大音希聲遠 盛世古琴興

走進嶺南古琴大師區君虹的家居，仿如從喧囂鬧市忽至清幽山林。琴書齋取名“嶺南天虹琴館”，雅室朝陽，滿屋古琴。正壁懸掛十余款大師親手制作的古琴，側壁靜垂他書寫的行草條幅：“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯，深林人不知，明月來相照。”琴心、墨跡、詩韻，足見區先生情愫。

逾3000年歷史古琴入“世遺”

談起聯合國教科文組織于2003年11月7日向世界宣布中國古琴藝術被入選為第二批“人類口傳與精神遺產”，自謙不善言辭的區君虹娓娓道來，如數家珍：

古琴藝術是繼昆曲被授予這一稱號后，中國第二個入選的項目。古琴歷史源遠流長，文化底蘊博大精深。古琴源頭，可追溯至遠古人類使用弓箭彈射時發出的悅耳音響，與勞動、戰斗緊密相連。大量文物文獻證明，自古以來古琴與中國的政治、軍事、經濟、歷史、文學、哲學、宗教、繪畫、書法、篆刻等相交相融，一并沿歷史長河流淌到今天。

然而，一個“雅”字，曲高和寡。古琴有別于其他樂器，在于它是自古中國文人用來陶冶性情的專有的圣潔之器，是歷代文人直接參與、創造和發展了中國的古琴文化。琴就成為文人的必修樂器，孔子、蔡邕、嵇康、蘇軾等都以善彈琴而著稱。古琴七條弦，琴音神圣高雅，古代文人用它來抒發情懷，寄托理想。琴遠遠超越了音樂的意義，成為中國文化和理想人格的象征。以歷史上重大事件為故事題材的古琴曲俯拾可取，如，有以孔子為題材的《幽蘭》，有以聶政刺韓王而改編的《廣陵散》，有讓“漢使落淚對邊草”的《胡笳十八拍》，有蘇武威武不屈的《漢節操》，有表現南宋時期文人憂國憂民的《瀟湘水云》，還有宋明時期文人淡泊避世、歸隱山林的《平沙落雁》、《漁樵問答》、《山居吟》……

區君虹隨手從書架上抽出《琴史》一書，話題轉至琴學。中國歷史上琴學典籍浩如煙海，留下有待打譜整理的古琴曲達3000首之多。從唐代開始，古琴就有了專用的記譜法，由漢字的部首、數字和一些減筆字拼合而成，稱作減字譜。減字譜記錄古琴音樂的精細程度和科學性，使現代五線譜至今仍不能取代它。古琴的彈奏法、記譜法、琴史、琴律、美學等方面早已形成獨立完整的體系，被稱作“琴學”，是中國傳統音樂的代表。在體現中國傳統文化氣息的能力上，沒有任何樂器可與古琴媲美。

“七條弦上五更寒，此藝知音自古難”。區君虹30年愛琴伴琴，初衷不改。

為圓琴夢眾里尋他千百度

區君虹于1945年出生在廣州一個三代祖傳的中醫世家，自幼隨父習岐黃術。1967年中醫科班畢業，是一位名副其實的國醫。

然而，濃郁的家學氛圍，使天資聰穎的區君虹對中國傳統文化情有獨鐘。8歲那年，他在二兄區潛云（后成書法大家）督導下開始習山東梅花、七星螳螂拳，曾在全省武術大賽中名列前茅。15歲，又隨二兄專攻篆隸書法，小小年紀卻極之崇尚摩崖石刻，舉凡褒斜、靈臺、石門、禮器、曹全、孔廟、乙瑛、金剛經諸碑，涉獵臨摹幾遍。后醉心于金石篆刻，法從元白山人入，后從吳昌碩出，游刃于秦晉磚刻、竹簡、漢印、封泥之間，愛不釋手，鍥而不舍，日積月累治印數百。25歲時，他覺得篆隸未能充分抒發自己的情懷，于是將筆硯轉注行草，以嚴謹的篆隸筆意，摻融散逸書風，上承二王、懷素、山谷、顏、柳、鐘繇諸賢法碑。觀賞他50歲以后的書法，疏漫空靈之章法有如琴音韻律，如聞大雅希聲，可能是琴藝與太極的摻融流露之故。

琴棋書畫琴為首。從青少年時代開始，酷愛中國傳統文化的區君虹就很憧憬古琴藝術，憧憬著歷代文人撫琴寄懷的高潔、雋永，憧憬著手撫三尺瑤琴，指尖琴聲疏漫、空濛、虛緲、幽深，心靈腦際涌現詩一般夢幻意境，心馳神往……

