”的結(jié)合，即畫家的主觀心態(tài)與大自然客體的契合。其目的在于將表現(xiàn)對象詩化，創(chuàng)造出新的審美境界。我的《少女·花季》系列作品，就是在工筆方法中融入了意象因素，強調(diào)從主觀情感出發(fā)，追求理想的形式美感。再如《故鄉(xiāng)春曉》、《醉春》，有意弱化、消解“象”的清晰性與指向性，使得人中有花，花中有人，人花一體，力圖營造出一種春色融融的氛圍，一種清新和諧、寧靜安適的理想化境界。很顯然，這種意象表現(xiàn)超越了“象”的本意，產(chǎn)生了“象”外之意，具有自我情感抒發(fā)的特征。

為了達到這種意象化的效果，我著重在技法上做了一些大膽的探索。

一、打破傳統(tǒng)意義上“工”與“寫”的界限，即把傳統(tǒng)工筆畫線的表現(xiàn)與寫意畫的設(shè)色手法有機結(jié)合，使畫面效果更為獨特，意的傳達更為直接。

意象工筆畫的品質(zhì)決定了它不再著力于物象工整嚴(yán)謹(jǐn)?shù)拿枥L，而是超越其物質(zhì)層面，力求在作品中構(gòu)造情感表現(xiàn)空間，這就需要最大可能地?fù)P棄工筆畫的制作因素而提取并強化適宜于情感表達的語言特征。

工筆線描語言樸素、簡潔明快，不依賴色彩、明暗等造型因素，僅以變化多端的線條來表現(xiàn)客觀物象。從表現(xiàn)手法上講，它是自由的，不刻意于再現(xiàn)自然形態(tài)，而是經(jīng)過高度的概括、提煉、加工的結(jié)果，特別是書法藝術(shù)的融入使其具有狀物傳情的作用，更能表達作者的感情，體現(xiàn)作者的個性和藝術(shù)風(fēng)格。因此，線描作為中國畫的獨特語匯，理應(yīng)是意象工筆畫創(chuàng)作的首要選項。

意象工筆畫的品格也應(yīng)包含技術(shù)方面的“意象”特征，如“意筆”、“意寫”。用筆如此，設(shè)色也一樣。工筆重彩畫的著色在理論上講是不拘泥于形似的“隨類賦彩”，即不為具體物象的色彩所約束，而是根據(jù)畫面的需要來設(shè)色，即所謂的“以意賦彩”，這和意象工筆畫的主旨是一致的。然而在制作過程中，工筆重彩畫的著色往往表現(xiàn)為依附于線條的層層渲染，對物象形體、結(jié)構(gòu)進行輔助刻畫，與“意”的表現(xiàn)缺乏直接觀照，同寫意畫的大膽奔放、不拘形似的“點”、“厾”、“潑”、“灑”等設(shè)色手法的運用所產(chǎn)生的意象效果不能同日而語。

“寫意”從形式上講是以淋漓的筆觸去完成藝術(shù)表現(xiàn)。色彩的寫意是用寫意的手法處理畫面的色彩關(guān)系。它體現(xiàn)兩個方面的內(nèi)容：其一是設(shè)色手法的“意筆”表現(xiàn)，它可以同水墨一樣，講究筆感的輕、重、疾、徐、頓、挫、提、按，常常不依附于墨線而有一定的獨立性，特別是潑彩的出現(xiàn)使其表現(xiàn)更具有抽象意味。其二是色調(diào)上的意象處理，即舍棄對象的自然色彩，強調(diào)畫家對自然物象產(chǎn)生的情緒和感悟。這是藝術(shù)修養(yǎng)達到升華階段的產(chǎn)物。如蘇軾以朱紅色畫竹，就是取竹的品格而想象出的光彩照人的理想色。色彩本身的情感性、民族性、象征性是中國畫色彩發(fā)展的理想境界。

把寫意畫的設(shè)色手法引入工筆，強調(diào)設(shè)色過程中的書寫意趣，賦彩的方式、手法更加自由，意象工筆畫“意”的表現(xiàn)更加直接。由“寫”而成的大小色團、色塊、色帶與工筆線條有機地結(jié)合，形成一種新的藝術(shù)語匯。它打破了工與寫的界線，構(gòu)建了一個以獨特的視角來重新審視傳統(tǒng)藝術(shù)的平臺。

