影像相對論

戴睿各位新浪網友以及《DV@時代》的讀者大家好，歡迎大家今天收看新浪DV“看片說話”，我是嘉賓主持戴睿，今天來這里聊天的嘉賓是我的老朋友汪士卿。大家了解汪士卿是因為他的一部作品叫做《西站非典》，04年在韓國的韓亞國際電影節得到最佳紀錄片獎。

汪士卿是的。我是三年前，也就是2003年的5月8日拍的這部片子，時隔三年再來談這個片子，歷歷在目，這部片子是在非典發展中期時，我帶著三層的口罩到西客站游蕩了一天，拍攝了一天，剪輯一天，最后完成是15分鐘，各方面的效率還是比較高的。我對西客站的各個通道，以及廁所，地下停車場、站臺是非常熟悉的，我在2002年曾經就想拍攝一個關于西客站公共空間的運輸，中樞的紀錄片。由于時間關系，沒有實現。剛好在2003年非典的時期，非典時大家都很恐慌，大家不愿意去公共場所，因為害怕空氣，對話、咳嗽會感染這種病毒。在4月份的時候，我心里也是很恐慌的，到了5月8日的時候我實在憋不住了，出去看看，外面除了汽車站、火車站有人之外，一個公共汽車站只有幾個人，我走過去只需要幾分鐘。我不是去坐火車，但是那天我偽裝了，帶著大包，帶著帽子，帶著三個口罩。

戴睿很多人拍攝紀錄片都用小DV來拍，紀錄片是要求有真實感的，大的機器會產生恐慌，用小的DV來拍可能更能被人接受，你當時對于這個感觸深嗎？

汪士卿感觸很深，如果背著大機器，中國人面對鏡頭的時候，包括今天我在這里，都有緊張的感覺，因為拍攝紀錄片一定要拉近與被拍攝人的親近感，不要是居高臨下的感覺。小機器最大的特點就是它很輕松，150是準專業級的，像家用機，看到小機器，沒有心里的壓迫感，如果真是一個大的機器，看到CCTV，說話就會很緊張，就覺得涉及到政策性的話語。

戴睿我也想到一些朋友，甘露他拍中央芭蕾舞團拍了五年，還有很多拍了一年兩年，拍紀錄片，我覺得得分開來看，像《西站非典》這種片子，我覺得就是特殊的時期，正好有特殊的機會，因為有了兩個人物的出現，給這個片子畫龍點睛了。剛才有網友覺得你這部片子和賈樟柯的《公共場所》有些相似。

汪士卿我在拍的時候，沒有看過這部《公共場所》，他也是用DV拍的，也是在前后。去年的時候，他才出來這個光盤，一套，那個時候我才看過這個。他也拍了上下車的BUS，也拍了相關的場所。

戴睿紀錄片最吸引人的應該是題材。最近幾年來說，大家關注比較多的是一些特殊題材的，包括你的《西站非典》，包括海濱的《人面桃花》，還有《好死不如賴活著》等等，是不是紀錄片就更加容易成功？更加受人關注呢?

汪士卿在紀錄片拍攝策劃的時候，選題是最重要的，不是拿著機器拍一天兩天，紀錄片是需要很多前期的策劃，是有針對性的。像國際流行的紀錄片，它有一個開始的報批、選題，經過一個長期，半年、一年，甚至三年五年的準備期。一個國家如果沒有紀錄片，就像一個家庭沒有相冊，因為相冊記錄了家庭歷史的變遷，它是把過去的記憶把沉淀的東西封存打包，放在相框里，放到資料庫里，為什么我們長到這么大，看到十幾歲或者兒時的照片，會有很多的記憶，它可以激發很多人思考的東西。

網友你最近在忙些什么？有沒有新片子要拍？我想自薦來當演員。

汪士卿非常感謝網友的關心與支持。在去年一年做了很多的電視劇或者商業上的一些東西，包括今年也在做央視的大型紀錄片《瀾滄江湄公河》。

戴睿這個片子我知道，是一個跨國的合作。

汪士卿是《瀾滄江湄公河》次流域地區和央視共同合作的一個片子。還有就是加拿大國家電視臺和加拿大電影委員會合作的一個關于三峽現在狀況的一個紀錄片。第一個是用索尼高清750，第二個片子是用松下HV×200 P2的機器，今年可能很多的時間在做這兩個。做紀錄片要非常有耐心，要花時間。

戴睿央視完成的紀錄片《故宮》很受歡迎。你剛才說到的《瀾滄江湄公河》一定也會受到關注。

汪士卿去年的《故宮》受到很多人的喜愛，央視現在又要推出一個《鄭和下西洋》，央視投入非常大，都是高清的，非常國際化。把中國古代的東西重新挖掘，作為一個專題做出來。《瀾滄江湄公河》，我為什么喜歡這個題材，因為它更加關注的是現實社會，這個地區曾經有很多的戰亂，是一個佛教的地方，跟歷史上接觸比較多，是有很多故事的國家，并且關注的是現代人生活的一個現狀。

戴睿剛才有很多朋友在說紀錄片，我們接觸比較多的一類是紀實類的，剛才說的《西站非典》還有《人面桃花》，還有就是紀實的紀錄片，比如說《故宮》，還有《瀾滄江》都是屬于人文類的紀錄片，這兩類你都拍過，你覺得兩者之間有什么區別？

