舞臺美術的藝術觀賞性探討

[摘要]舞臺美術是一個獨立的藝術分支，從它的造形、色彩、燈光上說都有其自身的魅力，特別是在平面性、空間性、時間性上更具有獨特的觀賞性。

[關鍵詞] 繪畫藝術 舞臺美術 平面觀賞性 空間觀賞性 時間觀賞性

服務于舞臺表演藝術的舞臺美術長期以來不為人們所重視，特別是在電影電視中，觀眾僅僅關注演員的表演，而對美術家所創造的審美空間卻“視而不見”，更不了解舞臺美術的創作過程．事實上舞臺美術是一種集“平面”、“空間”和“時間”為一體的極具觀賞性的藝術，它是影視藝術的一個分支，具有獨特的藝術魅力。

第一、舞臺美術的平面觀賞性

舞臺美術的平面觀賞性在于，體現設計者構思的平面設計不僅具有描述和規劃舞臺空間形式的功能，而且這種描述和規劃本身往往具有適合劇情表現需要的特殊形式感，以至顯示出一種特殊的審美效果，它因此可以作為一種兼具設計創意美和審美表現性的繪畫性作品而存在，并具有繪畫藝術的一般屬性。

在優秀的舞臺美術設計圖中，不論是“天”、“地”、“云”、“海”、“山”、“石”、“樹”、“花”，還是“水橋”、“樓閣”；“桌椅”、“柜榻”，所有這些道具或舞臺形象的平面位置、比例和組合關系都要經過創作者精心設計，都是很有講究的。這種講究和繪畫的構圖有異曲同工之妙、舞臺美術設計的平面圖同樣重視色彩處理。優秀的舞臺美術設計圖在色彩運用上多有講究，其色彩關系的處理和基調的把握都具有適合劇情表現的針對性，譬如以對比強烈的色彩來強調劇情的沖突感，其色彩處理不僅具有很強的表現功能，而且也因此增強了色彩形式的審美震撼力。由那些切合劇情的色彩形式，你會發現寄蘊其中的設計匠心，并因為它的表現性而加倍地感覺到它的觀賞性。

不僅因為有審美情趣和表現手段的差異，更因為劇種劇情有不同的表現要求，舞美設計平面圖呈現給人的面貌往往會有明顯的風格上的差異。我們會看到，為中國戲曲所作的舞臺美術設計大多帶有“國畫風格”；為外來劇種話劇所作的舞臺美術設計，畫面多呈現“油畫風格”；歌舞藝術的格調一般偏重抒情，其舞美設計也往往顯得比較“唯美”或者較為“抽象”。應該說，舞臺美術的從屬性和特定功能，雖然會限制舞臺美術家的表現自由，但這種限制同時也會賦予舞臺美術設計以獨特的平面觀賞性。面對一幅優秀的舞臺美術設計作品，它切合劇種劇情表現要求的特定形式會像充分表現主題內容的繪畫那樣給人們以藝術的感染，這種表現性使它有著繪畫一般的觀賞性。

第二、舞臺美術的空間觀賞性

平面設計只是舞臺美術設計的第一步，而將它“立起來”則是舞臺美術設計更加本質的使命。也就是說，舞臺美術的觀賞性需要在劇場所提供的。“平臺”上空間化地加以實現。

面對一個裝置好的舞臺表演空間，你看到的是一個介于真實與非真實之間的或理想化或程式化了的創造性空間．對既定的舞臺表演藝術來說，這個創造性的空間是一種“假定的真實空間”，所有藝術表現都在其中展開、作為舞臺綜合藝術的一部分，這個空間是為演員提供的表演“場所”。倘若沒有演員在其中進行表演，它盡管可以空間化地存在著，并具有雕塑一般的“雕塑性”，但這種雕塑性還缺乏表現的具體性-換一個角度，我們也可以把演員看作這個“雕塑性”空間藝術的一部分-也就是說，在舞美空間預先規定的表演“場所”中，演員以其受到限制的表演揭示出舞美空間這一假定“場所”的具體性，使之成為一個“真實空間”。與演員表演的這種相互制約、彼此揭示的辨證關系，賦予舞臺美術以特有的空間觀賞性和審美效果。

審視舞臺美術空間，你可以看到你見過的或者沒見過的空間景象，但無論如何，這個“假定的真實空間”總是體現創造性的。由電影《茶館》的舞美空間，你能觀賞到清代末民國初的茶館風貌，而且能夠看到它的興衰變化由話劇《日出》的舞美空間，你能看到一個高度提煉和濃縮了的20世紀30年代中國資產階級的生活環境；由莎士比亞《哈姆雷特》的舞美空間，你能看到極度概括和簡化了的中世紀歐洲城堡的一角；而由音樂劇《貓》的舞美空間，你則會看到一個虛擬動物視界的荒誕世界。通過對演員表演的限制，同時也通過演員表演的提示，這些舞臺美術空間的“假定性”會得到“肯定”，并被表演行為賦予了作為真實空間的具體性或表現性這種情形在高度程式化、抽象化的中國戲曲舞美空間中表現得更為充分，譬如簡單的“一桌曰椅”可以用來表征許多空間景象，抑或用作分割與轉換劇情空間-但“一桌二椅”作為所表征的那許多空間景象，既要靠它對演員的表演作一定的限制，又要靠演員的表演對它的具體性加以提示。

可見在舞臺美術這個“假定的真實空間”里，一切都是經過設計者精心構思的，而且它的審美實現還需要設計者把演員表演的因素一同加以考慮。也正是由于這種巧妙的考慮，舞臺美術才具有一種獨特的空間觀賞性。

第三、舞臺美術的時間觀賞性

舞臺美術作為表演藝術的一部分，其展示形式具有時間性，會隨舞臺表演的行進過程而不斷“流轉”，具有一種幻變的觀賞性。

舞臺美術空間的“流轉”首先表現在它本身的轉換，即通過場景布置的遷換、舞臺機械的運動和道具的上下調度而具有時間性-除獨幕戲外，一場演出往往要遷換數次場景，即使是獨幕戲或同一場景中，也往往會有舞臺機械運動(如車臺、升降臺、轉臺、吊桿)和移換道具的變化。舞臺美術通常要隨劇情的發展和演出的推進而變化，我們因此能夠在同一舞臺情境中觀賞到不同的景致、不同的場合和不同的造型，覺察到春、夏、秋、冬的季節變化，領略到東、西、南、北的景色轉移，感受到一座建筑由新到舊的歲月流逝。這種幻變的觀賞性是一般架上繪畫和雕塑所不可比擬的。

對舞臺美術來說，還有一種由燈光造成的非常特別的“流轉”效果。燈光不僅對演員重要，對舞臺美術同樣重要。沒有燈光，再美麗的舞臺美術裝置只能在黑暗中沉默。燈光與舞臺美術要為演員的表演而配合，演出開始時它們之間的“合作”也開始：在這個“合作”的過程中，舞臺美術要靠燈光來照亮、烘托、強調和美化，從而與演員的表演緊密地結合并把這種結合明確地層示給觀眾燈光則要靠舞臺美術裝置來承載和體現，使之獲得“照亮”的“表現性”，并因此實現其“照亮”的審美價值?這種辯證關系。注定舞臺美術空間要和燈光進行“合作”。并因此造成“流轉”的時間觀賞性。在燈光的亮暗明滅的配合下，舞臺美術空間會在或明暗更替、或局部強化、或暗轉切換中產生造型、色彩和氣氛的豐富變化，形成流動、轉化、躍遷一般的幻變審美效果。這種動態的審美特性更是其它視覺藝術形式所不具備的。