音樂審美疲勞探源

　　在聆聽音樂的欣賞活動中，人們通過對流動音響的審美感受獲得情感上的愉悅和精神上的升華，這種滿足感和快樂感所構(gòu)成的審美享受，不僅確立了音樂藝術(shù)的價值和地位，而且也構(gòu)成了檢驗和評價音樂的主要標(biāo)準(zhǔn)。但是，音樂審美活動是個包容審美主體和審美對象共同參與的物質(zhì)——精神運轉(zhuǎn)網(wǎng)絡(luò)，它的實踐結(jié)果受多種主客觀因素的制約和影響，其中既會產(chǎn)生大量積極的正面效應(yīng)，但有時也可能出現(xiàn)某些反面的消極效果。本文所討論的審美疲勞，就是存在于音樂活動中的負面效應(yīng)之一。
　　音樂審美疲勞是在音樂審美活動中所產(chǎn)生的身心疲憊感覺，主要是通過聽覺途徑引起的。但由于人體生理機制功能系統(tǒng)的相互關(guān)聯(lián)，因此，也必然構(gòu)成從心理到生理不同程度的影響。其過程首先表現(xiàn)為對審美對象（音樂）的非審美感受，由聽覺愉悅逆轉(zhuǎn)為心理負擔(dān)，由審美期待沉降為情緒厭煩，最后發(fā)展為心理——生理的疲勞。它使得原本應(yīng)該獲得的審美愉悅變成精神乃至肉體上的折磨，使得原本可以恢復(fù)的疲勞變得更加疲憊不堪……顯然，這是審美效應(yīng)的逆反。
　　造成音樂審美疲勞的原因雖主要是由所聆聽或表演的音樂引起的，但是，形成疲勞的具體條件和過程卻不盡相同。以下這些情況都可以引起不同程度的審美疲勞：
　　——音樂音響力度過大：音樂是聲音的藝術(shù)，音樂音響總是在一定的力度中進行的。從創(chuàng)作、演唱演奏等表演環(huán)節(jié)來看，力度是音樂的一種表現(xiàn)手段，強弱的合理變化使用，將有助于強化音樂的藝術(shù)感染力。但是，如果整個音樂都在力度強的范圍內(nèi)進行，盡管出現(xiàn)的都是樂音，其結(jié)果不僅破壞了音樂的表現(xiàn)力，而且必然強制聽者的耳膜超負荷接受高分貝刺激，輕者會產(chǎn)生聽覺神經(jīng)疲勞，重者耳膜受損，聽力減退。現(xiàn)代各種電聲播放的音樂，常常使用很大的音量來顯示“實力”；有些經(jīng)驗不足的演員也往往將自己的演唱演奏處理在力度強的范圍內(nèi)進行，誤認(rèn)為聲音越大技術(shù)越高，表現(xiàn)力越強。殊不知其結(jié)果不僅破壞了音樂的表現(xiàn)力，而且也導(dǎo)致聽者和表演者本人的身心疲勞。特別是采用MP3等移動音樂播放器收聽工具者，由于是和音樂“零距離接觸”，不僅容易產(chǎn)生耳鳴，有時還出現(xiàn)心煩，時間長了將失去聽到高頻聲音的能力。這些現(xiàn)代化的收聽工具，如果使用不當(dāng)，就成為聽力殺手。
　　——審美價值低劣的音樂：這類音樂缺乏應(yīng)有的美學(xué)品格，它不能激發(fā)聽者的情感共鳴，甚至缺乏基本的悅耳感。由于不能成為名副其實的審美對象，所以無論是對“音樂的耳朵”，還是對“非音樂的耳朵”。都缺乏審美意義。長時間聆聽和演奏這些音樂，必然會產(chǎn)生聽覺以致身體的疲勞。
　　音樂的基本原材料是樂音，為了表現(xiàn)豐富多彩的精神世界，采用適量的噪音入樂，也是屬于音樂創(chuàng)作、表演實踐中順理成章的規(guī)則。但是，在音樂作品中，如果噪音使用不當(dāng)（例如過于頻繁、力度過大、時間過長等），就必然給聆聽者和表演者的聽覺神經(jīng)以不良的刺激。現(xiàn)代生理學(xué)、醫(yī)學(xué)研究成果認(rèn)為：噪音超過85分貝會使人心煩意亂；在平均70分貝長期生活的人，可使心肌梗塞的機會增加30%；而超過115分貝的噪音會導(dǎo)致耳聾。因此，噪音是導(dǎo)致審美疲勞不可忽視的因素。有些以噪音為基本原材料的搖滾樂是很容易導(dǎo)致審美疲勞的樂種，一些搖滾樂手，為了抗拒搖滾噪音所帶來的疲勞常以興奮劑乃至毒品來尋求身心疲憊狀態(tài)的緩解，這也從另一個方面說明了噪音與審美疲勞的密切關(guān)系。
