新中國早期水彩畫的發展

水彩畫在英國形成獨立畫種之后，隨著傳教士的布教足跡向外傳播。清末民初西學東漸，水彩畫也隨之傳入中國。之后，水彩畫在我國大致經歷了萌芽、成長、形成、革新四個時期，并且出現過幾次發展高峰，新中國建立之初的50、60年代就是水彩畫發展的高峰之一。此階段的美術工作，延續了新中國建立之前革命美術的傳統，強調繪畫的宣傳、教育功能，中共中央提出文藝的“二為”方向則成為繪畫工作者的指導思想和神圣職責。正是在這樣的背景下，水彩畫作為色彩訓練的必修課而得到廣泛普及與發展。

1949年7月，在北京召開的第一次全國文代會上明確提出文藝最主要的功能是“為人民服務，為社會主義服務”，這種功能必然使繪畫在題材上趨向描繪人民群眾“喜聞樂見”的事物，在技法上運用寫實的風格。而這樣的指導思想在水彩畫界得到了很好的貫徹，1954年8月中國美術家協會在北京舉辦了首屆全國水彩、速寫畫展覽，展覽會共展出水彩、速寫畫240余件。作品反映了新中國的新氣象，有描繪經濟建設、幸福生活的，也有描繪抗美援朝、保家衛國的。在1955年第二屆全國美展的畫集中，把水彩畫列為三大畫種（油畫、水彩、素描）之一的舉措無疑是對水彩畫的肯定。1957年第一屆全國青年美術工作者作品展覽上水彩畫單獨陳列一館，這是我國青年水彩畫家的首次聯展。60年代初期，還出現了諸如“上海水彩畫展”、“全國水彩畫巡回展覽”等多個由政府主辦的展覽，出版了一系列有關水彩畫技法、理論的專著。由此不難看出，政府的積極倡導與支持對于水彩畫的表現內容與寫實風格的確立起了重要的作用。

如果說思想的指導與政府的積極支持在很大程度上決定了水彩畫的表現內容的話，那么外國專家的到來對水彩畫寫實技法的形成并逐步成熟起到了更為直接的作用。50年代，蘇聯水彩畫家格拉西莫夫、克里馬申、茹可夫先后來我國訪問，在各地寫生作畫，介紹經驗。蘇聯在繪畫藝術上講究造型嚴謹和色彩真實的傳統，極大地影響了中國水彩藝術的成長。除蘇聯外，英國水彩畫的影響也是不容忽視的。1963年4月，“英國水彩畫三百年作品展覽”在北京首展，對中國水彩畫寫實風格的形成起了進一步的強化作用。

50、60年代的水彩畫雖然在整體上趨于寫實風格，但相對油畫、國畫而言，其在探索藝術的語言和形式方面更有自己的獨到之處。1962年8月《美術》雜志和京、滬兩地相關部門聯合召開“水彩座談會”。畫家對于水彩畫技法、題材、風格、意境、創新和民族化等問題各抒己見，提出了許多不同的觀點和看法，給水彩畫發展帶來更為寬松的環境，引起了廣泛的關注。在當時，油畫面臨以人物為主的主題性創作（場面較大的歷史畫、故事畫）的難題；國畫要求弘揚民族精神；而比較自由的水彩畫獲得了較為獨立的發展空間和機遇，可以不受約束地探索形式語言等有關藝術本體的問題，而形式語言的探索正是當時油畫和國畫所欠缺的東西。水彩畫被喻為美術中的“輕音樂”，其獨特的即興性，打破了理性的束縛和僵化的思維方式，使無數畫家從中受益。吳冠中就曾說：水彩沒有辜負我……曾是我藝術生涯中的鵲橋。油彩之彩，水墨之水，邂逅于小小水彩畫中，朝暮相處，情意纏綿。

50、60年代的水彩畫雖因當時特殊環境的影響，與油畫、國畫一樣確立了現實主義的主流風格，但又因其自身材料等緣故，在形式語言的探索上取得了特殊的成就。

（作者單位：湖南科技大學藝術學院）

責任編輯陳詩紅