中國動(dòng)畫藝術(shù)的現(xiàn)狀分析

20世紀(jì)50年代以來，中國動(dòng)畫在探索民族化、民俗化方面，取得了成功的經(jīng)驗(yàn)，尤其是對(duì)美術(shù)片的民族化方向產(chǎn)生了重要影響。1958年，萬古蟾帶領(lǐng)一批青年美術(shù)片工作者，吸取中國皮影戲和剪紙片的藝術(shù)特點(diǎn)，成功地拍攝出第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》。1960年在特偉、錢家駿的指導(dǎo)下，一批青年美術(shù)片工作者把具有民族傳統(tǒng)的水墨畫搬上銀幕，攝制了第一部水墨動(dòng)畫片《小蝌蚪找媽媽》，取得成功，先后在國際上五次獲獎(jiǎng)。中國水墨畫獨(dú)具一格，在此基礎(chǔ)上發(fā)展起來的水墨動(dòng)畫片，繼承了這種優(yōu)異的藝術(shù)傳統(tǒng)，筆墨豪放、意境優(yōu)美、格調(diào)抒情、氣韻生動(dòng)，用“寫意”和“神似”等手法，使影片意蘊(yùn)深邃，耐人品味，它體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)的美學(xué)思想和民族風(fēng)格，在世界上獨(dú)樹一幟。60年代起，中國動(dòng)畫藝術(shù)呈現(xiàn)出輝煌的面貌，以“中國學(xué)派”代表了一個(gè)時(shí)代。動(dòng)畫影片成績卓著，僅《大鬧天宮》就在國際、國內(nèi)多次獲獎(jiǎng)：1962年獲第十三屆卡羅維發(fā)利國際電影節(jié)短片特別獎(jiǎng)，1963年獲第二屆電影百花獎(jiǎng)最佳美術(shù)片獎(jiǎng)；上下集于1978年獲第二十二屆倫敦國際電影節(jié)最佳影片獎(jiǎng)，1982年獲厄瓜多爾第五屆基多國際兒童電影節(jié)三等獎(jiǎng)，1983年獲葡萄牙第十二屆菲格臘達(dá)福茲國際電影節(jié)評(píng)委獎(jiǎng)。《三個(gè)和尚》于1981年獲首屆中國電影金雞獎(jiǎng)最佳美術(shù)片獎(jiǎng)；文化部1980年影片獎(jiǎng)，第四屆歐登塞國際童話電影節(jié)銀質(zhì)獎(jiǎng)；1982年獲第三十二屆西柏林國際電影節(jié)短片比賽銀熊獎(jiǎng)，葡萄牙第六屆埃斯皮尼奧國際動(dòng)畫電影節(jié)最佳影片獎(jiǎng)；1983年獲菲律賓第二屆馬尼拉國際電影節(jié)特別獎(jiǎng)；1984年獲厄瓜多爾第七屆基多國際兒童電影節(jié)榮譽(yù)獎(jiǎng)。其他還有如《牧笛》、《漁童》、《哪吒》、《小燕子》、《山水情》、《人參娃娃》、《金色的海螺》等，都具有較高的藝術(shù)水準(zhǔn)，在國際、國內(nèi)都有很大影響。

從20世紀(jì)90年代起，中國動(dòng)畫藝術(shù)更有了長足的進(jìn)步和發(fā)展，取得了可喜的成就，產(chǎn)生了《葫蘆兄弟》、《西游記》、《黑貓警長》、《藍(lán)皮鼠大臉貓》、《大頭兒子小頭爸爸》、《海爾兄弟》、《寶蓮燈》、《我為歌狂》等好作品。但是透過中國動(dòng)畫藝術(shù)繁榮的表象，總有幾分尷尬和無奈，需要我們?nèi)フ暋⑷ッ鎸?duì)。

中國動(dòng)畫藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)問題主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

