美國的數字媒體學科發展

肖永亮

計算機、信息技術、圖形圖像技術從發展的最初階段就為其廣泛的應用領域打下了堅實的基礎，為藝術家帶來了更寬廣的想象空間和更完美的創造手法。創意產業基于高知識含量、高文化容量、高技術質量和大規模分工協作，將新世紀的新經濟推向一個又一個高峰。因此，注重文化藝術教育與科技素質教育的綜合塑造，著力培養一批順應社會發展潮流，兼備信息化、數字化操作和藝術素養、審美情操的新一代創意群體，應該成為當下計算機教育、藝術教育、影視與傳媒教育的戰略目標。在國外，許多大學都順應時代的要求，抓住時機進行資源整合，開設了數字技術與藝術結合的數字媒體相關課程和專業，實現學科之間深度互動。引進國外的先進教育理念，借鑒成功的教學模式，是促進我國數字媒體學科發展和數字藝術教育教學改革的捷徑。本文通過整理實地考察過的美國幾所大學的資料，著重對國外數字媒體學科發展的現狀作一個概述，以便進一步對一些典型的國外大學相關學科發展狀況作深入的個案分析。

創意產業的“發動機”

隨著世界文化產業的發展，創意產業緊緊依賴數字媒體并結合文化資源，以新的姿態迅猛發展。在發達國家，創意產業已在國民經濟中占有重要地位，而數字媒體在創意產業中突顯了其作用。以IT技術和CG技術為核心的數字媒體就像是創意產業的發動機，極大地推動了創意產業的發展，其范圍涉及影視制作、動畫創作、廣告制作、多媒體開發與信息服務、游戲研發、建筑設計、工業設計、服裝設計、人工智能、系統仿真、圖像分析、虛擬現實等領域，并涵蓋了科技、藝術、文化、教育、營銷、經營管理等諸多層面。就其主要應用領域進行分析后不難看出，基于計算機和網絡技術的數字媒體發展對推進創意產業發展起著至關重要的作用。數字媒體必然成為普通高等學校新的熱門課程，它是個跨學科的學術領域，是從各門學科中提取相關要素而綜合起來的系統學科。數字媒體學科包含美術、音樂、舞蹈、戲劇、雕塑、建筑等藝術基本元素，還包含了出版、影視、網絡等大眾傳播媒介，又用到了計算機和信息等工程技術，這些元素的合理搭配組合構成了數字媒體的學科體系。

多樣化的數字媒體教育

世界各地的數字媒體教育呈現多樣化，各高等院校都根據自身的辦學風格和專業優勢來開辦這一學科課程。對美國具有代表性的幾所大學進行綜合分析可以發現，數字媒體教育可以分為以下幾類形態：以計算機圖形圖像為基點的數字技術院系，以創意藝術為目的的數字藝術院系，以及以實用工具為需求的數字應用院系。集中辦院系時機不夠成熟的學校，大多數都設立大學的數字媒體或數字藝術中心。上世紀末新媒體很熱門的時候，美國就成立了由各個大學新媒體中心組成的全美高校新媒體中心協會。各校的新媒體中心提供師生上機接觸新媒體的技術設備，滿足輔助教學需要，為其他各門類學科建立公共平臺。

由于整個數字媒體相關的創意產業都緣起于計算機圖形圖像，得益于高等學院的科研成果，因此這些有長期科研積累的學院有著得天獨厚的優勢，新型專業的建立往往是信手拈來，水到渠成。這類學院里最具代表性的是著名的猶他大學的數字運算學院，在計算機圖形圖像和數字媒體界，幾乎每一位有重大影響的人物都出自或在某種方式上與這所學院有特定的聯系，如從該院前身走出的Adobe、Netscape、WordPerfect、E&S、Pixar、SGI等十多家工業巨頭的創始人。像這一類的學校還有：紐約理工學院的文理和傳媒學院計算機圖形系，俄亥俄州立大學的藝術與設計尖端運算中心，普度大學的計算機圖形技術系。他們的課程一般強調計算機圖形圖像理論、算法運算原理、人機交互界面和廣泛的藝術應用。

俄亥俄州立大學的藝術與設計高端運算中心，為學生開設動畫生產、運動表達學、形態直觀學、計算機圖形史、數字攝影、三維虛擬環境、連續畫面情節開發、互動式藝術媒介、手繪動畫動感學、音樂多媒體、連續動畫、藝術家和設計師編程概要、數字媒體生產與合成等。除了教育及科研外，該校也為動畫界輸送了大量的骨干人才。

