谷川俊太郎的宇宙觀及其詩歌特色

谷川俊太郎于1931年生于日本哲學家谷川轍三的家庭。從高中的時候，谷川便開始了詩歌創作。在父親的好友三好達治的介紹下，1950年在《文學界》上發表了《尼羅》（詩人自己解釋為鄰居家的小狗名），1952年出版了《二十億光年之孤獨》，翌年出版了《六十二首十四行詩》，從此，作為清新感性的詩人，在日本開始引起人們的關注。詩集《二十億光年之孤獨》敘述了在浩瀚的宇宙中，地球是小的，在這個小小的地球上一個人又是孤獨的，雖然人是孤獨的，可是并沒有在孤獨中消沉，顯示出少年應有的前進意志。因為這本詩集，他被稱為昭和時代的宇宙詩人。他主張，詩歌創作不僅要考慮現實社會意義，更要考慮宇宙性。他在詩中與宇宙進行對話。谷川先生是一位多產的作家。從日本思潮社出版的《現代讀本》所列書目來看，谷川先生有詩集四十六冊，隨筆、對談錄二十九冊，劇本兩冊，童話、畫冊二十九冊，以及諸多翻譯作品。代表詩集有《二十億光年之孤獨》(1952)、《六十二首十四行詩》(1953)、《關于愛》(1955)、《落首九十九》(1963)、《定義》(1975)、《赤裸》(1988)、《給女人》(1991)等。

在日本詩壇，谷川先生是獲獎較多的一位。1962年《星期歌》獲唱片歌詞獎；1975年翻譯的英國童謠集《鵝媽媽之歌》獲日本翻譯文化獎；1983年《每天的地圖》獲讀賣文學獎；1985年出版的詩集《無由之歌》獲現代詩花椿獎；1987年《一年級》獲小學館文學獎；1988年《赤裸》獲野間兒童文藝獎；1992年《給女人》獲丸山豐現代詩獎；1993年《不視世間》獲荻原溯太郎獎；1996年獲朝日獎。“生命”、“生活”和“人性”是谷川俊太郎抒寫的主題。他的詩作語言簡練、干凈、純粹，透出一種感性的東方智慧。

他的作品先后被翻譯成英、德、法、意、中等數十種外國文字，分別在美國、德國、英國、法國、日本、以色列、捷克斯洛伐克、瑞典、尼泊爾等國家有十六部不同的語言選本。他在作品中展示現代主義理念，成為日本當代詩壇中最具獨特詩歌風格的詩人，在戰后崛起的日本當代詩人當中，被譽為日本近代詩歌的旗手。

一、 詩人的成長經歷

詩人的成長歷程，與他性格特點的形成密切相關。同時，詩人的成長過程對他的創作也產生了重要的影響。他出生在經濟優越、具有較強文化氛圍的哲學家谷川轍三的家庭，盡管戰后的日本非常貧困，但他卻在較富裕的環境中成長。他擁有鋼琴、唱片機，還有別人都沒有的油畫用具，他的興趣是在日常良好氛圍中培養起來的。他有自己的個性，他的個性在家庭中也得到尊重。他自己回憶在風多摩高中讀書的最后一學年，因為有不喜歡的課程，加上與老師發生沖突，于是便按照自己的意愿轉了學。當他回顧這段歷史時說，“我是一個獨生子，加上家庭的優越環境，對培養我堅定的意志和坦率的性格都起了積極作用”。

因為是獨生子，他又具有孤僻的性格，討厭學校的集體活動。他在詩集《愛的思索》后記中寫道，“我在非常優越的環境下度過了我的青春時代，貧困、反抗、挫折、絕望等很多與同時代年輕人相伴的陰暗面，在我的青春里是缺少的。所以不了解不幸的我，對于別人的不幸，是難以感覺到的”。從他的人生來看，結婚、離婚、再婚、孩子的出生，所有這些經歷對他影響頗大。

詩人谷川俊太郎有著自己的追求。他是通過詩追求生活，但絕不是為了詩的本身。他自己曾經說過，我并不是為了寫詩而活著，為了活下去，或者因為活著，所以要寫詩，我不迷戀詩，但我迷戀世界，我能捕捉詞語，但并不是為了追逐詞語，我在追逐著世界。詩人的追求，通過現實作品反映了出來。他所主張的是，在日新月異的世界的每個地方，都有詩的存在，用詩來反映現實社會意義。在《世界》中，詩人寫道，“人們時刻都在持續著生活。詩人必須在生活之中發現新的社會，并通過作品展現出來”。他在談到詩的形式時說，明治維新以后模仿西歐的詩體，出現了自由詩，這種詩的形式已不同于傳統的俳句和短歌，寫詩追求的應該是普通人們心里的“本質的東西”。

二、 詩人的宇宙觀

詩人的宇宙觀是指詩人思考問題的角度是從整個宇宙出發，他的思維是廣范圍的，沒有局限在眼前的事物或人們賴以生存的地球，作品的主題以及描寫體現了宇宙性和世界整體性。這一宇宙觀在作品中得到了充分展現。

