ＣＯＳＰＬＡＹ角色扮演時代

如果喜歡一個動漫作品中的角色，你會用什么方式來表達?買漫畫書?看動畫片?把他的頭像或標志做成各種飾品戴在身上?如今這些都已經是小case了。最IN最炫的方式是把自己完全扮成他，在舞臺上與他合二為一。

讓我們一起走進——

2006年7月28日至30日，代表國內最高水平Cosplay社團的終極PK大賽——第四屆ChinaJoy角色扮演嘉年華全國總決賽在上海新國際博覽中心舉行。

3天的比賽異彩紛呈，高潮不斷，20支Cosplay社團各施絕技，逼真的Cosplay走秀、幽默的舞臺劇、豪華的服裝道具、現代化的設備應用，讓近萬名的動漫迷和游戲迷大呼過癮。每一支COS隊伍的現身，都激起現場震耳欲聾的熱烈呼喊，引起無數燈光閃耀。

最后，來自東北賽區的COS新軍單色彩虹動漫社露出了東北男兒的霸氣，他們憑借《真三國無雙》走秀中超強的豪華陣容、逼真的演員、完美的舞臺動作，眾望所歸地包攬了“最佳動作設計獎”和“優秀團體獎金獎”兩個獎項。

來自北京賽區的兩支老牌強隊圣十字軍團和北服破立動漫社則分別射落了“最佳表演獎”和“最佳劇情獎”。其中圣十字軍團的《死神》舞臺劇頗具百老匯戲劇的精髓，演員們夸張搞笑的表演和扎實的舞臺技巧贏得了接連不斷的掌聲，同時還憑借超強的人氣贏得了本次活動的“網絡人氣獎”。北服破立動漫社演出的舞臺劇《EVA 究級解密報告》另辟蹊徑，經典的故事原型加上幽默搞笑的劇情、出色的發揮，使他們當之無愧地拿到了含金量很高的“最佳劇情獎”。

喜歡你就把我當作你

Cosplay是英語“Costume Play”的簡稱，指利用服飾、道具以及化裝等扮演動漫、游戲中的角色，或一些視覺系樂隊以及電影中的人物，一般譯為“角色扮演”，也有人將其與RPG(角色扮演游戲)區別開而譯成“服飾扮演”。Cosplay的概念最早由Nov Takahashi提出，其靈感據說源于美國舊金山的國際化裝舞會。“Costume”意為某一角色的裝束。

20世紀80年代，日本有許多由相同興趣的人共同創作的文藝刊物——《同人志》，而由動漫或游戲作品改編的“漫畫同人志”由于日本動漫業的迅速發展逐漸成為同人界的主流，同人社團也大量興起。1975年12月，日本第一屆同人志即售會舉行，為了推銷自己的同人志和招募新社員，社團成員紛紛打扮成游戲重點人物以吸引眼球，這應該就是日本最早的現代Cosplay。

與此同時，中國香港和臺灣地區也出現了同人社團與Cosplay表演。內地cosplay出現比較晚，大概是從1998年開始，漫畫展上才出現零星的Cosplay。但由于有了日本和中國臺灣、香港等地的參考，發展非常迅速。在1997年以前，一些主流媒體多半形容Cosplayer(扮演者)是一些“奇怪的青少年”、“難以理解的另類人群”，更有甚者稱之為“異端”。2000年，廣州YACA動漫協會成功地舉行了第一屆Cosplay大賽，從那以后，Cosplay就成為大小動漫展上最引人注目的風景。Cosplayer成了動漫的靈魂，他們受到了如同明星般的追捧，贏得了最狂熱的尖叫和最熱烈的掌聲。

Cosplay的迷人之處就在于扮演，借助服裝、道具，使自己化身為游戲中的角色，近年一些熱門動漫，比如《死神》、《仙劍》、《火影忍者》等，都是Cosplay的熱門題材。而成功的Cosplayer不光在外形上要模仿到惟妙惟肖，而且會在原來的動漫或游戲基礎上進行二度創作，加入自己的感悟或別的時尚元素。在此次嘉年華上獲得最佳表演獎的圣十字軍團，其節目就是借用《死神》的角色和人物關系，套用老舍劇本《茶館》的惡搞之作。在劇中他們還加入了《吉祥三寶》、《變相怪杰》等音樂、舞蹈，表演時的火暴氣氛可想而知。

