從課程設置看英國皇家音樂學院辦學的模式

從2005年8月我作為訪問學者在英國皇家音樂學院(Royal Academy of Music)學習，在經歷著皇家音樂學院教學過程的同時，感受到了這所學院求真務實的辦學風格和嚴謹規范的教學體系，體會到了為什么這所近二百年歷史的音樂學院能長盛不衰，使世界各地有音樂才華的學生趨之若騖。

近年來，留英的中國學生已超過十萬人，在國外的中國留學生中占有很大的比重，但其中音樂專業學生的比例并不高，這一特征在早期的留英學生中更加明顯，致使國內對英國音樂教育的狀況不如對美國和歐洲大陸一些國家了解得多。比例低的原因之一在于費用方面，英國大學學費高且獎學金數量不大，而音樂學院的學費更高且獲得獎學金的難度較大。歐洲大陸一些國家的大學免學費或低學費，美國大學雖學費高但獎學金數量大，例如朱麗亞音樂學院的獎學金覆蓋面近80%，柯蒂斯音樂學院更是全部學生全免學費。盡管如此，英國皇家音樂學院仍然因其得天獨厚的辦學條件、規范成熟的教學體系乃至毋庸置疑的教學質量吸引著世界50多個國家有天賦的音樂學子到這里學習。近兩年，考入的優秀中國學生也逐漸多起來，并占有較多的獎學金份額。

在學習過程中我對其教學體系尤其是課程設置的科學性和實用性特點有所感觸，現將一些體會記錄下來，以期能對其有大致的了解。

一、 辦學條件與教學體系

英國從上個世紀中葉二戰以后國際地位逐漸衰落，但在文化和教育領域所處的領先地位卻從未動搖過。一是因其自身豐厚的文化底蘊和歷史淵源，二是政府的著力打造與維護。作為歐洲的文化中心，倫敦這座文化之都彰顯著藝術魅力。它有10多個國際聞名的音樂廳，僅西區演藝中心一平方公里內就有50家劇場。倫敦平均每天有上百場音樂會。皇家歌劇院、倫敦交響樂團、倫敦愛樂樂團、皇家音樂學院、BBC音樂節和幾項國際比賽等等都是著名的音樂品牌，充分的藝術空間把世界著名的音樂家和活躍在國際舞臺上的年輕音樂家以及知名的音樂教育家吸引到這片廣袤的音樂沃土上。因此，皇家音樂學院擁有了優厚的藝術環境資源，杰出的音樂教育家和著名的音樂家在這里組成了大師教授群體，為學院積蓄了強大的師資力量。

皇家音樂學院建于1822年，作為傳統名校，它傳承溫文、典雅的人文氣氛，形成了固有的風格。對其管理的最初印象是寬松、簡單、自由。恰似這個國家歷史上從未頒布過成文憲法，卻是世界上內政最穩定的國家一樣，學院沒有繁雜的規章制度，是目標化的管理機制和內在的約束力使學院所有工作按計劃和程序有條不紊地進行。例如考試制度的執行過程，從考試內容到考試規則以及考試程序都體現著嚴格和規范，學生嚴肅認真的態度和教職人員嚴謹的作風都體現著傳統的校風和師生的綜合素質。這種管理模式的效益最終以教學成果反映出來。

教學質量是辦學的命脈，也是學院能享譽世界并處于上升趨勢的主要原因。皇家音樂學院以科學開放的辦學理念和求真務實的辦學風格使學院具有活力，各方面工作都聚焦于教學質量。學院的教學體系具有完整、系統、層次清晰的特點，在專業分布上，皇家音樂學院在本科和碩士課程階段學生絕大部分為表演專業，少量為作曲專業，未設音樂學專業。表演專業的學生一般在碩士研究生階段后才走向職業生涯，博士研究生階段設有理論研究和表演研究專業，以學術訓練為主。