　　——非音樂的耳朵：作為審美對象的音樂必須對“音樂的耳朵”才有存在價值。正如馬克思所指出的那樣：最美的音樂對非音樂的耳朵來說也沒有意義，因為它不是對象。所以讓那些不能感受到音樂美感的人聆聽音樂，將是一種精神負擔(dān)，甚至是折磨，自然容易產(chǎn)生疲勞感。“交響樂之父”海頓指揮樂隊演出時，常有一些故作風(fēng)雅的貴族前來參加音樂會，可是他們根本不懂音樂，常常在樂曲進行中打瞌睡，于是海頓特意創(chuàng)作了的《驚愕交響樂》。樂曲一直在優(yōu)美柔和中進行，那些貴族聽得疲倦、瞌睡，最后，突然以驚雷閃電般的曲調(diào)和大炮式的鼓聲將他們嚇醒……這個小故事生動地說明了：“非音樂的耳朵”聽音樂不僅得不到美感，而且非常容易產(chǎn)生疲勞。究其原因，無疑是因為對于那些感受不到音樂美的人來說，美的音樂等同于毫無意義的音響，容易勞累聽覺神經(jīng)。
　　——長時間不間斷地聆聽音樂或演奏音樂；從生理學(xué)的角度來看，聆聽音樂也是一種腦力勞動，歌唱、演奏等音樂表演還具有腦力勞動和體力勞動的雙重因素。人作為靈與肉交融的有機生命體，其精力與體力都有一定的時間限度，如果超出了其耐受度，不僅反應(yīng)效率低下，而且出現(xiàn)身心疲勞的結(jié)果也是在所難免。實踐經(jīng)驗證明：再美的音樂如果連續(xù)聽兩個小時，最好的音樂耳朵也難以承受，就是一節(jié)音樂課從頭到底全部聽音樂或從頭唱到底，學(xué)生也會或頭昏腦脹、或聲嘶力竭。現(xiàn)代科技的發(fā)展，為音樂欣賞和傳播提供了極其方便的手段和方式，特別是從隨身聽到MP3這些個人操作的收聽工具，雖然可以隨心所欲地自由聆聽音樂，但是如果長時間聆聽或調(diào)控不當(dāng)，不僅會通過耳朵引發(fā)審美疲勞，而且能夠造成聽覺損傷，給身體健康帶來嚴(yán)重的后果。很多醫(yī)生認(rèn)為使用耳塞機聽CD、MP3的時間，每天不要超過1小時，同時，要盡量避免聽那些尖音刺耳、節(jié)奏激烈的音樂，以保護耳膜。
　　對于演唱和演奏等表演者來說，其演出活動具有創(chuàng)作、表演和審美等多重性質(zhì)。這種復(fù)雜的藝術(shù)勞動，無疑受到自身體力與精力的制約和影響。如果超出身心的承受力，長時間的連續(xù)演唱、演奏，不僅會產(chǎn)生一系列的疲勞癥狀（如聲音沙啞、手指酸痛），而且也必然導(dǎo)致演出質(zhì)量的下降。在文化市場的商業(yè)性演出中，有些演員為了經(jīng)濟效益忙于“趕場”，甚至一天要演3—4場，其結(jié)果不僅本人勞累不堪，而且其表演質(zhì)量也大打折扣，造成這種審美疲勞的原因，無疑是長時間連續(xù)的表演活動。所以，對演唱、演奏等音樂表演者來說，這也是審美疲勞的一種表現(xiàn)。
　　——長期聆聽單一的音樂：人們的精神世界無比廣闊，音樂生活自然也應(yīng)該是豐富多彩的。所以，只有體裁和風(fēng)格多樣化才能構(gòu)建起百花齊放的樂壇。對于一個人來說，音樂審美活動無疑應(yīng)該視野廣闊，審美對象也需要不斷地追新求異，藝術(shù)創(chuàng)作的創(chuàng)新原則也正來源于此。長期局限于某一風(fēng)格，甚至某一曲目，如果不是個人審美趣味的偏愛所驅(qū)使，必然從厭倦感發(fā)展到審美疲勞。就整個社會而言，如果音樂資源枯竭，僅僅只有某種風(fēng)格或少數(shù)音樂作品流傳，那么這種單調(diào)的音樂不僅不能滿足人們精神生活和審美的需求，而且會導(dǎo)致群眾的厭煩和麻木、疲勞。“文化大革命”只有樣板戲和語錄歌期間，社會音樂生活十分單調(diào)，這些貧乏的音樂作品和風(fēng)格，給全國人民所帶來的精神文化的貧弱，是一種社會性的審美疲勞。這既是單調(diào)音樂容易產(chǎn)生音樂疲勞最好的證明，也是必須記取的沉重歷史教訓(xùn)。