普度大學的計算機圖形技術系的培養目標是：將學生培養成為全美最好的電腦圖形業界的參與者、管理者和領頭人。該系在師資、教輔、學生的多樣性、教學、求知和奉獻方面都走在全美前列。該系將專業分為四個方向：互動多媒體、動畫技術、工業設計和建筑設計，可分別授予理學士和碩士等學位。

哥倫比亞大學（以下簡稱哥大)的數字媒體中心設在藝術學院，為哥大提供一塊藝術創意和知識更新的園地，以展現哥大利用前沿技術獲取藝術成就的雄厚實力。數字媒體中心提供的教學內容有：三維建模、電腦圖形設計、物理計算、動感圖像、編程、音響編輯、視頻效果、網絡動畫和網頁設計等。中心建立了五個24小時開放的實驗室：一個對所有藝術學院開放的公用電腦機房、兩個對視覺藝術學生開放的視覺創意工作室和電腦編寫室、兩個只對電影專業高年級和研究生開放的高端影視工作室和電影剪輯室。中心還為全校舉辦不定期的，與數字媒體相關的各種講座和短訓班。除了藝術學院之外，哥大還有其他九個與數字媒體密切相關的中心（所）：高新技術與信息管理中心、新媒體教學中心、信息處理研究中心、數字化經濟和機構研究中心、遠程信息研究所、遠程通信研究中心、國際科學信息網絡研究會、數字政務研究中心、教師學院教學技術所、藝術史數字媒體中心、虛擬信息研究所等。

耶魯大學藝術學院本科生不強調專業分工，課程的重頭戲在于創意設計，有關數字媒體的課程包含在圖形設計、多媒體設計等課程中。學校強調為師生提供科研和實踐的機會，因此專門設立了數字媒體中心來為所有的藝術學院師生提供教學和科研服務。中心備有齊全先進的計算機軟硬件設備、專用教室、數字和模擬音頻視頻轉換和輸出設備。

紐約大學（NYU）電影學院歷來在美國高校排名中高居榜首。NYU還有電影學院，包括電影史、影評以及市場運營等科系；有表演學院，包括音樂、舞蹈、戲劇等；另外也有美術學院。它的數字媒體專業，是比較前衛的數字藝術學科，滲透在各個藝術傳媒領域里，藝術學院的各個院系都要開設一兩門數字媒體的相關課程。紐約大學在電影學院和繼續教育學院設立了數字媒體的本科及研究生學位課程。在繼續教育學院，數字傳媒學士學位的專業方向分為：數字廣播和遠程通訊、電腦動畫和視覺效果、電影和數字視頻生產，總學時為130學時。數字影像設計理學碩士也是為了滿足數字媒體、數字娛樂和設計專業的廣泛需求應運而生的。紐約大學成立了尖端數字應用中心。研究生的課程分三個模塊：（1）數字媒體的理論、哲理、歷史等基礎課；（2）進一步的理論課和與自己興趣和專業相關的專業課程；（3）畢業論文和演示帶。研究生學習兩年修滿42學分。紐約大學注重培養研究生對技術、創意和審美的深入理解，這些對于數字化生存是絕對必要的。畢業的去向為藝術家、設計師、科學數字影像專家、劇作家、電影人、三維模型建筑設計師、雕塑家、畫家和工業設計師、研究藝術科技與文化結合的學者。紐約大學影視藝術學院交互式傳媒專業，是研究生水平的前沿科系，它在研究和設計方面，以交互式為主干來探討新媒體、運算媒體和鑲嵌運算。該系強調試驗與動手能力，看重創意而不是電腦技術，將注意力集中在交互式的基礎上，引導學生去開發新的傳媒形式，開拓面向社會應用的物理運算、交互式游戲、多媒體技術、音頻、視頻等。

在藝術或設計學院中開設數字媒體專業的有：南加州大學的電腦動畫系、達拉斯藝術學院、洛杉磯藝術設計中心等。

在設計類學院類別中比較典型的是哈佛大學，哈佛大學設計學院設有數字媒體方向的碩士學位，主要課程有：數字媒體、雕塑動感學、視覺信息學、互動空間、計算機輔助設計、地理信息基礎、互聯網與建筑、設計技術、整合設計等。在其他專業方向也多多少少要學一些數字媒體的主要課程，如建筑產品設計專業就要求修互動空間、藝術與科技、建筑與數字媒體、設計中的新材料和新技術、計算機輔助設計和工業生產等。進一步深入研究可在博士階段，從而獲取設計學博士或哲學博士。