在學科劃分上，與國內音樂學院有所不同，聲樂、歌劇和音樂劇三個系各自完全獨立，聲樂系里還另設歌劇教研室；管弦劃分得較細，包括弦樂、木管、銅管、打擊樂、豎琴、吉它等系；鍵盤分鋼琴、手風琴和管風琴系，鋼琴系包括鋼琴部分和鋼琴伴奏部分。

在辦學層次上，以本科和碩士研究生階段學生為主，博士研究生比例很小，本科階段前的預科班主要由十幾名學生有天賦的低年齡段學生組成，周末開放學校為中學生開設演奏課程，它和網絡遠程教學、一年課程班以及夏季學校都屬非學歷教育，學院還與其他世界著名音樂學院有交流互換項目，本科生和碩士研究生可以交換到朱麗亞等歐美其他著名音樂學院學習。

學院的課程設置建立起了教學體系的基本框架，體現著學院求真務實的辦學風格，具有鮮明的科學和實用性的特點。

二、 課程設置的科學性與實用性

學院的課程設置科學并形成了完整的系統，課程之間相互關聯性強，內容協調配套，以核心課程和輔助課程為骨干課程，為學生建立起與專業相關的知識結構。例如本科階段演奏專業課程的設置，除專業課和演奏實踐課以及西方音樂史等慣常的基礎課外，還設有《技術與分析》《演奏訓練介紹》《職業發展》《音樂家運作》等核心課程以及《指揮法介紹》和《科學技術介紹》等輔助課程。當《技術與分析》的曲式部分涉及到奏鳴曲這個概念時，《和聲應用》《鍵盤技巧》和其他課程也同步覆蓋到此內容，從不同角度詮釋同一概念，從感性了解到理性的歸納，反復鞏固和廣泛理解所學知識。有些基礎課程的設置與國內的基本一致，但體系和內容以及教學方法不盡相同，例如本科階段作為輔助課程的《聽力訓練》，其內容超出了單純的聽力技術訓練，除視唱練耳外，還要求聽不同時期特征的音樂，學生聽唱巴赫的合唱并通過自己在鋼琴上彈奏來體會其音響，把視唱練耳的功能擴展到對不同風格音樂音響的比較和積累方面，把音樂基礎理論的學習與文化的理解結合起來。

在課程設置方面最明顯的特點是實用性，各學習階段所設的課程都顯示出這一特點。在學習的過程中學生會感到每門課程都與實踐結合得非常緊密，具有很高的實用價值。學生意識到課程的重要性自然就產生出自覺性和積極性，結合典型的英國傳統教育方式既充分發揮學生的學習熱情又激發創造性，使知識轉化為能力的過程更直接。例如聲樂系碩士階段的課程分別設有意大利語、法語、德語、俄語歌曲課和語言指導課，每周都有小組課和一對一的教學；與聲樂課教授進行聲樂技術教學的同時還設有藝術指導課，該課的教授也是一對一教學，幫助學生理解音樂和表達音樂，糾正發音，進行全面的音樂指導；更為獨到的是，藝術指導任課教師每周除一對一固定的教授外，還有一次課由每周都更換的不同的藝術指導教授承擔，所有的學生都分別接受過所有藝術指導教授的不同建議和指導；作為聲樂系研究生階段的學生，歌劇片段是骨干課程，排演不間斷，劇目更新快，在課程中占有很大比例，每學期每位學生至少要完成兩個歌劇片段的排演。學生壓力雖大，但通過歌劇的排演綜合素質提高很快，學生的參與熱情也很高；而形體課以外的表演課內容充實，目標是鍛煉舞臺上歌唱過程中表演動作的自如協調、模仿能力和快速反應能力以及立體的動作思維能力，激發學生表演的創造性。

