動作電影中的武打設計藝術

[摘要]武打藝術設計是動作電影的一個重要組成部分。它需要在忠實于影視劇本的基礎上，首先設計出連貫、豐富的分鏡頭畫面，然后對演員的動作順序、鏡頭內蒙太奇手法的運用，場面的大小和層次進行調度安排，最終在各種道具和電腦科技的幫助下，營造出一曲高潮跌宕、驚險利激的電影故事。

[關鍵詞] 動作電影 武打設計 蒙太奇

影視武打，是電影和電視中武術技巧虛實對打的簡稱。它是一門以影視語言和影視武術為主，以散打、擒拿、摔跤、戲劇、舞蹈、雜技、馬術、技巧、特技、效果等技能為輔的綜合藝術設計樣式、影視武打片，泛指以俠義、神怪、武俠、功夫、武術、動作等為主題的電影和電視劇，俗稱“俠義片”、“神怪片”、“武夫片”、“功夫片”、“武術片”和“動作片”等。可謂名目繁多，片名各異，但萬變不離“武”和“打”。因此，我們都可以界定為“武打片”，

一、武打動作的影視化

影視武打，博大精深、內容豐富，或新穎刺激，或驚險詼諧，風格各異。根據電影敘述事件的年代，我們把它歸納為古裝打法和現代打法兩大類。古裝打法，多以中國傳統武術的拳種流派、十八般兵器等拳械套路以及古典神話、雜耍、戲曲武功等為主現代打法，包括中西技擊、擒拿格斗、踢打摔拿、跌撲滾翻、閃展騰挪、槍戰械斗、驚險特技等內容。兩者不僅在技擊的動作結構上有所不同，在形體藝術和造型方面也有不同的特征。

眾所周知，電影、電視是一門視覺和聽覺的綜合藝術，影視武打則是綜合藝術的設計樣式。每一部既有藝術和商業二重性，又有文化傳播和娛樂消遣雙重功能的影視武打片，除編劇、導演、攝影、制片等主創人員外，必須聘請一位影視武打蒙太奇動作制作的關鍵人物——武打設計(或者稱武術指導、動作導演)、正如哲學大師黑格爾所言：“能把個人的性格、思想和目的最清楚地表現出來的是動作，人的最深刻的方面只有通過動作才見諸現實”。但是凡涉及到影視武打片的演藝圈和劇組，都面臨著一個難題：會演的不會武，會武的不會演；文戲難武唱，武戲難文唱。另外，并非每一位演員和武師們都能夠把握影視武打動作的準確到位及優美完善。特別是武術運動員用多年辛勤汗水苦練出來的拳腳功夫和流派套路，不能直接冒然進入銀幕和熒屏，必須經過導演和武打設計的影視化、藝術化、戲劇化、表演化等改裝及編排，否則就會變成純武術紀錄片或專題片了。因此，一個優秀而全面的武打設計，既是導演和攝影的得力助手，又是全劇武打動作蒙太奇的制作者。他不僅要精通武犬、散打、擒拿、搏擊、摔跤、雜技、舞蹈、技巧、馬術、槍戰、戲曲武功等形體運動技能，而且要熟練掌握影視語言、編導設計、文學科技、特技效果、影視表演和戲劇表演等藝術功能。顯然，武打設計在影視武打蒙太奇動作制作方面，領銜主演了一個舉足輕重、任重道遠的角色。

