力的合“度”　美的飛揚

程興旺　周曉瑩　

5月30日，“北京現代音樂節”中的“打擊樂馬拉松音樂會”以其巨大的挑戰性令人折服。

這次“打擊樂馬拉松音樂會”分四場進行，涉及三個樂團、四五十位演奏家、28部作品、近九個小時的連續演奏（從下午二點至晚上十點多結束），真乃打擊樂音樂會——馬拉松，名副其實。就一般而言，這樣的編排，不近常情，也不符合審美規律。然而，從整個現代音樂節的計劃看，則不難悟到這場音樂會如此給出的理由，也不難見出策劃者的大膽和創新。四場音樂會依次由中央音樂學院打擊樂團、沈陽音樂學院“棍棒游戲打擊樂團”、美國打擊樂獨奏家戈里高利·貝耶爾（Gregory Beyer）、上海音樂學院打擊樂團演奏。限于篇幅，在此重點介紹第一場音樂會。

第一場音樂會，由東道主中央音樂學院打擊樂團扛鼎。這場音樂會，盡管所有參演者都是學生，然而無論是中國作曲家創作的深含中國傳統文化底蘊的作品，還是選自國外的具有異國風情的創作，全部九部作品都得到了成功的演繹。就該打擊樂團而言，從劉瑛、陳冰野、劉恒等人通過運用相應的樂器對中國作品風格的準確闡釋，到呂政道等人通過特色樂器馬林巴對外國作品的傾情表演，不得不使人承認，這是一個具有很深專業素養的年青而走向成熟的打擊樂團。從音樂會看，給人印象最深的是郭文景的《炫》和瞿小松的《定風波》、周龍的《石窟傳奇》（四個打擊樂和板胡）三部作品。

郭文景的《炫》（Op.40）是一部專門為六面京鑼（直徑從290mm-355mm大小不等）而作的三重奏，創作于2003年。作為一部打擊樂作品，作曲家在其中之“打擊”上用心精細，匠心獨具。他在六面鑼上想象了京鑼的中心、邊緣、側立和完全被拿起等不同的空間位置；在打擊工具上，挑選了紗線、尼龍氈子、橡膠、木頭、竹子等多種材料做成的不同槌棒，還有金屬刷子、硬幣和鑰匙片等打擊工具；在打擊方式上，創造了以力度變化為主的多種組合打擊方式。可以說，在這部作品中，作曲家從樂器的空間、敲擊的工具以及打擊的方式等方面進行了深入研究，發掘了多種中國京鑼的打擊法，使中國京鑼的演奏實現了新的突破。因此，《炫》作為《戲》（鐃鈸三重奏）的姊妹篇，如果說《戲》的創作為中國鐃鈸樂器的演奏開創了一個全新的領域，那么，完全可以認為《炫》的創作為中國京鑼的演奏開拓了一個嶄新的空間。也許正因為該作品有諸多的突破，使劉瑛、沙米、武巍三位青年演奏家在表演時精彩不斷，趣味豐饒。在演奏前，六面鑼平放在一個墊有軟布的長方形桌子上，三位樂手圍著桌子三個方位站立（空出觀眾面對的一方），在演奏中，鑼有時一側靠桌面一側被提起側擊，有時被完全拿起開擊，有時手按著被悶擊，有時加上手的輔助動作進行滑奏，有時三位樂手各持二對槌急風暴雨似的演奏，有時用單槌輕打慢擊；有時一個樂手單打獨奏，有時三人同時你來我往，點與點快速相接，默契地合奏。更有趣的是，一對小鈸倒扣在京鑼上，當被敲擊時，那“不倒翁”似的晃動發出的聲音，個性鮮明，而當其與鑼的音色相組合后，更是妙趣橫生。這等智慧的光華，令人拍案。當然，演奏技法只是音樂形式的表現因素，不是形式本身，作為成功的演奏，更在于三位演奏家對作品五個部分的整體把握，引子中兩個鑼的打擊與手滑奏的默契，第一和第三快板部分快速演奏時機巧的組合，第二慢板部分細膩的音色、力度的變化，卡農式的織體層次等，都演奏得細膩精心，所有“寂、動、情、趣”（景作人語）都在一個有機的音響結構之中。

