２００５年中國商業影片

[摘要]2005年，中國電影誕生百年，這一年的中國影壇精彩紛呈，尤其是商業電影創造了良好的票房成績，但在欣喜之余，這些影片也流露出難以掩飾的單薄。

[關鍵詞] 中國電影商業片影像單薄

在中國電影的第100年，上演了一場導演總動員，他們共同將2005年的影壇裝扮得婀娜多姿-這一年，中國電影的產量高達260部，比2004年的212部多出48部-眾多的作品確實讓人眼前一亮，有些卻留下了一聲嘆息，本文以熱鬧非凡的全球化商業片為例，回顧2005年的中國電影。

《情癲大圣》和2004年末上映的《功夫》一樣，上演了無厘頭式的搞笑鬧劇，影片中大量用特技做出來的畫面給觀眾帶來極大的視覺刺激，導演劉鎮偉別出新意，將外星人、太空站搬到了西天取經的路上，讓本來就是圖個熱鬧的觀眾看得眼花繚亂、眉飛色舞，在嘻嘻哈哈、天馬行空的情節中得到了超越現實的快感。

為廠爭取更好的市場回報，很多影片以國際化合作的陣容拍攝，他們或有海外資本參與，或有海外明星加盟，或有跨國班底的制作，正如蘇七七所說，這些在全球化背景中產生的商業片“使電影趨向于敘事上的簡單，主題上的明朗，通過敘事組合段中的視覺效果來刺激感官，在感官得到愉悅時，真實的生存狀態通常被忘卻了。”

香港歷來是商業電影的天堂，資金、明星及多年來形成的市場化、國際化運作使得香港影壇一直保持著勃勃生機-年初上映的《韓城攻略》和《頭文字D》，一個有影帝梁朝偉挑梁，一個有人氣偶像周杰倫主演；一個將陣地拉到韓國，一個斥巨資從日本購買版權，雖票房成績尚可，但都帶有商業片的明顯毛病：視覺效果炫目，而劇情與人物單薄、《韓城攻略》中我們看到了精彩的打斗場面和美女的穿梭往來，《頭文字D》里有驚險的飛車特技和酷哥們的交替亮相，但走出影院，頭腦中記得的也只有這些了?

《神話》將上述兩部影片的問題繼續擴大化，許多影像上的出色安排可以和《無極》中的場景相媲美，主人公在現代社會與古代時空中游走，上演一出奇異探險與英雄救美的故事。與《無極》不同的是，《神話》并不想要表達什么引人深思的問題，只想要認認真真地拍成一部好看的商業電影，贏得市場就是它的目的，所以，成龍的招牌武打，秦始皇陵的宏偉壯觀，韓國美女金喜善的飄然若仙，加上用凄美動聽的主題歌大做宣傳，使這部好萊塢模式的影片以9600萬元票房順利登上國產電影票房排行榜的亞軍位置。

排名第三的是徐克執導的《七劍》。這同樣是一部承載著影迷太多期望的影片，如果說吳宇森是在用現代警匪片訴說心中的豪情萬丈，那么徐克就是用古代武俠片彰顯自己江湖情結的香港導演，他的電影《黃飛鴻》系列、《笑傲江湖》系列、《青蛇》、《新龍門客棧》等，如同《英雄本色》一樣成為無數影迷心中不可逾越的經典。2001年，徐克曾耗資上億拍攝了科幻武夫大片《蜀山傳》，因為過分依賴技術而導致票房失秈這次他刻意避開虛幻的場景，盡量真打實拍，雖然影片還有不少毛病，但我們依然可以聽到徐克“劍要有劍格”的豪邁聲音，他借“七劍下天山”的傳奇故事抒發著自己在現代江湖中的俠義情懷，效七劍滅為這類商業片中的佼佼者。

香港影壇歷年都少不了警匪黑幫片，址<<警察故事》、《英雄本色》到《無間道》系列等，創下了此類影片的一座座高峰，2005年，又有《黑社會》、《殺破狼》、《三岔口》等多部警匪片上市。其中葉偉信執導的《殺破狼》被稱作“繼《無間道》后最強的‘救市之作’”。影片講述了香港電影中司空見慣的警匪爭斗故事，然而卻拍出了新意，將陳督察與小組成員間的兄弟情誼和法律程序有時無法顧及到的公正裁決融合在一起。當法律不能主持正義的時候，是否只剩下“以其人之道還治其人之身”的辦法?在陳督察及其小組成員的身上，我們看到了追求正義的決心、生死與共的真情和不擇手段的無奈選擇．正義最終得到伸張，卻是以極端的方式，在這個高度文明的社會里，善與惡、對與錯這樣簡單的問題成為終日困擾我們的難題，影片把正義、法律和人性間的復雜關系呈現在觀眾面前，卻給不了圓滿的解決方案，所以結尾只能是主人公們一個個死去，只有海浪還在不停地沖擊海岸。

陳凱歌的《無極》毫無懸念地成為2005年的最大贏家，這部耗時3年，耗資3億元打造的“中國首部魔幻電影”力挫其他國內外大片，僅2005年在中國就獲得了7．7億元的票房成績，穩坐第一、然而與《英雄》一樣，在引來無數爭議的同時都在金球獎上空手而歸、本屆(第63屆)金球獎參賽華人的身影雖然不少，但終成大器的只有華裔導演李安，《斷背山》勝利的背后卻是中國電影的失敗。有人說《無極》是被自己打敗的，它有著復雜的人物關系、宏大的場面制作、紛繁的敘事系統、眾多的知名影星，卻沒有換回電影院中蕩氣回腸的感覺。陳凱歌既要構建絢麗畫面，又要彰顯哲理反思，他拿得起卻放不下，期望飛到時間源頭，卻掙脫不掉自己那雙扯著風箏的手，《無極》終究因為大而空泛，無力成全陳凱歌的雄心壯志。

《千里走單騎》是張藝謀在《英雄》、《十面埋伏》兩部大片后的樸素轉身，在濃郁的地方風情中講述著一個簡單的父子情深故事-馬不停蹄的商業化宣傳，再加上張藝謀和高倉健的傾情合作，票房自然有所保證。它或許不會效《無極》一樣遭人詬病，但也不會給我們帶來驚喜連連。

這些影片在熱熱鬧鬧之中，也流露出難以掩飾的單薄。正如《嗽無極》中的一句臺詞“就像四季變換，就像日升月落”，時間真的可以改變一切，我們只能慨嘆多少年前陳凱歌、張藝謀合作的那部純樸厚重的《黃土地》真是一去不復返了。