歌曲旋律的淡化、平庸化、趨同化

　　有一位音樂人說：“音樂開始于旋律，精彩于不單止于旋律，沒落于沒有旋律。”
　　此話講得鞭辟入里。對于當今的歌曲創作來說可謂一語中的。歌曲的音樂創作主要是旋律寫作的藝術。一支好的旋律幾乎可以表達歌詞的意境、情感、內涵；一支好的旋律可以突破時空的局限代代傳承；一支好的旋律可以包容一個民族的歷史、精神、文化性格。因此，探討當今的歌曲創作，抓住了旋律創作就抓住了問題的關鍵，一通百通，一解百解。
　　
　　歌曲旋律可以淡化嗎？
　　
　　曾經有人提出歌曲旋律可以淡化。我認為這一主張于歌曲創作是要不得的。歌曲的音樂創作主要是旋律的藝術。我國是個旋律藝術高度發展的國家。長期的音樂文化的積淀，為我們留下了浩如煙海的民族民間音樂，為我們的音樂創作提供了豐富的創作元素。另一方面，高度發展的旋律藝術也孕育了大眾對旋律的審美期待，促使我們的歌曲作家創作出動聽的、上口的、優美的歌曲旋律。當前歌曲旋律創作存在著平庸化、趨同化的不良傾向，克服這一不良傾向應提倡旋律的創新，爭奇斗艷，而不是旋律的淡化。從某種程度上說，今天歌曲旋律創作所存在的問題正是旋律淡化的惡果。
　　
　　當前歌曲旋律的癥結在于平庸化、趨同化
　　
　　當前的歌曲創作與20世紀80年代相比，大眾喜聞樂見的、不脛而走的優秀歌曲的缺失是不爭的事實。被人們認為是優秀歌曲最佳宣傳平臺的春節聯歡晚會已經好多年沒有推出能夠流傳的好歌。倒是王酩的《難忘今宵》那清新、深情的旋律使我們久久不能忘懷，追憶那好歌迭出的年代，深深懷念我們的旋律大師——劉熾、王酩、施光南……
　　當前優秀歌曲缺失的原因有創作思想、創作態度、生產機制、社會氛圍、媒體傳播等等方面的問題，但其中重要的一條是：歌曲旋律創作的平庸化、趨同化。新中國成立后的17年歌曲作家創作了許多優秀的歌曲作品。但是，在20世紀50年代初的第一個歌曲創作高潮與60年代初的第二個歌曲創作高潮之間，我們經?？梢钥吹揭魳吩u論家對歌曲創作一般化的批評。而今天歌曲旋律的平庸化、趨同化正在困擾著我們的歌曲創作；那似曾相識的旋律，那唱起來也順，聽起來不算難聽，就是過耳就忘，不往心里去的旋律正在麻痹著具有高度旋律審美期待的中國聽眾的音樂的耳朵；那流水線生產的快餐音樂、罐頭文化正在掠奪著人們的時間和金錢……清新的，能夠入耳、入心的旋律越來越少。難道我們的歌曲旋律枯竭了嗎？
　　
　　旋律會枯竭嗎？
　　
　　旋律會不會枯竭呢？這個問題不僅僅是我們思考的問題，在俄羅斯就有人發問：音樂這樣發展下去，會不會有這么一天，全部旋律，全部樂音組合全部用完？回答當然是否定的。有人曾經計算過，設想一支旋律有8個音，那么這支旋律能提供多少個變形呢？計算的結果是有將近六十億種可能性。這還不是問題的全部。要知道音是有各種長度的，并且節奏可能完全改變旋律的面貌。因此，六十億種可能性還有擴展的可能。當然，旋律，這種具有生命狀態的精神創造是不能以數學方式來計算的。但是，這也從一個方面來實證旋律是不會枯竭的。英國小說家、音樂家伯吉斯認為：“真正偉大的曲調是不會雷同的?！薄叭藗兗热豢梢杂米帜副砩系?6個字母繼續寫出無窮的新書，那么也可以用12個音符創作出無窮盡的旋律，變化無窮的節奏組合有待我們去探索。我們已經拋棄了為創作旋律而絞盡腦汁的好習慣，這對于我們來說非常糟糕。因為世界上再沒有比優美的曲調更能令人鼓舞?！?br/>　　從數理上講，旋律不會枯竭。從人類的音樂實踐看，千百年來音樂大師創造的人類精神文明成果有雷同的旋律嗎？大師的杰作證明，旋律不僅沒有枯竭，反而似清澈的泉水從源頭不息地汩汩流淌。我國的旋律創作也如此。在音樂史的長河中，躍動著五光十色的旋律的浪花。
