怒放在荒原上的花朵

周河清

12月11日，上海音樂學院賀綠汀音樂廳。隨著斯圖加特打擊樂團奏響的最后一個音符，第四屆馬林巴比賽暨上海國際打擊樂周完滿結束。

在管弦樂隊中，打擊樂器是作為色彩性樂器或者節奏樂器出現的，而大多數人對打擊樂的認識也就局限于此了。20世紀60年代，第一場打擊樂音樂會在瑞士舉行。這標志著打擊樂器開始獨立于樂隊，逐漸成為一種世界認同的一體化音樂。然而我們對打擊樂的認識并沒有前進多少，或許直到今天打擊樂在大多數人的心目中仍然只不過是"敲鑼打鼓"。而從打擊樂自身的發展程度來看，現在的很多打擊樂作品只是一些小品，很多打擊樂家都是自創作品，這些作品雖然有其獨到之處，但是缺乏一種對作品的整體把握。世界打擊樂還處在一個沒有理論指導下的摸索、探求階段，自身發展尚不成熟。

此次活動期間有來自世界各國的58位選手參加比賽。每晚，在賀綠汀音樂廳、上海商城劇院、藝海劇院奉上世界頂級打擊樂團：德國斯圖加特打擊樂團、法國里昂打擊樂團、日本安倍圭子及CADENDIAD打擊樂團、中國臺北連雅文打擊樂團、美國辛辛那提打擊樂團以及中國上海音樂學院打擊樂團的專場演出，以及世界著名打擊樂演奏家的大師班音樂會。此次打擊樂比賽也是目前世界打擊樂界最高規格的賽事，已舉辦了三屆。第一屆、第三屆在德國斯德哥爾摩，第二屆在日本東京，每三年舉辦一屆，并決定未來的打擊樂比賽將依然在這三座城市間進行。

從12月3日，打擊樂周正式開始。上海音樂學院打擊樂團的精彩演出帶有東方式的宏大和陽剛之氣。開場是一陣排山倒海的大鼓，有極強的震撼力，讓人不由得屏息凝神，側耳傾聽。簡短的開幕式后是此場演出的第一首作品，由約瑟夫·史萬特納作曲的打擊樂協奏曲，也是其在中國的首演。恢宏的氣勢，強烈的節奏感，把我們帶入了一個狂熱的世界中去。除此以外的作品都為中國作曲家創作。無論是表現中國式的寧靜、飄逸和激昂的《功夫》，表現原始社會簡單、樸質生活的《土皮賦》，還是讓我們感受到大山般呼吸的《曦》，都是以一種純藝術的，而非形態化的內涵來打動觀眾，體現了中國作曲家對藝術、生活的理解。中國化的音樂元素，前衛的創作手法融合深厚的中國文化底蘊。上音打擊樂團充滿激情與活力的演繹，純熟的演奏技巧，深刻的理解能力，把作品本身的內涵清晰明了地呈現給了聽眾。我們不禁對這支成立了僅僅近8年的打擊樂團肅然起敬。

相比之下，安奎倍子及CADENDIAD打擊樂團的演奏則顯得更具日本民族風味。此次他們演奏的作品均為安奎倍子所作，風格較為統一，整場演出也顯現出一種周密的安排。作為打擊樂演奏家的安奎倍子并沒有刻意凸現出各種打擊樂器不同的聲音和作用，而刻意于描繪一種特定的意境，在她的作品中，馬林巴一般作為一種旋律樂器出現，成為整個打擊樂隊的核心。其他樂器如顫音琴、組鼓、風鈴、木魚等則作為一種氣氛的渲染，或激進，或安寧。而她本人高超的馬林巴演奏技法也讓人嘆為觀止。CADENDIAD打擊樂團由九名成員組成，都是安奎倍子門下的高徒，都表現出對音樂細膩的表現力和很高的技巧。美中不足的一點是在此場音樂會中給筆者留下了風格有些過于統一的印象。

美國辛辛那提打擊樂團成立時間是在20世紀70年代末，是打擊樂團中成立較早的。他們對音樂的理解與眾多打擊樂團都不同。在商城劇院的這場演出讓幾乎所有的人都瞠目結舌。在辛辛那提打擊樂團的理解中，打擊樂并不是“打擊樂器的音樂”，他們把打擊樂音樂理解成一種節奏，一種韻律感，這種節奏和韻律感可以用打擊樂器來表達，可以用名不見經傳的民間樂器表達，可以用口琴、鋼琴來表達，可以用紙牌表達……可以通過幾乎一切日常生活中存在的介質來表達。他們演奏的作品有上世紀末的到上世紀中期，有國外一些已經較為著名的打擊樂作品，也有簽約作曲家專門為辛辛那提打擊樂團創作的。值得一提的是其中就有樂團簽約作曲家，中國作曲家瞿曉松的作品《Drums of Lam Mot》。除了這首作品與約翰·路德·亞當姆斯的《Drums of Winter》、斯蒂夫·萊赫的《Drumming, Part I》這樣的傳統意義上的打擊樂作品，整場音樂會中有不少是來自民間的音樂，如上半場的第三個作品，阿郎佐·亞歷山大的一首安比拉作品。安比拉是一種小型的民間樂器，聲音很甜美也很小，演奏時需要共鳴體才能把音樂傳送給每個在座的聽眾。而這首音樂潺潺流水般的效果也展示了辛辛那提打擊樂團傳統的一面。有異曲同工之妙的是樂團演奏的最后第二個作品，一首智利歌曲改編的樂曲。旋律非常優美，非常典雅，馬林巴這一樂器的特征被淋漓盡致地體現了出來，難以想象他們在同一場音樂會上還演奏了約翰·凱奇的《Livingroom Music, with Credo in Us》這樣的前衛作品。在這個作品中John Cage拼貼了肖斯塔科維奇的第五交響曲，甜膩的中國流行歌曲，錄音機里的新聞、粗暴的鋼琴敲擊、對鋼琴琴弦的撥奏、對廢棄鐵罐的敲擊等很多不同種聲音（讓人噴飯的是還有中國女播音員演播的故事片斷）。音樂由三個演奏者坐在一起打撲克牌開始，穿插了肖斯塔科維奇的第五交響曲，并以第五交響曲的結尾作為結尾。整首樂曲用一種荒誕不經的語匯向我們展示了一個紛雜的世界。