　　總之，造成音樂審美疲勞的表現(xiàn)和途徑是多種多樣的，其原因有審美對象的，也有審美主體的；有聆聽的，也有表演的；有個人的，也有社會的……但是，在現(xiàn)實音樂生活中，往往是多種因素結(jié)合在一起的，這些非審美條件的綜合出現(xiàn)，必然造成更為嚴(yán)重的后果，例如長時間用耳機收聽音量大的音樂、連續(xù)不斷的演奏和聆聽噪音多的音樂等。
　　當(dāng)然，從本質(zhì)上來看，音樂審美活動是一種自由而快樂的精神活動，是可以也應(yīng)該在輕松和諧的氛圍中對音樂美進行鑒賞、表現(xiàn)和創(chuàng)造。從邏輯意義上來說，是不會出現(xiàn)疲勞等負面效應(yīng)的。只要我們認(rèn)真思考一下就不難發(fā)現(xiàn)：激發(fā)和導(dǎo)致上述疲勞現(xiàn)象產(chǎn)生的音樂，大多不是嚴(yán)格意義上的審美對象，因為它們大都缺乏基本的美學(xué)品格，藝術(shù)美的含量很低，但是從操作形式上來看，卻又都具有音樂欣賞或表演的某些行為特征；當(dāng)然，也有些本體是很好的音樂作品，是具有藝術(shù)價值內(nèi)涵的對象，但是由于進行了非藝術(shù)、非科學(xué)的操作，超出了正常審美感受或?qū)徝辣憩F(xiàn)的“度”，以致造成了“適得其反”的效果。至于那些“非音樂的耳朵”所產(chǎn)生的審美疲勞則屬不具備審美主體條件的一般疲勞。
　　和所有的身心疲勞一樣，除了那些造成器質(zhì)性病變的“過度疲勞”之外，一般的音樂審美疲勞都是可以自然恢復(fù)的。但是，作為學(xué)術(shù)研究，我們將這些表現(xiàn)形式不同，但結(jié)果又都產(chǎn)生消極后果的現(xiàn)象分別進行分析、思考，既利于改善和提高音樂活動的質(zhì)量，促使音樂審美品格的回歸，又有助于提高人們的音樂欣賞水平，促使音樂審美活動的有序運行。特別值得提出的是：現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的飛快發(fā)展，社會競爭的不斷加劇和生活工作的緊張節(jié)奏，都促使人們期望通過音樂欣賞來釋放內(nèi)心的壓抑，緩解疲勞和尋求自慰，在這種社會環(huán)境中，按照生理、心理的規(guī)律和音樂藝術(shù)的特點，進行科學(xué)有序的音樂審美活動，就顯得格外重要。
　　近年來，由于某部電影創(chuàng)造性地戲說了“審美疲勞”這個嚴(yán)肅的美學(xué)命題，一時間，“審美疲勞”這個詞匯頗為流行，基于這一時代背景，本文的選題有可能被誤解，甚至否定。但是，由于當(dāng)前商品音樂、娛樂音樂和藝術(shù)音樂交織在一起，通過多種現(xiàn)代化的傳播手段，充斥于社會的每一個角落，加之我們的音樂創(chuàng)作、音樂表演和音樂審美教育還沒能達到應(yīng)有的目標(biāo)，因此，音樂審美疲勞的存在就具有一定的必然性，成為不容忽視的個體乃至社會文化現(xiàn)象，回避這一現(xiàn)實的美學(xué)也許是不完整的美學(xué)。因此，作者有理由期望這一明確的探求目標(biāo)和具體的論點論據(jù)，能夠引起音樂界同仁的重視和討論。
　　魏凡儉中央音樂學(xué)院聲樂碩士、山東師范大學(xué)音樂學(xué)院講師