重視整體演奏是皇家音樂學院的教學特點。與聲樂系教學中介入大量歌劇內容以提高學生綜合專業素質一樣，提高學生合奏能力的課程也具有明顯的實效性，在專業學習過程中始終貫穿室內樂的必修內容，重奏組由不同的指導教師指導，學生普遍對室內樂有濃厚的興趣，室內樂和樂隊成績所占學分比重很大。學院有四個交響樂團、一個古典樂團（巴洛克樂隊）以及室內樂隊、管樂隊、爵士樂隊等，學院的交響樂團由世界頂尖的指揮科林·戴維爵士及其他著名指揮家以及指揮系研究生擔任指揮，學生從經典的交響樂里學到更多的理解音樂和表達音樂的知識，在更廣泛的音樂領域里汲取營養。在整體演奏中脫穎而出的才華出眾的學生走向獨奏生涯后也更加全面。

學院還開設有教師文憑課程，這套系統課程歷時一學年，針對本科高年級學生和碩士研究生開設，本階段的所有學生在與原學習課程同步時情況下可以自由選擇該課程，學生取得該文憑后，面對的教學對象是包括成人的不同年齡段學習音樂的學生，學院的周末開放學校為學習該文憑課程的學生提供了教學實踐的機會，最后通過由倫敦大學和皇家音樂學院共同舉行的考試后取得教師文憑。該文憑在英屬國家得到普遍承認，持有該文憑的教師收費高于同類教師。英國只有梅紐因學校，波塞爾學校，克塞諸學校等四所特殊音樂學校，但音樂教育在英國相當普及，藝術教育在蘇格蘭已被列入中學必修課，社會對專業水平達到職業標準并且有規范的教學能力的教師需求很大，所以該課程的設置既為學生的專業發展和就業前景提供雙重保障，又對社會音樂教育的發展起到了積極的作用。

此外，直接和室內樂緊密相關的碩士階段的鋼琴伴奏專業的學生數量比例大且普遍專業能力強，有些學生專業水平明顯高于鋼琴專業學生，這是因為鋼琴伴奏是實用性非常強的專業，這一專業的課程設置也是從實用角度出發，既要求廣泛掌握各專業的曲目，更要培養學生的合作能力、應變能力和指導能力，其專業課程設置在設專業課（即重奏、伴奏課）的同時還設置有鋼琴獨奏課。由于其實用的課程設置該專業能培養出應用型的鋼琴人才就具有了一定的必然性。

雖然課程設置系統而完整，但皇家音樂學院仍然不斷改革更新，使課程設置更科學、實用和完善。例如歐美俄不同體系的有些音樂院校針對演奏專業開設有“表演課”，近年來，學院在原有基礎上將此課程發展成一門新課程——《表演與展示》，教學內容較前有大幅度的延伸和擴展，教學目標與教學方法有很大程度的改變，現就實用性這一特點對該課程作簡要的介紹。

三、《表演與展示》課程

皇家音樂學院在最大限度重視整體演奏的同時，仍然把從本質上發掘和培養個體的綜合表演才能訓練作為基本的教學內容。設在碩士研究生階段的《表演與展示》課是面向除聲樂、指揮、打擊樂，管風琴和爵士樂器等專業除外的所有演奏專業的學生開設的。

（一） 教學目標：

《表演與展示》是碩士研究生階段的骨干課程，是為學生今后走向職業演奏生涯而設的綜合性課程，濃縮了學生今后將面臨的綜合專業能力展示的各個方面，包括舞臺演奏、音樂評論和推廣與宣傳等，課程涉及的內容超出了音樂表演范疇，集中在舉辦和組織音樂會的專業技術基礎方面，培養和整合學生展示專業才能的能力。