谷川先生因為第一部詩集《二十億光年之孤獨》而被稱為宇宙詩人。在這部詩集中，他寫道：“人類在小小的地球上/休息、起床和工作/常常想與火星人成為朋友/火星人在小小的球上/……或許也常常想與地球人成為朋友/……所謂的萬有引力/就是互相吸引的孤獨的力量/……”寫這首詩的時候，他僅十八歲，對他來說，這種相互吸引的力量，或者是萌發的愛戀之意或者是友情的力量。谷川先生是日本現代詩人，因為他的詩清新易懂，讓人能感受到其中敏銳的情感，所以，其作品在日本教科書《國語》里已成了必不可少的┠諶蕁＊

在《早晨的接力》中，“當堪察加半島的青年/正在夢中把前程幻想/……我們進行著迎送早晨的接力賽/從一個經度傳向另一個經度”，在這里，詩人從整個地球思考，把生活在地球上的人們迎接早晨比喻為進行接力賽，生活在世界上的人們構成一個聯動的整體。

把自己與自然完全融合，詩人宇宙觀的形成，是在第一本詩集以后逐漸體現出來的。1953年12月第二部詩集《六十二首十四行詩》出版。如果說第一部詩集是無意識地對宇宙的愛，那么第二部詩集則是有意識地吟詠生命的贊歌。例如第四十一首“舍去充盈在窗口的東西/ 我不想要宇宙以外的房屋”；第六十二首“因為世界愛著我/ 無論是殘酷的手段還是溫柔的方法/ 我永遠不能孤獨/ 我呼喚著人們”都體現了這一轉變過程。1953年發表的第三部詩集《關于愛》可以說是預感的宣言。例如，《牧歌》的第三段，“為了歌唱/ 為了歌唱，我愿意一直沉默/ 我愿以詩人而消逝/ 我，憧憬著美好的世界”。這首詩讓人感覺到邁向世界的決心和意志，為了使出現裂痕的宇宙得以修復，所以要跳入世界，要爭奪屬于自己的世界，這或許與自己戀愛、結婚、離婚這一過程的自我壓抑和挫折有著某種關聯。

詩人的這種宇宙性和宏觀思維的形成與他少年時代的經歷有著密切的關系。他自己曾經分析道，“我之所以不想重復一切事情，就是因為我常常感到無力，特別是在兒童時代，這種感覺特別強烈”。他在與大江健三郎的對談錄中這樣寫道，“我什么事都不想重復，最根本的原因是我感到自己沒有力量。也就是說，在兒童時代，我總是感到自己的無力”。雖然是個孩子，這種感覺加上前面分析到的兒童時代的孤獨與不安，他開始考慮要擺脫這種感覺。終于，一種細膩的“情感轉機”出現了。

“一天早晨起床后，我看到的是一個晴朗的天空，在我家旁邊，有一棵很大的刺玫樹，當看到太陽的光線從樹木的四周照射進來，我所感受的并不是同齡孩子的喜怒哀樂，當時的感覺現在仍然清晰地印在我的腦海里。”

在此以前，具有恐怖意識的宇宙，從那天早晨起變得特別美麗，于是，內心的世界出現了一種被打開的、豁然開朗的感覺。這應該稱為宇宙性的生命的體驗。于是，逐漸明亮起來的宇宙漸漸地變成了他的覺醒，以早晨為題的作品有好幾首，如《早晨的接力》、《美麗的夏日清晨》、《早晨》都反映了這種感覺。

這種宇宙性的生命感覺是抽象性與實際感受的重疊，這與他生活的北輕井澤的自然環境是分不開的。谷川先生每年都要到北輕井澤的別墅中生活一段時間，他說：“從十幾歲到二十幾歲這段時間，我感覺到自己已成為自然的一部分，自己與自然一起生存，我沉浸在一種非常幸福的感覺中。”從此產生了對“宇宙”一詞的深入思索，涌現出把自己和自然融為一體的情感，所以，谷川先生說，他所感受到的是“一個統合的世界觀”。

他說，“我認為詩人應該展示的是一個統合的世界觀”，他主張詩應該是不斷地探求未知的世界，尋求生命的動力，不應該以詩作、詩人為中心。在日新月異的世界里，每個角落都有詩的存在。

三、 詩歌的語言特色與創作技巧

詩人創作的題材無論是直接的體驗還是虛構的想象，其題材的構成都是完整的，這可以說是詩人創作的特征之一。詩人的創作過程中，排除了“理論之理論”，排除了“語言的曖昧性”，這構成了他詩作的語言特色。谷川先生始終把自己的無意識寄托于日語的整體表達上，把對日語整體的不懈追求與“無意識的探求”相等同。

詩人無意識的創作通過日語詞匯的組合和對語言的探求展現出來。在創作技巧上，詩人一般都是以日常會話的語體，多采用號召、命令、問句的形式。詩歌《春天》里重復著“這是一種怎樣的心情”。這一特點是從詩人登上詩壇開始一直保持的風格。