琴夢，竟在1975年夢想成真。琴緣的降臨，使正值而立之年的區君虹有幸拜廣東省文史館館員、著名的嶺南派古琴大師楊新倫為師，學習古琴彈奏。正是“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。”區君虹興奮莫名，暗暗感謝上蒼，慶幸古琴這門古老藝術的清泉能有機會從自己身上淙淙淌過。

從此，數十年如一日，區君虹像中國眾多的知識分子那樣，不論十年動亂政治處境如何險峻，不顧市場經濟衍生物欲橫流文化遭受冷落，不問憑自身本領專長名利可得清福可享，一門心思，潛心習琴。在老師的悉心調教下，區君虹的琴夢得到了盡情的滿足和發揮。三伏九秋，斗室之內，一碟醬面，一碗齋粥，與老師匆匆吃下，又急切地去觸撫琴劍了。那個年代，物質生活何其匱乏，精神享受卻因古琴而變得何其富足。于醇厚清音之琴曲中浸淫日久，盡得嶺南名家古拙爽朗門風，加之他深厚的傳統文化功底，琴藝與武術書法金石篆刻融會貫通，藝術升華油然而生。撫琴習琴凡三十載，他由衷感嘆：“許多事都會令人厭倦，唯獨古琴與書法是永遠不會厭倦的，給人的精神財富用之不竭！”

修復古琴600年殘琴絕響復音

師從楊新倫大師習琴，區君虹有一個意外的收獲，那就是古琴修復與斫制。歲月流逝，不經意間，他成為了一位集古琴演奏、修復和制作于一身的古琴藝術家。

古琴歷史悠久，至今珍藏于故宮、國家博物館及民間的歷史名琴，仍有所見。但由于逾千年的社會動蕩，兵火之災，傳世古琴已為數不多，特別經歷文革時期“破四舊”，對古琴實在是一次史無前例的劫難，時至今日，劫后余生的古琴已寥寥無幾。對撫琴愛琴者來說，音質與外觀俱佳的傳世古琴更是難得一見。古琴實物的傳世，對于史學、考古學、木材學、漆器學、音響學、琴體美學、度量衡，以及新琴制作和演奏等等，意義深遠。鑒于古琴的琴齡動輒數百上千年，遭受人為和自然的損壞，大都殘缺不全，少有完整。為使這些歷史文化遺產長存人間，科學地修復古琴刻不容緩。而有志于修琴者，實為難能可貴。

和楊新倫大師相處的日子是自由而奔放的。大師藏琴甚豐，區君虹可以盡撫唐、宋、元、明、清各個朝代的古琴，什么落霞式、仲尼式、靈機式、伏羲式，各種制式俱有。大師不時拿出一把殘破古琴，與學生一道論琴、切磋，擅長金石篆刻而厚積薄發觸類旁通的區君虹，從彈琴而識琴、修琴，進入另一番藝術境界。古琴修復所涉及的年代、斷紋、底漆、銘文等與一般樂器的修復截然不同。其他樂器的損壞部位可更換，而古琴則不行，因為古琴修復不僅僅是一件樂器的修復，更是一件文物的修復，非深厚的文化底蘊而不能為之。

習琴經年，區君虹為老師修復各朝代的殘破古琴十數張。隨著時日的推移，區君虹由修復古琴進而制作古琴，斫琴技藝日臻揮灑自如，出神入化。他探索出古琴如何才能發出特有古音的原理，所斫古琴，除音色傾倒愛琴人士以外，其形制無論在用木、長短、厚薄、闊窄、輕重、漆灰、漆色和琴音的變化上，都令人目不暇接。除落霞、仲尼等仿古制式外，區君虹靈感所動，自創出古木、竹節、青石、蕉葉、閑云等制式，弘揚和發展了古琴藝術。

1999年，區君虹在故鄉南海祖屋的天井內，偶然看見一段木材。憑著斫琴人對良材的敏銳觸覺，他斷定這段破舊的木頭是可遇不可求的天然造琴良材。他喜抱舊木回城，邊清洗邊琢磨，此材造什么制式好呢？自己喜歡的制式都有了……忽然，剝落的樹皮下展現出令人陶醉的斑駁木紋，更有蟲蝕的天然圖騰，古樸的靈感碰撞就此一瞬，一張極其模糊的雛形浮現腦際。于是，區君虹匠心獨運，決定順應材形、盡留舊痕，略施斧斫，一張清奇的古木形琴制成了：琴形方樸古拙，琴面弦位用傳統方法髹純鹿角灰胎：深、中、淺多層次的棕色調自由混合，宛如一幅大寫意潑墨山水畫；琴底部的頭、尾部不上灰漆，保留了原古木百年風霜剝蝕之跡，返璞歸真之感十分強烈。區君虹用章法跌宕、筆鋒灑脫散逸的行書刻記文于底部，更融豐富的中華文化藝術于一體。