（二） 課程內容

本課程主要有三項內容，即舞臺表演、音樂評論與策劃推廣。前五周是授課式的研究班課程，分別由五位教授集中講授以上三項內容涉及的各個方面，分別包括以下內容：

第一部分是導引介紹：舞臺演奏（包括舞臺儀表風度、形體動作、身體語言交流等）、舞臺著裝與音樂會協議等；

第二部分是演奏評論：討論音樂會評論的技巧和方法，針對評論角度的選擇解析有關實例；

第三部分是曲目推廣：演奏者對作品的文字和演奏前的口頭介紹，在節目介紹方面結合具有創新性實踐的范例進行解析。

第四部分是策劃與宣傳：主要是對推廣宣傳的內容與技巧，與經紀人和音樂會經理人溝通工作的討論。

第五部分是節目設計：包括曲目的選擇與設計的討論，涉及曲目設計的個性化，音樂會的系列與主題。

課程分別由研究生部負責人、管風琴演奏家維珍尼亞·布萊克，副院長、小號演奏家與音響專家詹納森·弗瑞麥—愛德華，阿伯尼四重奏成員彼德·包波，經紀人拉莫·阿布拉姆森以及皇家芭蕾舞團首席單簧管演奏家蘭·斯考特等擔任。

每位學生在授課課程之后的課堂（即音樂會）上分別演奏相當于半場音樂會的音樂會曲目，可選擇各種組合包括獨奏、二重奏以至五重奏的室內樂形式，曲目不能與協奏曲考試和畢業音樂會重復；其他所有學生作為觀眾和評論者對演奏進行書面評論，并提交規定篇數和字數的音樂評論；學生需自行編輯制作節目單和其他宣傳品，包括推廣宣傳所需的所有文字資料。

（三） 課程要求

舞臺風度和儀表是評價表演的一項重要內容，對演奏中身體語言的問題，要求表達的音樂是活生生的而不是博物館的陳列品，又要強調身體語言要符合音樂的律動而不能游離于音樂以外。另外，對在不同時間（午間或是晚間音樂會）和不同組合的音樂會中的著裝有不同的要求。

音樂評論要包括本課程涉及的舞臺表演的所有內容，從職業評論家的角度盡量客觀準確地表達對表演欣賞的一面與提出不足的一面，所涉及的演奏技巧和音樂表達要求深入細致而不是泛泛而談。教師對學生的評論方法、角度選擇等方面給予指導。本課程結束前每人至少完成十四篇音樂評論。

曲目的設計要具有一定的規格，舞臺上的口頭介紹要以精煉的語言即興介招。給音樂會經辦人或經紀人的信在具規范格式的同時還要具有體現個性化所需的寫作技巧。在個人簡歷方面也要顯示職業化的特征。對節目單上演奏者照片的光線選擇也應符合要求。除此之外，學生需提供三份文件：

1.給音樂會主辦人或樂團經紀人的聯系推薦信；

2.藝術簡歷，包括分析本人擬定的藝術生涯方向的可能性；

3.至少三套自行確定的可演奏曲目。

課程要求的這部分材料是職業推薦時使用的真實文件，由就業顧問指導完成。

（四） 課程規格與成績評定

本課程長度為兩個學期，每周兩個小時，課時量雖不大但要做大量的案頭準備工作。這門課在總學分中比重較大，占40學分（總學分的25%）。表演專業中的聲樂、指揮、管風琴、打擊樂、爵士樂等專業學生只參加前部分的授課課程，不參加后部分的實踐課程，但以上各專業設有與《表演與展示》課等值的其它相應課程。學生對課程包含的三個方面完成情況由不同的教師分別評定，其中表演占60%，評論占20%，推廣宣傳占20%。在不同的重奏組合中的成員被分別打分評定。學生在課程結束時將收到關于這三項內容完成情況反饋意見的詳細報告。

這是實踐與理論結合緊密的課程，它充分體現了從理論到實踐不斷轉換的認識過程。先從理論上指導學生的表演，使模式化的表演法則與個性化的表演結合起來，在理論評價的過程中使學生的審美標準得到修正和重新確立，從而多視角全面地對待舞臺表演，使其綜合展示能力逐漸成熟起來，開始向職業化方向靠近。