COS是一種生活方式

鬼裔家族是北京比較有名的Cosplay社團之一，成立于2002年10月的漫清風大賽，曾經獲得過中日友好Cosplay大賽最佳陣容獎、OACC Cosplay大賽二等獎、新一代杯最佳創意獎、Cosplay狂歡節一等獎、彩E杯Cosplay大賽二等獎等，還被評為全國十佳社團，代表北京被湖南電視臺邀請錄制節目。

演出《火影》是鬼裔的鼎盛時期，當時他們只要在外面演出這個劇，基本人都不用上去，下面的觀眾就已經沸騰了。由于時間、場地等的限制，這次大賽他們最終沒能進到前三，但還是獲得了北京地區網絡人氣票選的第一名。

如今的鬼裔已經發展到40人左右，各人有不同的分工，長期表演的一般在20人左右，此外還有人專門負責服裝、道具、化妝甚至外聯。他們有自己的“家規”，用以約束社團成員的行動，在他們看來，社團是他們的另一個家，而這些成員就是彼此的家人。

在北京，這樣的社團很多。大的社團都有幾十個人，小的也有5至7人。平日里大家都有各自的學業或工作，利用業余時間寫劇本、排練、參加比賽。最近幾年國內各種規模的動漫展特別多，動漫比賽也特別多，幾乎每個月鬼裔都會有活動。暑假里活動更是集中，2005年7月到8月，他們一連參加了12場比賽或表演，幾乎每個星期都要出去。

Cosplayer都有自己的圈子，常常一起參加比賽的社團彼此之間都非常熟悉。通常社團會在一些諸如3QU等公用論壇上招募社員，有時也從比賽的觀眾中挑選適合角色的人加入。

小月就是在看比賽的時候被鬼裔家族的人看中的。

“我在看表演，他們拿相機拍我，問我喜不喜歡Cosplay，有沒有社團，我說喜歡，還沒有社團，就被他們拉進去了?！?/p>

如今的小月已經是社團的支柱成員，擁有了自己在家族中的名字——鬼裔月。她不僅要上臺表演，有時還要編輯劇本、PS圖片。作為一個高三學生，這些活動占用了她大量的業余時間，但小月的成績卻沒有被影響。今年夏天，她考上了北京聯合大學廣告學院網絡傳播專業。

做工程師的媽媽提起小月的Cosplay非常支持：“以前她好像沒有特別喜歡做的事，現在有了。因為找到了興趣，她還報考了自己喜歡的專業，讓我省了不少心?！边@次表演中小月所扮的拉比需要一個大錘，這個道具就是媽媽親手做的，這讓社團的同伴非常羨慕。

當然，不是每個人都有這樣的幸運。小A曾經也是一名Cosplayer，他從初中就加入了Cosplay社團，到了高二，這樣的活動已經影響到了他的課業，不得不放棄。不過，如今的他還會去看Cosplay的比賽或表演，為其他人加油，臺上出現自己喜歡的角色時，平日里酷酷的他會忍不住大叫。

COS也要商業化

對大多數Cosplayer來說，表演是他們的興趣所在，但這樣的興趣是用時間和金錢支撐起來的。平日活動的會費只是很少的一部分，要演出的話，就要自己花錢制作衣服和道具，而服裝和道具的好壞會直接影響他們的表演質量。以鬼裔今年的主打劇目《D格雷少年》來說，一身衣服至少要上百元錢，還不算做發型、道具什么的。而像《紅月戲蝶》這樣以華麗著稱的節目，置辦起行頭來更需要大筆投入。

不過，好的Cosplay也會產生經濟效益。

20世紀90年代，日本的ACG(Animation、Comic、Game)業界開始舉辦大量的動漫展和游戲展，各大出版社和游戲公司特地請人在漫展和游戲展上Cosplay自己旗下作品中的角色，一些公司還會像培養歌星、演員一樣包裝和推出Cosplayer，進一步推動了Cosplay的發展和成熟。

小月告訴記者：“商業演出可以自己報名的，暫時還很少有邀請，除非哪場比賽特別出名了。北京特好的商業社團好像沒有，我就知道杭州的304是中國最大、最好的商業社團，還有重慶的世紀諾亞?！?/p>

作為動漫文化的重要衍生活動，Cosplay如今已經形成了一種文化，而在很多敏銳的商家眼中，Cosplay散發的魅力甚至超過動漫本身。Cosplay作為一種曾經專屬于動漫的活動，如今儼然已經成為青少年流行文化的一個有機組成部分，并正在悄然而迅速融入主流娛樂文化領域。