二、影視作品中的蒙太奇語言

1895年12月28日，法國的盧米埃爾兄弟發明了電影。1926年，人類第一部無聲電視開。繼往開來的電影和電視工作者們意識到，把兩個不同符號的畫格結合到一起。便傳達出一系列新的含義，并提供一種交流感情、思想、敘事的新方法。于是，影視語言就誕生了。影視語言發展到現在，雖然千變萬化，但又穩定不變，其主要語言就是“蒙太奇”、“蒙太奇”原是法國建筑學上的一個名詞(montage)，愿意是裝配或組接的意思，后來被借用到電影和電視藝術中來，成為全球影視界的通用語。美國的格里菲斯是發現、運用電影蒙太奇的創始人，前蘇聯的著名導演愛森斯坦后來則加以改進、完成。另一位前蘇聯的著名導演庫里肖夫是這樣給蒙太奇下定義的：“把動作的各個鏡頭在一定順序下連接(裝配)成一個完整的藝術作品。這就叫做蒙太奇”。法國電影理論家馬爾丹在《電影語言》一書中寫道：“蒙太奇意味著將一部影片的各種鏡頭在某種順序和延續時間的條件中組織起來”。《大英百科全書》中解釋：“蒙太奇指的是通過傳達作品意圖的最佳方式對影片進行的剪輯、剪接，以及把曝光的影片組接起來的工作”。我國的《現代漢語詞典》解釋為：“蒙太奇為電影用語，有剪輯和組合的意思，它是電影導演的重要表現方法之一。為表現影片的主題思想，把許多鏡頭組織起來，構成一部前后連貫、首尾完整的電影”。我國著名電影理論家夏衍認為：“所謂蒙太奇，就是依照情節的發展和觀眾注意力所關心的程序，把一個個鏡頭合乎邏輯地、有節奏地連接起來，使觀眾得到一個明確生動的印象或感覺，從而使他們正確地了解一件事情的發展的一種技巧”。

上述的各種觀點和解釋大同小異見，蒙太奇的最大特點就是徹底打破了戲劇所遵循的時間與動作地點的統一．我們明白了蒙太奇，更加有助于理解、運用和欣賞影視武打蒙太奇、下面我們通過剖析武打設計的指導程序，進一步說明影視武打蒙太奇的魅力所在，

三、如何利用蒙太奇設計武打藝

1．武打設計要認真仔細閱讀影視劇本，融會貫通，理解發揮導演的創作意圖和構思闡述，并根據劇情、人物、背景、道具、風格、樣式、造型等進行場面調度。場面調度這個詞出自法文“Mise—en—seene”，意為“擺在適當的位置”或“放在場景”。最初僅限用于舞臺劇，后被引用到電影和電視的創作中來，是影視導演們的重要表現手段、影視武打中的場面調度，即指動作導演對畫框內三維空間的武打設計。武打設計的場面調度應該考慮到三方面：(1)武打演員的橫、縱、斜、上下、環行、不規則和綜合等調鹿(2)鏡頭內的蒙太奇手法運用，如：推、拉、搖、移、升、仰、俯、平、斜等鏡頭調度；(3)遵循軸線規律的調度，武打設計的場面調度方法要做到全面而周到，場景設計的動作形式由宏觀到微觀，由大到小，由小到細，由入畫到出畫，由前景到中景，由中景到背景。根據人物的性格和劇情的需要，設計出形象不同的打法和套路。武打構思要出奇創新、風格獨具、動作豐富、對比鮮明、場面壯觀，讓技擊和藝術相互融合，給觀眾力和美的意境享受。

2．武打設計要協助導演和攝影，按分鏡頭劇本的要求，搞好畫面設計。畫面設計就是以最有利和最富有表現力的攝影角度來拍攝動作場面的武打設計。武打設計在了解電影膠片正常速度為24格／秒和電視錄像帶正常速度為25幀／秒的前提下，充分運用緩慢蒙太奇和快速蒙太奇兩種藝術手法，巧妙組合蒙太奇構成的基本單位——鏡頭的利用和處理，例如：遠景、全景、中景、近景、特寫、仰拍、俯拍、升格、正拍倒用和運動鏡頭等。特別是遇上驚險、復雜、高難的特技動作，要采用分切、雙機，甚至多機同拍，確保特技動作和影視膠帶一次性成功；另外，武打設計的線路，一定要按分鏡頭組接的軸線方向銜接，首尾與中間過渡動作都要有動勢相連，也就是說，各個鏡頭的武打動作必須有繼承性。這樣，才能為后期蒙太奇句子的連接，創造順利、準確、流暢的剪輯條件：所以，武打設計的動作，力求構圖講究、畫面質樸、簡潔明確，在運動中呈現武打動作造型和畫面，通過影視鏡頭豐富而巧妙的畫面，達到出神入化的藝術武功美感境界。