汪士卿我覺得還是屬于一類的，屬于紀錄片。打個比方，比如衣服，像我們自己拍攝自己想法的，在服裝上就屬于是另類的，屬于服裝，現在做的主流的這種就屬于西裝、夾克，因為它是要被主流媒體播出的，需要更多的人關注、欣賞，我們自己做的沒有關系，它更加表達了自己的一種想法，它可能領子歪一點，色彩怪一點，褲子破一點，但是它屬于牛仔褲，制作的過程都一樣，都是為了穿，它都是服裝的范疇。

戴睿破牛仔褲能不能登大雅之堂呢？

汪士卿我第一次穿牛仔褲是八幾年，我媽媽覺得這個東西很爛，不是什么高檔的東西，有一個逐漸接受的過程，跟社會的變化、人的文化素質的提高、媒體及社會對這個東西的承認。現在大家對于牛仔褲，破了洞的都在穿，甚至年齡大的一些人也穿牛仔褲，并且有各種造型的牛仔褲，但是第一個穿牛仔褲的人是非常有勇氣的。社會的發展就伴隨著敢于創新，表現自己的人和一些很規律，在一個大的系統里運行的人，兩者之間會有碰撞。

戴睿很多好的紀錄片還是被我們大家熟知的，不管才能什么方式觀看，剛才你提到的王兵的、吳文光的等等早期的紀錄片，網友從網上下載、淘碟啊，都會看到。等我們國家以后有了完善的播出系統之后，可能會對紀錄片的播出有一個好的促進作用。

汪士卿我覺得這一點還是很高興的，就是主流的電視臺也好，還是民間的也好，網絡的也好。他們對紀錄片現在的態度是接納、寬容，并且是逐漸地在喜愛，包括中央教育3《我的太陽》，我也看，中間有幾部故事選得相當好，它也沒有宏大的主題，沒有深刻的思想，但是那個東西我能看進去，我比電視劇看得還有耐心。

戴睿一些小規模的地區性的紀錄片的活動，包括廣州有紀錄片的交流大會。

汪士卿這一點比如廣州的國際紀錄片大會，現在是很有影響力的。剛才說的加拿大的，那家公司每年都參加這個展會，加拿大是有非常好的紀錄片傳統的國家，它的電影文化是非常深厚的，國家電影委員會每年要支持年輕的導演進行拍攝，全世界巡游，現在的發展趨勢還是應該感謝數碼影像，這個東西的力量非常大。如果拿著大的機器去拍，發展不會有這么快。

戴睿我看國內有很多的電視臺還在用150、190，或者松下180等，當時同一時代的DV機在拍攝新聞。

汪士卿 這個機器出來以后，帶來一些革命性的改變，它拍新聞、紀錄片都是非常好的工具，甚至在歐洲拿這個東西拍電影。電影一定要用35mm的拍出來才是電影，這

是違技術論或者是違器材論，我覺得還是一個門外漢，對電影的理解比較片面。比如說《破浪》是用很多臺PD100，多機拍攝，這是一種實驗性的，拍完之后，拿DV帶轉成膠片。還有一個英國導演拍的《城市之間》，拿了柏林電影節金獎，是伊拉克的一個孩子想逃到英國去，就是拿150拍的，我看了后面的花絮，那個DVD做出來，影像相當好。

戴睿我們能夠看到很多網友拿著DV拍片子。他們最主要的問題，就是DV到底能不能拍出讓人賞心悅目或者稱之為真正的電影的東西來。那么什么叫做真正的電影？

汪士卿這個確實是一個問題，HDV更是一個石破天驚的東西，像松下P2已經達到了非常專業化的程度，已經不是普通的迷你DV的概念。

戴睿是真正意義上的廣播級的了。很多網友不知道，最近比較熱門的徐靜蕾，拍的新片就是拿這個松下HV×200拍攝的。還有很多的片子都會選用這個HV×200拍攝。我們私下交流時，覺得高清完全可以拍攝電影，不能用取代這個詞。

汪士卿拍電影不是違膠片論，違35mm論，1月份我們道光小組的幾個人又合在一起，畢業六年后拍了一個朱傳明導演的電影，現在正在做后期．質感等等都非常好。

戴睿正好為朱傳明做一個廣告，朱傳明最近拍了一個劇情片《阿英》，是杜海濱和朱傳明，汪士卿共同拍攝完成的，我就看到朱傳明在一個狹小的空間里面拿DV自由地運轉。DV的出現給我們帶來了很多的拍攝手法，更加輕盈地反映一個思想。

汪士卿拍片不再那么神秘，讓演員更加投入到創作的環境中去。拍片子不是兒戲，打鬧，要用激情去創作，拿著DV更容易與人溝通，現實和夢想，把拍攝和生活的距離壓縮得更緊密。

戴睿以前有一個導演打過一個比方，DV是一面鏡子，能夠同時讓你看到兩面的自己。今天的時間在我們的聊天中匆匆而過，很多網友也表達了一些問題，剛才我們的聊天中也透露了一些信息，也有一些網友表達了對汪導的夸贊之詞，我們也會在新浪DV上能夠看到汪士卿的一些片子，包括沒有公布的一些片子和以前的一些，我們都能看到，汪導向各位網友表示一下。

汪士卿感謝各位網友對我的關心，我今天也拿來了封存已久，上大學時在數碼影像方面的實踐，包括短片《再見藍天》，是一種很憂傷的對環境的思考，當時用的是流暢的EA1拍了一些，現在看還有點意思。

戴睿汪導昨天跟我說，拿出這些片子還是很有感覺的。今天的新浪DV“看片說話”就到此，謝謝汪導，謝謝各位網友，希望大家今后多關注新浪DV，也關注《DV@時代》。