那年夏天的溫情與憂傷

[摘要]韓國愛情片以含蓄的方式表現溫馨唯美的愛情故事，深受中國觀眾次迎。觀眾在觀影過程中經歷一段段純粹的情感，體驗愛情的豆善至美。《雛莉》也秉承了這一傳統，同時使傳統的故事有了新意，本丈擬從命運說，復調式敘事和音樂的作用等方面對該片的敘事進行分析。

[關鍵詞] 韓國愛情片 溫情 憂傷

《雛菊》，帶著淡淡的清香，于今年“五一黃金周”期間在內地各影院綻放，不起眼的花兒，不起眼的片名，卻贏得了觀眾的如潮好評。影片雖由香港動作片導演劉偉強執導，但并不帶有他《無間道》、《頭文字D》等的槍戰暴力特點，而是依然具有韓國電影典型的唯美、感傷的特征，是一部地道的韓國愛情文藝片。

一、以含蓄的方式表現溫馨唯美的愛情

韓國愛情片一直都廣受歡迎，主要是因為觀眾能夠在影片中尋找到現實生活的影子，借影片寄予他們對美好生活的向往。純粹的情感能讓處于喧囂中的人們拂去塵埃，體驗生命中情感的至善至美。同時韓國愛情片一般都非常含蓄內斂，彌漫于整部影片的是淡淡的浪漫的氛圍。

在《雛菊》中，慧英與兩個男人之間的故事就是在這種浪漫的氛圍中以不動聲色的方式展開。樸義第一眼就喜歡上了她，但由于自己殺手的身份，他選擇了默默地關注她。他的愛就像雛菊一樣，淡淡的，但讓你一直都感受到那種持久的清香，偷偷地搭起一座木橋、每天送一盆她喜歡的雛菊、為了讓愛人幸福快樂，毅然放棄暗殺刑警的任務，這種愛情如此深沉和崇高，讓觀眾不禁對影片設置的這個代表邪惡的殺手產生了心理認同、刑警鄭宇對慧英的愛也同樣含蓄而深沉，他不經意間愛上她，出于保護她的意圖，不敢對她有太多的深情舉動。當得知慧英身邊有了另外一個人，他選擇了一個人默默地承受。

影片淡淡的風格還表現在，它沒有人物之間激烈的矛盾沖突。作為對立身份和情敵身份的殺手與刑警，無疑是矛盾沖突最激烈的兩方?但是他們第一次出現在同一場景中時，影片并沒有依照觀眾的習慣性思維來表現矛盾沖突，而是作了很含蓄化的表達、畫面被分割成三塊，門外是慧英的失語與鄭宇的無語狀態，屋內是樸義同樣悲痛無語的表情，這種將情緒內斂化的處理比起激烈的矛盾沖突更讓人感受到沉重與嘆息。即使是作為影片戲劇沖突高潮的兩個男人之間對決的戲也出奇平靜，沒有你爭我奪式的拼死打斗，沒有槍口相對的場面，而是內心激戰之后的平靜。

二、有新意的三角戀故事

三角戀在愛情片中是個很普遍的話題?仿佛只有這樣設置，才能在復雜的人物關系和情感糾葛中體現愛情的曲折動人和纏綿悱惻。但是《雛菊》卻將通俗的故事講出了新意。

1．命運捉弄／陰差陽錯地巧合

兩個男人與同一個女人的情感故事，開始于事件的巧合。其實殺手才是慧英一直找尋的那個人，他對她的愛以深沉的、不驚動她的方式默默地表達出來。而正因為如此，才使得慧英因為巧合地看見刑警帶來的一盆雛菊而錯將刑警當作了他．陰差陽錯，故事得以繼續展開、而這一切在影片開始時就已經有所暗示，慧英的獨白“不相信就在那一瞬間，會出現我的初戀”，而事實上就在那天，就在躲雨的那個屋檐下，故事的三個主人公都出現了，近在咫尺卻不知，開始和結局都已寫好，這就更加印證了命運說。

2．雛菊——心中的愛

樸義一直將對慧英的愛深藏在雛菊的泥土里，默默地為主付出，一束雛菊、一封夾帶著雛菊花粉的信，而慧英也因為雛菊和雛菊花粉對這個熟悉的陌生人產生了依戀。慧英與鄭宇的戀情也是因為鄭宇無意中送的一盆雛菊而開始，三個人的情感糾葛就圍繞著那盆盆雛菊展開、影片結尾，慧英用身軀擋住了射向樸義的子彈，鮮血濺落在最初慧英送給樸義的那張滿山坡開遍雛菊的小油畫上。雛菊，心中的愛，注定了是無法言表的愛，它含蓄、深沉，使得三角戀不像其他三角戀那樣充滿戲劇化的矛盾沖突，也最終沒有一個完滿的結局。

3．凄美憂傷的故事結局

韓國愛情片一直以浪漫溫馨唯美而出名。但《雛菊》卻最終給觀眾留下了凄美和憂傷的結局。正如導演劉偉強所說，“這是一段迷離的戀情。里面三個人的情感就是那種想愛不能愛，沒有結果的愛-這是一個傷感凄迷的愛情故事，”(1)刑警戀人鄭宇“執行公務殉職”，深愛他的慧英難以接覓當慧英終于明白愛的時候，為時已晚；當心愛的人在懷中漸漸沉睡，當緩慢的哀傷的音樂響起時，故事的凄美氣氛被渲染到極致。觀眾也如樸義一樣，久久沉浸在其中而不能自拔：

三、復調式敘事

《雛菊》在敘事上采用了以三位主人公的不同視角來講述故事的方式，三角戀故事因自我講述被分成獨立平行又相互交錯的三個部分，這種敘事結構可稱作“復調式敘事”。“復調”本是一個音樂術語，最早由巴赫金用來形容陀思妥耶夫斯基小說的多人物中心、多角度的、非全知全能式的敘事特征、眾多主人公對其人物命運進行分別敘述，由某種統一的因素聯結成一個共同的事件，通過多側面的敘述可以避免全知全能的假定性，也使事件真實性得到進一步的驗證。復調式敘事是現代小說敘事的常見形式，后來在電影中也借用了過來，著名的例子如黑澤明的《羅生門》，從大盜、樵夫、僧人、妻子幾個角度敘述同一個兇殺事件，通過人物各自的敘述來逐步逼近事實真相。《雛菊》采用三個人各自講述的方式，慢慢地，猶如抽絲剝繭，逐漸將整個愛情故事的真相完整地層示在觀眾面前。這種手法既增加了影片的懸念，也改變了以往韓國愛情片過于緩慢的節奏感，更使得該片有關“緣分”與“命運”的主題得到突出的展現，是又一個“愛有天意”的故事，

四、音樂的敘事功能

伴隨著影片敘事的展開，背景音樂的適時響起使影片具有了更浪漫的氣氛。比如三個主人公同時出現的那場戲，低低的鋼琴曲折射著三個人內心極度的憂傷。而表現男女主角感情發展時，一般采用高昂歡快的音樂．值得一提的是，《雛菊》的片尾曲已經作為了一個獨立的敘事元素．女性低沉的磁性嗓音，淡淡的哀傷、緩慢的節奏，加上精練的歌詞配以主人公之間的點滴，讓沉浸在故事中的人久久不能釋懷、“我夢寐以求的愛／原來近在咫尺／但我惘然不知／只是無言看著你／在這陌生都市里／我日復一日繪畫著愛／期待雛菊的芬芳／會跟你驟然而來／此刻雖然太遲／但我終于認得你……”。正是因為音樂的渲染效果，使得影片主題得以升華，也使敘事得以補充。