這是實用而有效的重要課程。它既是學生綜合的展示能力交織組合的過程又是技能素質提高的過程，學生既是演奏者與評論者，又是音樂會的策劃與推廣者，學生在提高評價能力與理論水平的同時進行參照性的自我評價，再按一定的規格重新審視自己的演奏。這種課程效果是演奏會及任何一門單純的理論課程所無法代替的。

皇家音樂學院的學生來自世界各地，本課程也使學生從來自不同國度、具有不同音樂教育背景的同學身上體驗到不同的演奏風格，為學生提供了相互學習和了解不同文化的機會。

最后，在介紹皇家音樂學院教學體系中課程設置特點的同時，也對我們現行的音樂教育體系產生了一點感想。

我國的音樂教育在國際上的影響日益增強，初步形成了自己的教育體系，鋼琴、弦樂、聲樂及其它專業都取得了令世界矚目的成績，眾多的華人音樂家活躍在國際舞臺上。但是優秀的教育體系必然具有不斷完善，不斷超越自我的能力，從這個角度來審視我們的音樂教育還是有許多需要改善的方面。就本文重點討論的課程設置而言，如何使學生知識鏈條的建立過程更科學，如何在學生所學知識以及知識轉化為能力方面更具實用性，值得我們考慮。

例如，在國外學習的中國學生普遍被認為專業基礎打得較為牢固，“硬件”比較過硬，但往往專業技術已發展到較高的階段，學過的和聲、曲式等基礎課程的成績也不差，卻不能熟練地分析自己所演奏的作品；有很好的聽力但因缺乏背景知識而難以分辨不同流派的音樂風格，有的甚至缺乏起碼的復調知識而對巴哈作品的理解停留在平面的旋律思維中。究其原因，課程設置不盡合理，課程獨立性較強而有些課程間關聯性不夠，知識鏈條不能很好地互相聯接從而建立起知識的網絡結構應該是主因。課程設置應更有助于學生知識鏈條的建立，有利于培養學生延伸知識的能力，從而使知識轉化為能力的過程更通暢，讓培養出優秀的音樂人才成為必然結果而不是依賴于人才偶然的脫穎而出。

在設置的課程內容上如何更實用，如何有利于增強學生的專業綜合能力，這同樣需要調整課程結構從而達到對知識點更全面的覆蓋，例如室內樂訓練，我們已充分明確其重要性，并且在教學中注入了一定的內容，但由于多方面的原因，我們的學生在這方面仍然營養不足，如果從教學大綱和學分上有明確的把握或許會有所改善。另外，目前在國際樂壇上，二十世紀作曲技法作品的內容占相當大的比例，我們在廣泛地涉獵現代和當代作品方面做得還不夠，接觸二十世紀作品不夠廣泛可能是由于傳統觀念的束縛、藝術審美觀的差異、教師知識的局限、資料信息的匱乏、教學上缺乏引導等原因引起的，當我們與歷代偉大的作品親密接觸的時候，我們沒有理由忽視近代的或與我們同時代的杰出作曲家的偉大作品。針對這種現狀我們應該采取相應的措施。

如果我們把表演人才培養的過程分為學習——完善——展示三個階段，表演最終的目標是“展示”，然而我們的演奏人才在完成了前兩個階段的訓練，趨于成品但展示階段訓練還不夠充分的情況下就走向了舞臺。由于在走向藝術市場這一環節缺乏職業化的指導，學生只有在實踐中積累經驗并逐漸適應和完善。實際在藝術市場化的過程中，學生不但要有競爭實力，還要會競爭，需要有展示才能的才能。任何成熟的音樂教育體系都有各自的特點，而它們的共同點就是都產生過優秀的音樂家。音樂事業的不斷發展是世界多元化的音樂體系互相融合，互相學習，互相影響的結果。我們仍應堅持借鑒不同音樂教育體系優秀的方面，在原有基礎上不斷創建和完善科學的辦學模式，使我國音樂教育的步伐在與國際先進水平接近的道路上走得更快一些。

李繼武 星海音樂學院附中校長，英國皇家音樂學院訪問學者

（責任編輯 張萌）