從文獻看近５０年單簧管藝術在我國的發展

1903年10月18日，在北京創辦軍樂隊的英國人赫德寫信說，其樂隊中的第一單簧管演奏者，一位很有前途的青年被保定的軍樂隊以四倍高薪聘走，這說明中國人演奏單簧管至今已有100多年的歷史。^[1]1922年10月，北京大學音樂傳習所成立后，單簧管演奏家穆志清先生曾前往任教。^[2]經數十年的努力，到20世紀下半葉，我國單簧管藝術得到迅速發展，取得了令人矚目的成績。不但有一些演奏家在國際比賽中獲獎，①單簧管作品也在國際比賽中奪冠。②從60年代初起，國人開展了對單簧管藝術的研究，在報刊上發表了不少文章。筆者通過搜集、整理這些文獻，回顧了單簧管藝術在我國發展的歷史，也發現了一些問題。為促進單簧管藝術在我國發展，不揣冒昧草成此文，希望得到大家的批評指正。

一、 歷史文獻——從無到有，漸入佳境

筆者在1962年至2004年的我國大陸各類報刊上共搜集到77篇有關的單簧管文獻，根據內容可分為作品介紹與分析、演奏技巧與教學、單簧管藝術史、樂器制造與技術四類，各類篇數及所占比例見下表。

在屬于作品介紹與分析的11篇文章中，8篇介紹歐洲古典作品，只有3篇介紹中國作品。單簧管演奏界的老前輩張仁富先生在他不足700字的短文《簡評三首單簧管獨奏曲》中介紹了《蘇北調變奏曲》（張梧編曲）、《回旋曲》（辛滬光作曲）和《抒情曲》（楊庶正作曲），指出單簧管演奏技術已有驚人的發展，“希望作曲家和演奏家之間更好建立創作上的友誼和聯系，同時進行大膽創作”。^[3]席偉瀧先生在介紹陳其鋼的一首單簧管獨奏曲時說：“《晨歌》在旋律風格上保持了中國民族傳統音樂的某些調式調性因素，并在此基礎上有所創新，形成了獨特的旋律發展手法，使得音樂清新、明快且富有生氣。還在樂器的性能上做文章，極大地發揮了單簧管與鋼琴的表現特色。”他認為《晨歌》對我們有所啟迪，其創作手法可以“運用于類似的現代音樂作品，尤其是具有中國民族風格的現代音樂作品中”。^[4]

研究演奏技術的文獻共36篇，占總數的46%。20世紀后半葉，國外的單簧管演奏家們已探索和介紹了循環換氣、雙吐、復音、顫音、滑音等新技法，但在上述36篇文章中，除劉波編譯的《單簧管新音響》^[5]介紹復音演奏法、韋郁佩譯的《復吐音與單簧管樂器》^[6]（注）2篇文章外，其他文章都沒有觸及任何新技法，只是介紹呼吸、運指、舌奏等最基本的技法。

在第三類文獻中，李華山先生的《單簧管藝術史》較全面地介紹了單簧管藝術在西方的發展，這篇文章不僅介紹了樂器制造工藝的發展、作曲家對它的運用，還評價了各個歷史時期的主要作品。作者還特別提及了我國作曲家胡壁精的單簧管協奏曲《帕米爾之音》，指出它“很有特色，旋律很美，是一首很好的、受人喜愛的單簧管獨奏作品”。^[6]

在研究樂器制造與技術的16文獻中，席偉瀧、姜存發的《單簧管哨片研究》最突出，其研究方法達到了相當高的水準。文中通過電子顯微鏡拍攝的哨片縱斷面照片和對演奏效果頻譜的測試數據，證明蘆竹經過防腐處理后制成的哨片音色更純正、壽命也更長。作者還指出：浙江蕭山和安徽鳳陽出產的蘆竹質量很好，但當地無人從事種植。^[7]

這些文獻按年代分期的結果如表二所示：

張仁富的短文《簡評三首單簧管獨奏曲》不僅是在20世紀60年代發表的唯一的文章，也是上個世紀發表的唯一介紹中國作品的文章。10年之中只有一篇文章發表出來，說明那時單簧管藝術在我國尚處在起步階段，演奏技術與教學、藝術史、樂器制造與技術方面的研究尚未開展起來。

70年代比60年代有所進步，發表的6篇文章中，除了一篇譯文談論演奏技法，其余5篇都是談樂器制造與技術的，主要探討如何制造哨片、嘴子等部件。因為當時正處在“文化大革命”時期，幾乎不可能對單簧管作品進行介紹與分析，更沒有條件研究單簧管藝術史，所以在這兩方面“交白卷”并不奇怪。這一時期發表的文章總數已比60年代增加了許多，說明通過單簧管演奏家和制造家的努力，單簧管藝術這一時期在我國還是有所發展的。