　　倒是有一種現象值得引起我們關注：凡是我們的旋律創作出現千篇一律、蒼白無力、集體失語的時候，作曲家就會不約而同地將藝術觸角伸向祖國的西部，吸吮西部音樂豐富的養分創作出新穎的、有生命活力的旋律來。
　　
　　我國的歌曲創作與西部民族民間音樂
　　
　　中國的西部是民歌的海洋，是旋律的富礦。今天還在流傳的中國器樂曲、歌曲中很多與西部音樂有著難解難分的淵源。王洛賓改編、整理、收集的《在那遙遠的地方》《達坂城的姑娘》《半個月亮爬上來》《瑪依拉》等早已蜚聲海內外。20世紀50年代我國作曲家創作的《草原上升起不落的太陽》《解放軍同志請你停一?！贰督形覀冊趺床桓璩贰队⑿蹅儜饎倭舜蠖珊印贰哆h方的客人請你留下來》《桂花開放幸福來》《敖包相會》《我騎著馬兒過草原》等歌曲傳遍大江南北，深受群眾的喜愛。這些歌曲的旋律新穎動人，好唱好記，節奏活潑多變，色彩瑰麗，體現了我國西部豐富多彩的旋律資源及我國作曲家敏銳的旋律感悟力及旺盛的創造力。
　　20世紀60年代，我們的歌曲作家創作了具有西部音樂風格的《草原之夜》《克拉瑪依之歌》《草原晨曲》《邊疆處處賽江南》《馬兒啊，你慢些走》《花兒為什么這樣紅》等歌曲。新時期歌曲作家創作了《吐魯番的葡萄熟了》《大地飛歌》《青藏高原》《珠穆朗瑪》等膾炙人口的歌曲。從中我們可以悟到下面幾點與旋律創作有關的體會：一、這些優秀歌曲的旋律與西部民族民間音樂有著千絲萬縷的聯系；二、每當我國歌曲創作出現一般化問題嚴重的時刻，作曲家會把旋律審美的指向直指西部，從西部音樂中吸吮養料；從西部音樂中充電，從而創作出一批清新的、優秀的歌曲來。這從20世紀50年代的第一次歌曲創作高潮；60年代的第二次歌曲創作高潮；新時期通俗歌壇的“西北風”；以及當今歌壇的“藏歌熱”都可以印證上述論斷。同時說明了旋律創作會有高峰、會有低谷，但不會枯竭。
　　
　　“原生態民歌熱”的意義
　　
　　最近一段時期，原生態民歌在北京及一些城市掀起了熱潮。無獨有偶，由于專家及民間文藝工作者的不懈努力，政府主管部門與專業工作者達成共識，保護民族民間文化工程已經作為政府行為在祖國大地上實施。同時，有些學者在倡導少年兒童“讀經”。在華夏大地上，形成了一股不大不小的傳統文化熱。對于我國的音樂創作來說，原生態民歌熱，以其質樸的、具有原始生命活力的、具有親和力的音調昭示人們：在越來越趨于浮躁，平庸的流行音樂的沖擊下，在歐美生活方式的誘惑下；在世界經濟一體化的籠罩下別忘了民族文化，別丟了民族精神，把根留住！
　　對于旋律創作來說，當前通俗歌曲的低迷，群眾歌曲、藝術歌曲中優秀作品的缺失，說明了歌曲旋律得了“貧血癥”，迫切需要從原生態民歌中輸血，使歌曲創作健康地發展。從這意義上說，原生態民歌在這個時候形成熱潮，無疑對我們的音樂創作來說是一帖清醒劑，也是對當前歌曲創作低迷狀態的當頭棒喝，是人們對重塑民族精神的渴望，對文化獨創精神的反省。
　　
　　吸收民族民間音樂元素，創造新穎動聽的歌曲旋律
　　
　　我們關注原生態民歌并非要我們今天的歌曲創作仍躺在民歌身上吃老本，而是從本源上，從精神上重視民族民間音樂。從民間收集整理民歌加以改編的工作，王洛賓先生及一大批民間音樂工作者已經做得很好了。歷史發展到今天，中國土地上東西南北中各民族的民間音樂經過20世紀50年代初期及改革開放后的民歌集成、民族器樂曲集成工作基本上發掘出來了。我們的歌曲創作經過了50多年的努力，創作了一大批依據民歌寫作的優秀歌曲。今天，依據民歌原型來創作歌曲不應該成為主流的創作方法。如果拘泥于民歌原型來寫歌曲旋律的話，我們的歌曲旋律真的會枯竭的。我們應該汲取民族民間音樂的元素，展開音樂想象的翅膀，自由地創作，寫出新穎的、動聽的、優美的旋律來，引領先進的音樂文化的發展方向，促進新世紀我國歌曲創作新高潮的早日到來。
　　彭根發甘肅省音樂家協會主席，《小演奏家》主編、編審