1．形式單一，創(chuàng)新不夠，模仿味重，缺乏個(gè)性。在為數(shù)不少的國產(chǎn)動(dòng)畫片中，故事平鋪直敘，缺少變化；表現(xiàn)形式單一，缺乏吸引力；女性人物造型幾乎個(gè)個(gè)都是尖下巴、大眼睛、櫻桃小嘴的美少女，男的則千篇一律是長發(fā)飄逸、高個(gè)細(xì)腿的酷少年；在中國動(dòng)畫Flash中95%以上的作品受日本動(dòng)畫影響。“中國味”、“本土味”的缺少，使得動(dòng)畫人物形象單薄，缺乏個(gè)性，與中國觀眾的審美欣賞品味也大異其趣。

2．主題內(nèi)容往往因負(fù)載太多，而顯得過于沉重、生澀，也因而部分地失去動(dòng)畫藝術(shù)應(yīng)有的親切感和愉悅性。中國動(dòng)畫比較重視寓教于樂。前者是內(nèi)容問題，后者是技術(shù)問題，內(nèi)容與技巧要并重。如果動(dòng)輒視動(dòng)畫為一個(gè)“筐”，什么都往里裝，顯然是不合適的。同樣道理，好的內(nèi)容也需要講究藝術(shù)表現(xiàn)。目前動(dòng)畫片存在兩種傾向：一是低幼化。認(rèn)為拍給小孩看的，于是故事平淡，畫面簡單，人物形象單薄，反復(fù)講述一些老故事，沒有新意。二是說教味重。動(dòng)畫作品中普遍地有說教過多、過“露”的通病。因而要么是一個(gè)小故事，一番大道理；要么是一個(gè)大故事，一點(diǎn)小道理，結(jié)果老小不討好。“言之無文，行之不遠(yuǎn)”，缺乏藝術(shù)性的作品，不會(huì)有多少吸引力和多大生命力。要克服這一不足，必須下大功夫研究受眾的心理，做到“目中有人”、“有的放矢”。即使針對(duì)兒童，也是有著廣闊的藝術(shù)創(chuàng)作天地。

3．動(dòng)畫藝術(shù)的題材表現(xiàn)面有待拓寬。國外動(dòng)畫如潮水般涌來，不僅題材廣泛，而且質(zhì)量一流，經(jīng)典耐看。而國產(chǎn)動(dòng)畫題材太過狹窄，幾乎全是古典神話故事，缺乏吸引觀眾的劇情。拿《新西游記》來說，在國產(chǎn)動(dòng)畫史上，不知有多少部動(dòng)畫片是以《西游記》為題材，無非是唐僧取經(jīng)、孫悟空一個(gè)接一個(gè)地打跑妖怪的故事。迪斯尼能夠把中國的《花木蘭》搬上銀幕，日本可以把《三國演義》、《西游記》做成動(dòng)畫連續(xù)劇，我們卻守著金山找不到金子。中國數(shù)千年的文明歷史，成語典故、寓言故事、歷史故事、文化故事、民間傳說、神話故事，乃至唐詩宋詞、文學(xué)經(jīng)典等等，所有這些都可以成為動(dòng)畫藝術(shù)表現(xiàn)的題材，關(guān)鍵是找準(zhǔn)切入點(diǎn)。即使是老題材，也還能夠借助動(dòng)畫藝術(shù)的多種功能，進(jìn)行全新的演繹和詮釋。美國大片《獅子王》的藍(lán)本竟是莎士比亞名作《哈姆雷特》；日本動(dòng)畫對(duì)中國傳統(tǒng)經(jīng)典小說更是“戲說”多多，“創(chuàng)新”多多，比如《龍珠》等。