瞿小松的《定風波》（作于1998）是令人心動而深思的作品，由三位演奏家和一位京劇表演藝術家共同完成。人員和樂器安排上，從觀眾角度看，三位打擊樂手各有一組樂器，中間和左側的樂器主要是花盆鼓、排鼓、釵、定音鼓等，右側一組是花盆鼓、三個細腰鼓和釵等樂器，另還有木魚、三角鐵、鑼、鐘等，京劇表演藝術家站在前臺中間，不帶道具。該作品素材精練，主要有京劇的打擊樂語匯和吟誦音調素材，以及兩首蘇東坡的詞，即《定風波》和《念奴嬌·赤壁懷古》。作品結構簡潔，大致分散（有一類似引子的開頭）、破、散（有一類似尾聲的結束）三大部分。音樂的總體意境來自兩首詞的詞意，前者側重表現“遇禍不驚、笑對蒼茫”的風神之氣度，后者則既有作者內心苦悶的感傷，更有江山形勝和英雄偉業的感慨。這樣一部意蘊豐富和深邃的作品，對于學生演奏者而言，有一定的難度。從音樂會看，音樂開始時，鑼以漸強到漸弱顫奏，木魚緊接著由低到高奏出四個音的動機式音型，傾刻間作品給出了兩種對比鮮明的音色和音響，恰當地描繪出一種遼寂、闊遠而蒼茫的意境。隨后釵和鼓相繼加入，木魚奏出由緊至松的節奏音型，使意境進一步獲得渲染，到三角鐵奏出清脆之聲后，鑼和釵再次由強到弱顫奏，直至這一類似引子的部分結束。這一小段，寥寥數筆，大寫意似的描繪，演奏家們應對自如。隨后吟誦進入，整段《定風波》的詞除“山頭斜照卻相迎”一句是唱外，其余都是吟誦，與此同時的小鑼、木魚、三角鐵和鼓等打擊樂則以點奏為主。這一段盡管打擊樂極其經濟，但演奏家用功用心，細致細膩，與吟誦者珠聯璧合，恰當地描繪了原詞中栩栩如生的動象。“破”部分，是在定音鼓滑奏產生的滟滟水波遠逝而去的意境中突然進入的，以鼓先聲奪人，強力輪奏，并持續，經幾次變化后，吟誦者高調開語，以逼人之“嘯”勢，豪放前行，至“亂石崩云，驚濤拍岸”一句，四人齊誦，偉岸非常。而到下闕的第一句“江山如畫，一時多少豪杰”時，更在急鼓之下，并合多種打擊樂器，掀起全曲高潮。這一段，演奏和吟誦皆富有激情，音聲鏗鏘，驚心駭目，氣象境界凌厲無前，充滿了戲劇性。第三部分，音樂情態上類似于第一部分，情勢上則通過簡約的打擊樂，吟誦者的“笑聲”，以及幫襯者的“唏噓”之語，再加上由鐘奏出的空靈縹緲的音色，恰如其分地表現了詞作者感嘆人生如夢的空蕩蕩了茫茫的心緒，渲染了無盡的懷古之情。

整場音樂會，任務最重的應該是呂政道，他一人擔任四部馬林巴作品的獨奏，最后還與劉綱、陳冰野一起演奏盧迪戈·帕瓦薩的馬林巴三重奏《木雕》（Sculpture）。微觀地看，呂政道對力度的把握、速度的控制、音色的調配、長音換音滾奏效果的調節、復調織體的掌控等等都能做到心中有數，充分顯示出其扎實的基本功。宏觀地看，呂政道對作品的駕馭能力強，無論是日本作曲家三宅一德的具有鮮明民族風格的《鏈》，還是雙樂章的甘特爾·瓦爾德克《等待T》（第一樂章，多用低音區，音樂深沉、厚重，第二樂章，節奏和力度多變、織體豐富）；無論是安德魯·托馬斯有著豐富對位織體的《玫林》，還是伊克哈德·科佩茨基的《獨舞的三個樂章》，每部作品的風格把握都準確。不過，也許是任務較重的原因，有些作品樂句的邏輯氣口和漸強的前行，若能再從容一些，演奏一定會使高度細膩的馬林巴特色呈現得更加完美。還值得一提的是，對希臘作曲家克塞納基斯（Xenakis，1922-2001）打擊樂作品《反彈》（Rebonds，作于1988年）的演奏。該作品二個樂章，第一樂章，律動舒緩，類似“細說慢道”，對演奏者的內功要求較高；第二樂章，律動感強，小鼓先以持續的均分節奏開始，大鼓似乎按節拍點奏，間插大鼓和木魚輪奏，隨著音樂的發展，節奏逐漸豐富，音型也明顯復雜，演奏難度越來越大。盡管如此，演奏者還是應對自如，力度、速度和織體的層次感，都把握得較好，慢板樂章演奏的沉穩更是似乎超出了演奏者的年齡。當然，其中有些片段也似乎因此而使得音樂發展的推動力略顯不夠。

一個多小時的音樂會在觀眾熱情的掌聲中結束了，作為“打擊樂馬拉松音樂會”的首場，中央音樂學院打擊樂團的演奏開了一個彩頭，給觀眾留下了很深的印象。反思這場音樂會，不由得使人感嘆中國打擊樂演奏水平發展的迅速。然而，在感嘆之余，我們似乎應該看到，當前我國打擊樂演出交流活動還不多，特別是與國際大型的打擊樂交流活動較少，還沒有形成規模。從近一兩年來看，我國影響較大的打擊樂活動只有“2005上海第四屆國際馬林巴大賽以及上海國際打擊樂周”、“北京現代藝術節”和李飚的“2006鼓動中國”等等，這種演出狀況與國際打擊樂發展形勢相比似乎不相匹配。當然，也應該看到，目前我國打擊樂創作總體形勢較好。創作隊伍有老、中、青以及在校學生；作品體裁也呈現出多樣性，既有像郭文景等作曲家這樣通過深度發掘中國傳統打擊樂器演奏法來進行室內樂性的打擊樂創作（如《戲》《炫》），也有像唐建平等作曲家這樣通過探索大型樂隊的新型音響組合來進行交響性的打擊樂協奏曲創作（如《倉才》《圣火2008》），還有像瞿小松等作曲家這樣的以極其簡潔的素材和精練的語言開掘中國傳統戲曲的底蘊來進行打擊樂創作……。因此，只要我們進一步加強國際間的交流，保持和提高現有創作水平，我們有理由相信，中國打擊樂的明天一定會更好。

程興旺 中央音樂學院音樂學在讀博士

周曉瑩 江西師范大學在職研究生

（責任編輯 張萌）