麻省理工學院的傳媒藝術與科學系是其著名的建筑設計學院的一部分，它分博士、碩士和本科公共課三個層次來進行數字藝術教育，強調科研和實踐。所有研究生都參與媒體實驗室工作和獲得資助。蜚聲全球的麻省理工學院媒體實驗室，以其雄厚的資金實力和人才資源，大膽創新并全方位開放辦學理念，為全世界數字媒體領域的精英提供發展平臺和學習機會，取得了全球矚目的研究和應用成果。

總體來看，大部分學校的數字媒體和動畫本科的學制為四年，研究生為兩年。

數字媒體專業的本科培養方向主要是為學生從事數字媒體專業傳授技巧。研究生的分工較細，如屬于交互式技術范疇的互動媒體專業，它的教學將呈現給學生一套多媒體的基本框架，包括電腦操作、網絡操作系統、音樂音響錄制、像帶制作以及藝術理論等。

電腦動畫專業方向的教學主要傳授給學生電腦動畫制作中物體建模、人物模擬、動畫表演以及特技效果的基本原理。該專業著重于電腦三維圖像在娛樂圈的實際應用，傳授娛樂圈開發游戲、商業廣告、動畫短片及故事片的制作過程的全部知識。利用全新的電腦技術，學生將學到當今現代動畫制片廠通行軟件和硬件的實際操作技巧。指導學生把現實的物體和運動轉變并建立為虛擬模型、動畫人物以及電腦特技。綜合課程將輔以學生創造專業動畫短片的能力。其中包含動畫制作、加工圖像、虛擬模型庫等用以展示學生的專業水準。專業的目標是提供學生必備專業基礎知識和廣泛的技術技巧，使得學生畢業后能順利進入影視制片、后期制作、游戲設計制作、高藝術水準網頁設計制作和多媒體的專業工作崗位。

學科特點

數字媒體這門新興學科有一個顯著特點，就是數字化、交互式、立體三維、視頻、聲音、圖像和文字等多媒體教學內容緊密結合在一起。辦學模式既可以是新建院系，也可將課程分布于現有相關學科體系；授予的學位既有文學、藝術學，又有理學、工程學、文科、藝術類的，涉及到影視、設計、創意；辦學的層次既可包含本科、碩士和博士研究生學歷，也可以是非學歷和跨學科學歷。

從目前所調查的十幾所學校的數字媒體課程的設置來看，無論是數字媒體的哪一個專業，其確定的核心基礎課程都是非常相似的。這些核心基礎課程是各個數字媒體專業方向都必須掌握的一些入門課程或初級課程，該類課程有助于引導學生進入數字媒體專業領域，同時也為進一步學習后續不同專業方向的高級課程打下良好基礎。

各個學校首選的數字媒體核心基礎課程雖然在內容等方面有各自的特色與側重點，但在以下幾門核心課程的設定上有高度的一致性，它們分別是：圖形技術和動畫發展史、圖形基本理論、美術和色彩學、三維技術、光影藝術、動感規律、行業法規等。從課程的結構來看，正規大學有核心課程和專業課程，還有選讀的課程。各個學校的數字媒體系（專業）的課程設置的門數與課程名稱、課程內容等有很大的差異，但基本上都包括以下不同層面的模塊式課程：（1）核心課程包括史、論、技、規；（2）專業課程強調精、練、作；（3）選讀課程則突出一個泛字。

通過調查和分析，我們可以大致作出如下概括總結：核心課程包括數字媒體相關的發展歷史；基本原理、基礎理論Introduction課程；本專業所必須掌握的通用原理、技巧、技術和行規。雖然各個學校的數字媒體發展方向與特色不同，但就其給本科生開設的專業方向類的導論性課程來看，還是具有普遍性和共同性的，基本上涵蓋了數字媒體研究中的幾大主要領域，使學生能夠比較全面地了解數字媒體的各個領域的主要內容，為以后選修某一領域的擴展性的高級課程，或在該領域的繼續深造打下了基礎。

綜合來看，各學校都為數字媒體專業的學生提供了本學科幾大主要研究領域的引導性課程，學生可以根據自己的興趣，按照學校的要求進行選擇。不同的學校根據自身學科發展的特點，為本校的數字媒體本科生開設了各具特色、內容廣泛的較高級的專業方向課程，提供了比較充分的選擇余地，也為學生深入了解數字媒體學科進展提供了保證和資源。學生根據學校的要求，自己的興趣，以及指導教師協助，來選擇相應的課程。