4．動(dòng)畫從業(yè)人員的整體素質(zhì)在一定程度上制約了中國動(dòng)畫藝術(shù)的發(fā)展。國外動(dòng)畫史上高手輩出。美國有沃爾特·迪斯尼（畫米老鼠）、卡爾·巴克斯(畫唐老鴨)、查爾茲·舒爾茨（畫史努比）、戴維斯(畫加菲貓)、威廉漢納和約瑟夫·巴貝拉(畫湯姆與吉瑞)；日本有手冢治蟲(《鐵臂阿童木》、《森林大帝》等)、藤子不二雄(《機(jī)器貓》)、車田正美（《圣斗士星矢》）、高橋陽一（《足球小子》）、鳥山明(《龍珠》)、宮崎駿(《千與千尋》)。這些杰出人物代表了一個(gè)動(dòng)畫時(shí)代，推動(dòng)了動(dòng)畫藝術(shù)的發(fā)展。據(jù)有關(guān)資料顯示，中國動(dòng)畫從業(yè)人員眾多，但大多數(shù)沒有受過系統(tǒng)的專業(yè)教育，靠傳幫帶和自學(xué)為主。真正受過高等動(dòng)畫專業(yè)教育的人員進(jìn)入本行業(yè)，也只是近幾年的事。北方一所較早開辦動(dòng)畫專業(yè)的高等院校，從1982年以來，僅十余人還在從事動(dòng)畫工作。一些高等美術(shù)院校畢業(yè)生也基于多種原因，只有少數(shù)人進(jìn)入動(dòng)畫界。在一次有關(guān)動(dòng)畫創(chuàng)作座談會(huì)上，有導(dǎo)演感慨地說，就從20世紀(jì)90年代算起，國產(chǎn)動(dòng)畫也有十多個(gè)年頭了，但至今甚至連專業(yè)的動(dòng)畫劇本編劇都沒有。有人認(rèn)為，目前中國動(dòng)畫藝術(shù)發(fā)展的瓶頸，不在于技術(shù)，而是在于缺乏大量具有創(chuàng)新思維和原創(chuàng)能力的人才。

5．動(dòng)畫藝術(shù)的健康發(fā)展需要營造一種文化氛圍。長期以來，在中國，從事動(dòng)畫創(chuàng)作的人，很少有人能夠以美術(shù)大家的身份為美術(shù)界所接受；電影和電視劇導(dǎo)演很少有人去執(zhí)導(dǎo)動(dòng)畫片；動(dòng)畫劇本編創(chuàng)人員更是缺乏；專門研究動(dòng)畫的文藝評(píng)論文章也不多。因此，有利于中國動(dòng)畫藝術(shù)發(fā)展的社會(huì)文化氛圍的形成，是一項(xiàng)長期而艱巨的任務(wù)。

6．國內(nèi)動(dòng)畫發(fā)展推廣缺乏成熟的商業(yè)運(yùn)作模式。在美國和日本等國家，動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)在國民生產(chǎn)總值中占有非常重要的地位。日本的動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)更是成為國內(nèi)六大支柱產(chǎn)業(yè)之一。在這些國家里，漫畫、動(dòng)畫、電影、圖書、音像制品和特許經(jīng)營產(chǎn)品等形成了一整套“產(chǎn)業(yè)鏈”，他們正逐漸把中國這個(gè)大市場放在這個(gè)“產(chǎn)業(yè)鏈”之中。這些國家的動(dòng)畫片進(jìn)入中國市場通常是價(jià)格極低，有的甚至每分鐘不超過五元人民幣，最初的《米老鼠和唐老鴨》還是“免費(fèi)”贈(zèng)送的。最典型的例子是美國的《變形金剛》，這部美國孩之寶玩具公司“白送”給中央電視臺(tái)的動(dòng)畫片，卻從該動(dòng)畫片相關(guān)產(chǎn)品中賺了中國人近五十億元。所以，對(duì)于國外公司“慷慨大方”之舉，我們應(yīng)有所警覺。

按照國際慣例，動(dòng)畫片市場一般分為三個(gè)層次：第一層次是動(dòng)畫片本身的播出市場；第二層次是卡通圖書和音像制品市場乃至游戲；第三層次是卡通形象所衍生的產(chǎn)品，包括服裝、玩具、食品、飲料、兒童用品等。已被證實(shí)的動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)的盈利模式，其收益并不是靠電視片或影片的播出，而主要來自其后續(xù)開發(fā)的衍生產(chǎn)品。盡管中國動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)無論從產(chǎn)量還是參與制作單位都處在一個(gè)急劇膨脹的時(shí)期，但是在其市場運(yùn)作方面，卻仍然停留在起步階段。成功的商業(yè)運(yùn)作，對(duì)動(dòng)畫藝術(shù)創(chuàng)作的反哺效應(yīng)也是十分明顯的。

（作者單位：中國美術(shù)學(xué)院藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院）