3．武打設計在重頭戲或壓軸戲實拍以前，武打專業的“技術掌握”一定要保質保量，精益求精。技術掌握的內容包括：實地觀察拍攝現場的環境和道具，注意攝影機的位置與武打演員的線路，詳記拍攝鏡頭的武打順序，武打風格樣式的總體設計，武打大中小場次的安排，編排演練所有演員的武打動作、套路、風格和造型等。武打設計對演員和武師們的器械對打、徒手對打以及大場面群打，每招每式都應嚴格按事先編排、設計、規定好的動作及線路進行，避免臨陣怯場遺忘，導致“穿邦”、“漏餡”或亂套，甚至是意外傷害事故的發生。古裝戲的兵器打法，可以借鑒采用戲曲把子功“嚴、連、狠、準”的方法，嚴，指雙方配合默契，絲絲入扣，得心應手；連，指動作連貫，快而不亂，慢而不斷，意斷神連；狠，指情緒熾烈，如臨實戰，表現出強烈的戰斗氣氛準，指手腳有分寸，動作判斷準確無誤。另外，訓練演員的器械對打要有節奏、有層次、有章法、有感情。無論上打下扎，左刺右擋手里要有擎勁(即控制能力)。時裝戲即現代打法，拳擊腳踢和擒拿摔打，一律采用“重打輕落，虛實分明、點到為止”的技巧，做到動作準確、干凈有力、動迅靜定、快慢張弛、虛實相濟、距離適宜、分寸到位。注重少打過程，多打效果，凡被擊打到身體部位的演員，形體緊張與放松相結合，反應敏捷、疼痛逼真、表演自如、以假亂真、影視武打切忌為打而打、班門弄斧、弄巧成拙，任何開打均為刻畫劇情和刻畫人物服務。

4．武打設計在符合劇情和人物性格的前提下，應該想方設法，因地制宜地利用環境和道具來打破壞、打氣勢、打懸念、打高潮、打熱鬧，讓“外行看熱鬧，內行看門道”。必要時充分利用升降機、軌道車、空中吊車、熱氣球、直升飛機等，拍攝特技演員或替身演員所做的空中飛人，騰空旋轉、鋼絲牽引、彈板跳躍、繃床翻騰以及槍戰、煙火、炸點、車技、馬術等驚險高難動作。另外，為了安全，以防萬一，必要的保護設施、護具、墊子紙箱、海綿包、充氣墊、安全網、鋼絲繩、減速器，防彈防火所用的服裝、履罩、頭盔等都應全副武裝。拍攝現場完成不了的特技動作，我們可以放到后其制作中用電腦科技來代替。雖然電腦特技和電視特技的制作方法不同，但在剪輯臺和特技機上，可以采用分割、切入、化入、化出、劃變、疊影、提速、閃回、正拍倒用等電影蒙太奇的技術技法，進行加工、連接。結尾再把配音、動效、音樂、音響、合成等魔術絕技裝配完善，一部完整成功的影視武打片就可以與觀眾見面了。

四、結語

我們需要強調一點，雖然電影科技和電視科技的特技藝術，可以營造或制作出扣人心弦的特技效果和特技武打，甚至可以創造出武林高手和功夫巨星。但是，真正主宰和設計影視武打蒙太奇藝術的還是影視工作者自己、總之，影視武打蒙太奇，凝聚了影視工作者的心血、汗水和智慧。雅俗共賞的影視武打片，不僅要追求欣賞價值和票房價值，而且伴隨著中國電影一百余年的艱辛歷程，風雨同舟，共創輝煌。