詩人有十一部詩集是全用日語假名寫成的，如《吃驚》、《耳朵》等。1972年谷川先生在隨筆《散文》中寫道，“日語假名如同音樂的旋律般在流淌”。作者重視日語假名字型的美感和語音的旋律，把原始的感覺用最簡單的語音標記出來，與世界形成統一整體。在詩節的末尾，作者經常用象聲詞、擬態語進行重復，如“光光溜溜”、“搖搖晃晃”、“嘩嘩啦啦”、“咯咯噔噔”、“飄飄蕩蕩”等，這些詞的使用，既產生出獨特的詩的韻律，又讓讀者有身臨其境的感覺。

詩人的詩歌創作，有的采用自言自語的方式、有的采用敘事的方式、有的采用致辭的方式、有的情景描寫方式等等。

詩歌《春》屬于自言自語式的詩歌，抒發了自己的內心情感，表現了作者在初春的季節里，感受到周圍自然界生命的旺盛，這種生命力感染著自己，自己內心升騰起雀躍、激蕩的情感，這首詩將直接描述與間接感受有機融為一體。《早晨的接力》是向人們呼喚，告訴人們“我們都在進行著早晨的接力”，這是致辭式的詩歌。《孩子的睡夢》通過孩子入┧——孩子睡夢——清晨的問候這一簡單的敘事，進而聯想到宇宙、聯想到未來。《美麗的夏日清晨》是通過對早晨清新情景的描寫，表現出作者要么成為巨人，擁攬一切；要么成為露草中的一只螞蟻，悄無聲息。

在創作上，作者采用了反復、倒敘、直喻、隱喻、擬人、反問、對仗、對比、夸張等修辭方法。詩歌《額頭》的第一段有這樣的句子：“沙漠是世界的額頭/樹木是世界的頭發/山是┍/火是唇/海是世界的臉龐”，這是擬人體的描寫，宛如一副人物的肖像，清晰地展現出來。在詩歌《春》里有“枝頭含苞待放的新綠，撥動著我的心弦/興奮，有一絲感傷陪伴/急切，與一線平靜相連/期盼，將一點幽怨隱含”，這是春天的隱喻，同時又采用了對句的形式；“內心已被閘門阻隔/洶涌漩積的波浪向上沖趕/沖擊著，這快要沖破的阻攔/這是一種怎樣的情感”“閘門”是比擬。在這首詩里，詩人重復著“這是一種怎樣的情感”這句反問句，突出了初春季節作者激動的心情。為突出自己情感的表達，詩人采用了間接的表現手法，如“枝頭含苞待放的新綠”是通過周圍事物的間接描寫來揭示內心世界的變化，“我想將手伸向朗朗晴空/向所有陌生的人們呼喚/與他們會面、與他們交談/讓所有的日子都一起來吧/我已按捺不住這急切的期盼”，這是作者內心情感的直接流露。

詩歌《早晨的接力》中，詩人運用了排比、擬人等修辭方法。“當堪察加半島的青年/正在夢中把前程幻想/墨西哥的姑娘/已在朝霞中把公共汽車翹望/當紐約的少女/笑瞇瞇地翻滾在松軟的床上/羅馬的少年/已被朝霞映紅的雕刻柱引入美妙的幻想……”是一組對比映襯句式，都運用“當……”這個句型，把生活在地球上的人們相關的行動放在一起，相互襯托，更能突出世界是一個整體，生活在世界上的人們也是一個相互聯動的整體的主題。在這首詩中，詩人又運用擬人的修辭方法，將早晨比喻為接力，地球如同接力一樣，早晨總是從各地啟程、接棒。

在《美麗的夏日清晨》里，作者表現想要成為巨人的心情，于是，采用夸張的手法寫道：“我想成為巨人/將這一座座山巒/朵朵白云/晴朗的藍天/和夏日的清晨一起/擁抱在我的雙臂之間”，表現了作者要擁有一切的宏偉氣勢。

在《海的比喻》中，作者將海擬人化。“不是人看海/而是海看人/用亙古不變的炯炯眼神/不是人聽海/而是海聽人/用無數潛伏水底的貝殼的耳朵……不是人在歌唱海/而是海在歌唱/和祝福著人”（田原譯）。在這里，海在看人，海在聽人，海在歌唱，海在祝福人們。將自然界與人們和諧相處、和諧共生的感覺描寫得惟妙惟肖，給人以真情實感。

谷川先生運用了精練的語言和具有特色的修辭方法，賦人生哲理、教育意義于詩作之中。《戰后名詩選》中有人這樣評介谷川先生，他是一位“國民詩人”，他詠誦的詩具有國民性，他超越了戰后詩和現代詩的歷史性，創作出大眾喜愛的、被稱為是“日本人的日語┦歌”。

(張繼文：深圳職業技術學院外國語學院東語系，廣東外語外貿大學文科基地博士生；郵政編碼：518055)