就業傾向

美國公司選拔人才非常重視團隊協作及團隊融合，除了個人品質外，了解和遵守規則、規范也十分重要。從業人員都必須明確自己的位置以及在這個位置上要遵守的團隊規則。提高學生的社會適應能力、人際溝通能力是培養學生的重要內容。學生到了社會，站上了崗位，邁入了行業，走進圈子時，已經懂得怎么相互交流和配合。

數字媒體的專業技術課程，是該專業的精華所在，必須要精學多練，創作大量習作，才能適應行業的需求。專業課程要求掌握和精通專業技巧，有大量練習的機會，規定足夠的課程量來做一些Project，學期末和畢業要完成大一點的項目。各個學校課程的名稱和叫法各有不同，而且有些課程相互涵蓋，覆蓋的面不一樣，目的是培養學生廣泛的興趣和適應的能力。

在選修課程的設置方面，各個學校都結合本學校以及該專業的發展特點，并根據社會需要以及人才培養的規格與要求，為學生提供了大量的可供選擇的課程，以滿足學生的不同興趣與需要。在課程的選修順序方面有一定要求，通常都規定某門課程所必須的先決課程。在課程的選定方面，學生有較大的靈活性與自主性。由于數字媒體是一門具有綜合性、邊緣性的交叉學科，因此在課程設置方面，各學校非常重視與數字媒體相關的學科知識建構，要求學生完成除學校規定的通識類課程外，還要完成指定的相關必修課程。各個學校數字媒體有不同的發展方向和側重點，所指定的相關專業的必修課程略有差異，但大體上是從計算機科學系列和藝術創意系列中選擇一定數量的課程。

專業的設置面對不同的就業去向，如影視、動畫、游戲、廣告、網絡，使得不同的學校有不同的實踐課程安排。很多學校的課程設計，很明顯是根據已有的自身條件來偏重某個出路。有的學校建立了一套獨立完整的數字化技術系統，甚至是完整的數字化生產線。影視數字化系統可以全部采用數字化手段，從攝錄到制作的全過程都采用DV，貫穿影視的前、中、后期。游戲專業同樣根據游戲行業的取向來設計專門的游戲制作訓練。廣告設計專業偏重廣告創作的行業取向。

學校也可能按照學生未來不同的職業崗位，按照學生畢業后可能擔當的特定職務來定位，如與影視相關的有設計、導、編、演、輔等。他們完成了基礎課教學后，根據就業的要求來設計他們的專業課程。在美國的大學中，往往是學生選老師，學生有條件根據自己的設想，選擇將來想要從事的職業，并投入更多精力在自己所選的課程中。老師則可以開設個別輔導課，以便學生可以專心學一些按職能劃分的專業課程。

總結

通過對美國具有代表性大學辦學模式的分析，我們發現如下特點：

首先，重視學業修養和基本功訓練。通過開設數字媒體的通識類課程、導論性課程、方法類課程等，加強學生在數字媒體基礎知識與基本技能的訓練，為學生以后的專業學習打下寬厚的基礎。

其次，充分體現以學生為本，服務于學生的人本思想。開設多種可供選擇的、有針對性的課程，使本系（專業）和外系（專業）的學生能夠靈活、自主、充分地選擇適合自己的課程。利用開放實驗室和工作室，在不同的時期給學生提供不同類型、不同水平的科研訓練，使學生的數字媒體研究能力得到充分的鍛煉與培養。

再次，辦學具有靈活性和適應性。不同院系之間可以聯合設立與數字媒體相關的交叉性專業，并聯合授予學位。

根據對比、分析和評估，我們總結出了數字媒體課程目前的主要設置，即基礎課程應該包括主要的三部分：導論性課程（如數字媒體概論、媒體藝術與科學，含發展簡史），基本藝術素養課（美術、色彩、界面、設計）和基本理論和技巧課（動畫、三維、攝制、錄音、剪輯）等。數字媒體專業高年級細分可擴展為三個專業選修方向：數字影視藝術（特效、動畫、后期）、數字互動藝術（游戲、網絡、課件）、數字錄音藝術（音效、音響、合成）。

通過對美國大學數字媒體學科的系統分析和綜合概述，我們已初步總結出該新興學科的專業設置和課程內容，并了解了國外的辦學理念、教育模式和教學方法。