與其說辛辛那提打擊樂團在表演打擊樂倒不如說他們給我們展現了打擊樂的精神。聽說他們曾說過，“聽不懂不要緊，請給點支持。”由此可見，也可以由他們的演奏會中看出，辛辛那提打擊樂團注重的是自身對音樂充滿想象力的理解，幾乎從未照顧聽眾對自己演奏的看法。五年前這個前衛的打擊樂團曾來上海演出，楊茹文老師（上音現代器樂打擊樂副系主任）稱其“來早了五年”。然而遺憾的是，五年后的現在我們依然不能完全理解他們的演奏。

與辛辛那提打擊樂團形成鮮明對比的是法國里昂打擊樂團，他們的作品均改編自大家耳熟能詳的古典音樂，上半場有舒曼的《童年情景》，下半場有斯特拉文斯基的《彼得魯什卡》。從這些演奏曲目中也能夠看出，打擊樂器完全可以用來表現現代派作曲家活躍的節奏、明快粗礪的管弦樂色彩和簡樸的對位織體，也可以作為一種細膩的樂器來演奏印象主義作曲家精致、溫暖、含蓄的浪漫主義音樂氣質，可見它擁有獨立和豐富的音樂語匯。

而美國斯蒂文森先生的音樂會則更像是一個課堂，他每演奏一個作品就向我們作一番介紹，包括握棰方法、棰子的質地、馬林巴的演奏技巧以及他所演奏的馬林巴作品介紹等。這種具有親和力的演奏方式讓聽眾在輕松的氛圍中了解了不少關于馬林巴以及打擊樂的狀況。在最后一個節目前他甚至介紹了自己曾經在比賽中遭首輪淘汰，借此鼓勵年輕選手。

最后一場音樂會是此次打擊樂比賽的獲獎演奏者音樂會，也是德國斯圖加特打擊樂團的演出。音樂會的上半場是致詞、頒獎儀式，以及兩位獲獎選手的演奏。兩位選手表演中規中矩，樂曲旋律優美，并沒有給聽眾帶來太大的意外。真正引起聽眾興趣的倒是下半場德國斯圖加特打擊樂團的精彩演出。與美國辛辛那提打擊樂團相仿的是這一打擊樂團也演奏了來自不同地區、代表不同風格的作品，而他們的演奏方式則更接近于上海音樂學院打擊樂團、日本安奎倍子及CADENDIAD打擊樂團，沒有什么“特殊”的演奏樂器，也沒有演奏一些實驗性的作品。而他們的風格則不同于中國打擊樂團的陽剛，日本打擊樂團的細膩，而是沉著而帶有思辨性。

從打擊樂的現狀不難看出，世界打擊樂水平處于一個亟待上升的階段，各個打擊樂團的不同風格告訴我們，現代打擊樂一直如同在黑暗中摸索著前進，辨不清方向，但是一直在努力前行。打擊樂周給我們看到的似乎是各式各樣的花朵綻放在我們的眼前。它們在提醒我們，花朵應該與其它花兒放在一起爭香斗妍，供給游人觀賞，而不該被遺忘在缺少養料、水分和陽光的荒野。先前對楊茹文老師的采訪中我們了解到，打擊樂作品中還大量缺乏經典的、成熟的作品，這樣的作品在整個打擊樂作品中比重太小，大量作品都是打擊樂家們自己創作的，這就容易造成對作品的整體把握失衡的現象，立意不夠深刻，時而把對打擊樂的要求停留在節奏的準確性、音樂的松弛度上。打擊樂需要大量訓練有素的專業作曲家的作品介入，大量音樂學家的前瞻性理論指導，從而擺脫現在這種“孤芳自賞”的狀態，把打擊樂變成有深度、廣度的打擊樂。

一直以來中國音樂相對西方科學、完整的體系和深厚的群眾基礎，缺乏自己的理論體系，似乎也沒有一種中國音樂持續地成為熱點和傳統意義上的主流樂器。而中國打擊樂器已經進入西方交響樂團的編制，許多音樂學院都開設了中國打擊樂課程。在世界打擊樂起步較晚、東西方樂器、體系尚未完成的背景下，中國打擊樂器似乎成為了我們打入世界主流樂器的唯一機會。這個機遇，我們無論如何應該把握住。

根據決定，繼在日本東京、德國斯德哥爾摩舉行的第5、第6屆打擊樂周的9年之后，第7屆世界馬林巴比賽暨國際打擊樂周將依然在上海舉行。希望中國打擊樂最終能屹立在打擊樂的世界中；希望那時候我們看到打擊樂歷經坎坷，從荒原走到眾人面前，儀態萬方地向世人展現它的風采！

周清河 上海音樂學院音樂學系05級學生

（責任編輯 張萌）