廣東古琴研究會名譽會長、著名古琴家謝澧贊嘆：“在造琴史上，如此古樸獨特的琴形和難以復制的制式，與古琴本身清靜自然之琴義更相得益彰，其意義是深遠的。”北京故宮古琴鑒定家鄭珉中也在《收藏家》雜志上撰文評價道:“廣東的嶺南派古琴大師楊新倫先生弟子區君虹，研制古琴近30年，探索出能發古音的原理，為嶺南制造了一批精美的古琴。其最得意之作是就一段古木制成一張琴材半裸露的古琴，識者謂其發音蒼古清澹，形制超凡脫俗，是前無古人的高雅藝術珍品。”

2002年初，區君虹為一位收藏家修復了一張琴身落漆腰駝、護軫缺失、琴尾木廢破舊的清代古琴，妙手回春，修舊如舊。收藏家十分滿意，于是將一把破損得沒有琴頭，只剩兩片爛板，見者都認為修復無望的殘琴送給區君虹。區君虹從琴板的斷紋、木質、琴款斷定，這是一張制作于公元1374年即明朝洪武年間的明代古琴，琴底以金漆題字“亞綠綺”，相傳漢代著名琴人司馬相如所用的一張琴名為“綠綺”，可見明代制此琴者心氣之高。但是，“亞綠綺”經歷了600多年的滄桑，損壞程度令人不忍目睹，沒有琴頭，底面分離，面板駝弓，琴尾爆裂剝落。面對兩片殘舊琴板，如何使它還魂回天，區君虹深思熟慮，日夜琢磨。經過兩個多月的苦心鉆研，他將平生所學、所思、所悟、所感盡注琴中，終于，“亞綠綺”復生了！

古琴家謝澧聞訊，急赴區府親睹“亞綠綺”，喜不自禁寫下觀感:“‘亞綠綺’修復，琴體冰肌玉骨，美輪美奐，勝似古美人復活，琴音又復古雅圓潤，散泛撥彈無不可人，修得如此完美，實在難能可貴，令人嘖嘖稱奇。‘亞綠綺’如落在普通收藏家手中，只是朽木兩片；落在普通琴人手中自己無力修復，委托一般木工又不放心，仍是朽木兩片；又如落在一般斫琴人手中，修髹不當修壞了，起死不能，回天乏術，還不如兩片朽木有望有朝一日名花得主。如今‘亞綠綺’有緣遇見區君虹，琴得其主。區君獲此良琴，起死回生，真正各得其所。區君尚在壯年，今后得琴的機會不會沒有，但‘亞綠綺’非區君不能獲得新生命，不信，請去看看‘亞綠綺’，請彈彈‘亞綠綺’……”

大音希聲。大象無形。盡管區君虹彈琴、識琴、修琴、斫琴造詣頗深，但他生性閑逸，只醉心雅好，淡泊名利，謙遜寬容，從不好為人師。然而，盛世古琴興。近年來，不少人慕名登門拜他為師學習古琴。學而不授過也。為使古琴藝術薪火相傳，區君虹秉承師訓。他的學生既有中山大學、廣東外語外貿大學的在讀學生，也有生意場上的成功人士、社會各界的白領精英。區君虹說：“古琴的韻味那么足，表現力那么強，情感那么易于抒發和寄托，但音量那么小，所以并不是它本身或琴人故作清高，而是由不得它不清高。古琴藝術本身決定了它是涓涓細流，不能像其他樂器那樣洶涌澎湃、轟烈張揚，但這股清流卻有著數千年的深厚文化積淀承托，永遠川流不息。它自會由熱愛它的有識之士去流傳，我從未擔心過古琴文化會失傳。”

是的，熱愛古琴以及優秀中國傳統文化的豈止區先生？3月3日至13日，廣東中華民族文化促進會將在二沙島晴波路15號嶺南會展覽廳，舉辦《區君虹古琴書法篆刻藝術展》，展出期間舉行古琴名曲演奏欣賞會。親愛的讀者，您會來參觀欣賞嗎？