隨著改革開放，單簧管藝術也迎來了春天。8 0年代共發表24篇文獻，是70年代的4倍。其中5篇有關單簧管藝術史論文的發表，填補了我國在這方面的學術空白。在80年代發表的論文中有11篇研究演奏技術與教學的內容，占論文總數的45%以上，而且從數量上超90年代。其中大部分文章介紹呼吸、運指、舌奏等最基本的技法，說明當時大家比較注重基本演奏技法的探討和教學。有關樂器制造與技術論文的數量比70年代也有所增加；但作品介紹與分析方面的論文數量和60年代相比卻沒有增加。

從表面看來，90年代發表的論文總數低于80年代，除作品介紹與分析方面的論文數量有所增加之外，其他類別的論文數量都有所下降，如樂器制造與技術方面的論文從7篇減到了2 篇。但這一時期的論文質量卻比80年代有大幅度的提高。如前面提到的《單簧管哨片研究》一文便是90年代發表的，這篇文章的學術價值較高，引起國內外音樂學界的廣泛注意。作品介紹與分析文獻的從80年代的一篇增加到4篇，但其中沒有一篇介紹中國作品，這是一個缺憾。

在21世紀的頭4年中發表的論文數量不但超過20世紀90年代，也超過了上世紀發表論文最多的80年代。探討演奏技法與教學方面的論文所占比例達到了55%以上，說明這是大家的關注的熱點。可以預計，21世紀的頭10年，單簧管文獻發表的數量會達到歷史最高點，如何在數量增加的同時保證和提高文章的質量是我們面臨的問題。

二、 學科發展——植根傳統，放眼世界

我國單簧管藝術在20世紀80年代之后發展很快，研究領域不斷拓寬，令人鼓舞。但筆者通過閱讀文獻看出，我們在單簧管學術研究方面也存在著一些問題，如果不能及時解決，勢必會影響單簧管藝術在我國的發展。

任何一門藝術在一個國家、一個民族中的發展都不可能脫離她的傳統文化土壤。卞萌在《中國鋼琴文化之形成與發展》一書中認為：近百年來鋼琴藝術之所以能夠在中國得到迅速的發展和茁壯成長，是因為中國人民把外來的“鋼琴文化這一種子，播種在自己獨特的民族傳統文化的土壤里。”^[8]要促進單簧管藝術在我國的發展，我們也必須把它播種在我國傳統文化、特別是傳統音樂文化的土壤之中，然而在20世紀，我們在這一方面做得相當不夠。為了在21世紀把單簧管藝術植根在我國傳統文化的土壤中，我們必須做大力提倡創作、推廣中國作品，學習傳統音樂，及時總結經驗，并盡快建立我國的單簧管教學體系。

我國鋼琴界的老前輩胡伯亮教授在談到建立中國鋼琴學派這個重要問題時曾經指出：“要多多寫出為中國人所接受、所歡迎的好作品來”。卞萌則認為：“有了優秀的中國作品，才能有自己的鋼琴演奏方面的中國特點，才能建立起自己獨特的演奏特色來，否則建立中國鋼琴學派就是一句空話”。^[9]雖然50多年前，張仁富先生就希望作曲家和單簧管演奏家建立創作上的友誼和聯系，中國作曲家也為單簧管創作了不少作品。(13( 已發表的單簧管文獻中幾乎只介紹和分析外國作品，很少介紹我國作品的現象，反映出演奏家們對中國作品興趣不大的事實。與外國經典作品相比，現有的中國作品可能存在這樣那樣的問題，在寫作技巧方面亦可能不夠成熟。但演奏家們應當積極支持和鼓勵我國作曲家在這方面進行嘗試和努力，更應大力提倡演奏中國作品，促使更多更好的中國作品問世，只有積累一定數量的中國作品，單簧管藝術才有可能在我國得到進一步的發展。張仁富先生在半個世紀前提出的建議，至今仍有極其重要的現實意義，演奏家急需增強與作曲家的友誼和合作，為能有好作品問世創造條件。

由于單簧管是外來樂器，所以有不少人認為學單簧管的人只要學好西方人的技巧就可以了，他們不需要也沒有必要學習我國的傳統音樂，而在我國傳統音樂中也沒有什么可以供他們學習和參考的技術與方法。事實證明這種觀點是完全錯誤的。

眾所周知，20世紀后半葉單簧管演奏技法在西方有了很大的發展，而其中一些技法（如循環換氣法）則是從東方學習到的。據王漢華先生研究：“最早使用循環換氣法的當屬我國的嗩吶藝人。50年代初，我國笛子演奏家趙松庭成功地將這一技巧運用于笛子。國外的一些管樂演奏家也競相學之，獲得了一定的成功。”^[10]王漢華的文章早在1983年就發表了，而且那時,嗩吶、笛子等民族樂器演奏家已經普遍掌握了這種方法，但我國大多數單簧管演奏家對它幾乎全然不知。直到1998年，由國際單簧管協會（ICA）主辦的單簧管藝術節在北京舉行，當該協會主席斯普瑞博士（Dr.Robert-Spring）用這種源于中國的“新技法”演奏羅西尼的《引子、主題與變奏》時，我國的許多演奏家才第一次聽到它的實際演奏，有的與會者甚至感慨地說：“這種方法我們過去連想都沒敢想過！”。如果在50年代，能有一位單簧管演奏家不恥下問，向民間藝人或民族管樂器演奏家學習，我們可能早就掌握了這種技法，外國人則要來向我們學習這種方法了。循環換氣法的“出口轉內銷”說明我們在努力學習國外先進經驗、擴大與國外同行交流的同時，忽視了對本民族傳統音樂、傳統演奏技法的學習，也沒有重視與國內民樂界同行的交流。如果我們在這一方面不能有所改進，單簧管藝術就永遠不可能在我國傳統音樂文化的土壤中植根，永遠不可能在中國得到長足的發展。