我在《涼山清秋》等作品中運用的就是這種賦色方法。在強調(diào)線的表現(xiàn)功能的前提下，傳統(tǒng)工筆畫的設(shè)色程序精到有序，畫面處處著力、處處清晰的那種理性表現(xiàn)不見了，取而代之的是有意弱化的對形象體積、結(jié)構(gòu)的具體描繪。淡化色彩對比，強調(diào)大的色彩構(gòu)成以及整體色調(diào)的把握，強調(diào)色彩語言本身的統(tǒng)一，避免因色彩繁雜造成的散亂感，力圖在無序中求整一，在單純中見力量。用色方式也更為自由，色帶、色團可依附于形象，也可游離于形象之外，根據(jù)需要來選擇其“立足點”。從作品中也可以看出，這種賦色技法具有豐富的表現(xiàn)力，霧靄、水氣、晨暉、光束、光斑等都可“以意為之”，并且在整體上能營造出畫面典雅、靈透的抒情意味和一種朦朧、濕潤的效果。這種抽象、朦朧形態(tài)的無約束性和見仁見智的外延與內(nèi)涵，無疑會給觀者提供廣闊的藝術(shù)想象空間。

“工寫結(jié)合”的技法表現(xiàn)，雖然在手法上略顯單純，卻能凸顯出畫面的個性和張力，對畫種語言邊緣的模糊性處理使其蘊含的信息量更為豐富，這也許就是它的價值所在。

二、形象與構(gòu)圖的意象表現(xiàn)，即以理想化的形象和抽象的組合來營構(gòu)畫面。

任何形式、技法的探索，都應(yīng)和形象的塑造同步進行。形象是作品的載體，對它的要求同樣是個性化的，是“我”的，是傾注了個性情感、以自己的審美理想和情趣來駕馭、處理的。形象是具體可見的，但又決不是純客觀的描寫，而是“以意取象”，以自己所要表現(xiàn)的主觀精神的需要來選擇與客觀物象之間的“形似”程度。我的繪畫中的形象有相當(dāng)?shù)睦硐牖煞郑质菑默F(xiàn)實中來，不失現(xiàn)實感的。我著意表現(xiàn)一種超越現(xiàn)實的理想化環(huán)境中的理想化人物，形象端莊、優(yōu)美，略有變形但不做作，格調(diào)甜而不媚。人物如此，景物亦如此，整體上追求一種理想化的境界。這種理想化是自己心靈深處對生活的某種感悟、某種向往，它就像某一旋律能引起人們的某種情緒波動一樣，可以使觀者產(chǎn)生似曾相識但又難以具體表述的感受、一種若有若無的朦朦朧朧的心緒，奇妙而不可言喻。

為了營造這種境界和氛圍，我有意壓縮畫面的三度空間，加強平面的視覺張力。“因勢布局”，從主觀意象和主體態(tài)勢出發(fā)去處理畫面構(gòu)圖。如《醉春》就是在布局上追求最大的自由性，沒有時間、空間的限制，也不受任何透視的影響，人物的組合運用非邏輯結(jié)構(gòu)，強調(diào)“以理合情”，體現(xiàn)新的視覺觀念。現(xiàn)實的時空雖被打破，但作品中的情調(diào)、意趣卻是統(tǒng)一的。在情的主導(dǎo)下，構(gòu)建了一個時間與空間、意象選擇與工筆語言的特定關(guān)系，使線、色、意象、形式、手法成為一個有機和諧的組成，體現(xiàn)出審美層面的深度與廣度。

藝術(shù)問題是復(fù)雜的，作為畫家，沒有必要也不大可能把問題都搞清楚。重要的是要保持作畫的獨立性，多關(guān)注自身的個性及相關(guān)的問題。應(yīng)該強調(diào)的是，我們必須用真情實感進行創(chuàng)作，保持藝術(shù)作品中情感的真實與直接，達到心靈與技巧的融合，這樣才能喚醒自己的內(nèi)在感覺和原創(chuàng)力。任何牽強與做作對藝術(shù)個性語言的形成都會不利，只有付出真情的創(chuàng)作才具有個性特征，也才感人。惟其如此，人們對藝術(shù)作品的審美感知才不會僅僅停留在表象，而會深入其內(nèi)，體悟到在有限的形式中蘊含著的生命激情和張力。

（作者單位：商丘師范學(xué)院美術(shù)系）

責(zé)任編輯陳詩紅