目前，我國民族管樂界經過長期研究和實踐，根據原來只用在長音上的循環換氣法原理，發明了在吐音上應用循環換氣法的方法，并已經在竹笛和嗩吶等樂器上運用和推廣。我們應當盡快地向他們學會這種換氣法，不要讓它再來一次“出口轉內銷”。

因為發展單簧管藝術，必須借鑒國外的經驗，所以介紹單簧管在歐洲發展的歷史是必要的，但更應當總結我們自己的經驗。這包括了總結單簧管在我國發展的歷史和總結我國制造單簧管的歷史經驗兩方面的內容。現在，學生們還能從老師那里聽到一些單簧管藝術在中國的早期發展史，如果我們如果不開展這項研究，把“口傳”的記錄下來，再過十幾年，補寫這段歷史都將成為不可能的事。一種樂器在一個國家的發展，與該國制造此種樂器能力、規模和技術都有密切關系。鋼琴和小提琴藝術在我國的迅速發展如果沒有制造業的發展和制造技術的提高是不可想象的。目前單簧管制造及其技術的研究在我國是一個十分薄弱環節，我們應當加強這方面的研究，及時總結已有的經驗，才能對單簧管藝術在我國的發展有所促進。

1980年，國際著名單簧管演奏家唐納爾德?韋斯特萊克先生應邀訪問我國時曾經認為“中國的語言很美,充分具備形成一個引人注目的中國單簧管學派的基本條件",他還預言中國“必將培養出震驚世界樂壇的藝術大師”。^[12]

建立具有中國特色的單簧管學派應當是我國單簧管界的一個遠大的目標，為了實現這一目標，必須建立起中國獨特的教學體系。因為教學是發展器樂藝術的中心環節，如果不對教學進行研究，教學質量不可能提高，后繼乏人，根本就談不上發展，更沒有可能去建立學派了。據統計，僅在1979年到1990年間，中國鋼琴界便發表了80多篇有關鋼琴教學的論文，^[11]理論研究的深度和廣度極大地促進了鋼琴教學的發展，為我國選手攀登世界鋼琴藝術的高峰和建立我國特有的鋼琴學派打下了堅實基礎。在涉及演奏技術與教學的單簧管文獻中介紹演奏技術的多，討論教學問題的少。加強對單簧管教學的研究是我們面臨的一項重要任務。

在21世紀，我們如果能夠將單簧管藝術植根于有數千年歷史的民族文化土壤中，建立具有中國特色的單簧管學派的偉大目標一定能夠實現。

參考文獻

[1] 陶亞兵《中西音樂文化交流史稿》［Ｍ］，中國大百科全書出版社，１９９４，第２１０頁。

[2]汪毓和《中國近現代音樂史》（第二次修訂板）［Ｍ］，人民音樂出版社，２００２，第９５頁。

[3] 張仁富《簡評三首單簧管獨奏曲》［Ｊ］，《人民音樂》，１９６２年９期第１０頁；席偉瀧、陳其鋼的《單簧管曲晨歌》［Ｊ］，《交響》２００１年９期。

[4] 尼·拉姆齊《復吐音與單簧管樂器》［Ｊ］，《外國音樂參考資料》，１９８３年４—５期第１８３頁；《單簧管新音響》［Ｊ］，《黃鐘》，１９９１年第１期。

[5] 李華山《單簧管藝術史》［Ｊ］，《齊魯藝苑》，１９８７年第１期第４５頁。

[6] 席偉瀧、姜存發《單簧管哨片研究》［Ｊ］，《黃鐘》，１９９１年第２期。

[7]張仁富《簡評三首單簧管獨奏曲》［Ｊ］，《人民音樂》，１９６２年第９期第１０頁。

[8]席偉瀧、陳其鋼的單簧管曲《晨歌》［Ｊ］，《交響》，２００１年第９期。

[9] 王漢華《“音不間斷換氣法”在管樂演奏中的運用》［Ｊ］《音樂藝術》，１９８３年第３期第５０—５３頁。

[10]王端瑋《與單簧管專家威斯特萊克的一席談》［Ｊ］，《音樂藝術》，１９８２年第１期第８１頁。

邸曉嫣 杭州師范學院音樂藝術學院講師

（責任編輯 張寧）