論東西小說的影視緣

[摘要] “觸電”似乎已成為一個小說家為文壇認可、為大眾接受的標志與途徑。東西在小說和影視兩界“雙棲”，其小說改編為影視劇取得成功影視劇的改編擴大了小說的影響并豐富了他小說創作的藝術手法，為我們提供了一定的經驗與啟示。

[關鍵詞] 東西 小說 影視 改編 藝術手法

當今文壇，“觸電”似乎已成為一個小說家為文壇認可、為大眾接受的標志與途徑。就一個作家在社會上的影響而言，小說與根據其內容改編的影視作品，二者互為作用，相得益彰。根據著名小說改編的影視作品因原著的影響而吸引更多的觀眾，擴充影視觀眾的群落；原著因影視的改編而加強影響，小說讀者群迅速擴大，人們對其小說價值的認識進一步加深。故不少作家在小說與影視兩界“雙棲”，輪番作業和收獲于兩塊相鄰的土地。

著名青年作家東西的小說，在《沒有語言的生活>趿首屆魯迅文學大獎之后，不僅引起小說界的重視，而且引起了影視界的關注。然而，東西的小說作品文體探索意識極強，風格詭異，改編為影視劇，具有相當的難度，但是，如能將其小說內核大眾化、通俗化，那么，這樣的電視劇又將別具一格。同時，在影視觀眾欣賞水平日益提高的今天，電影以賣座率比高低，電視劇以收視率論英雄，影視作品要講角度，講技巧，講深度，否則就賣不動。影視作品競爭越來越激烈，構思精巧、富有內涵和風格突出的小說也就理所當然地成為影視改編的選擇對象。正是基于這種富有挑戰性的原因，使得影視界對將東西的小說轉化為影視劇躍躍欲試。于是，東西的小說便得到影視界的青睞，與影視界結下不解之緣。

首先是《沒有語言的生活》被搬上銀幕，著名蔣欽民將這部魯迅文學獎獲獎作品改編為《天上的戀人》。這部在東西家鄉廣西天峨大石山區拍攝的電影，由著名演員劉燁、董潔、陶虹主演，該片在2003年第十五屆東京國際電影節上大放異彩。作為唯一一部入圍的華語影片，《天上的戀人》被定為電影節首映片子。碩大的紅氣球在藍天白云間飄蕩，愛情的花朵在重巒疊嶂的山村開放……據報道，影片放映之時，影場座無虛席；放映結束時，全場掌聲雷動。這部影片深受日本觀眾的贊賞，被譽為“景美麗的愛情故事”，并榮獲“最佳藝術貢獻獎”，受到評委的高度評價：“本片具有很好的感情世界和人文主義情懷”，其影像如“一幅中國畫畫卷”唯美高貴。

《天上的戀人》將東西推進了影視圈，亦為東西一下增添了不少“人氣”。東西的編劇才華，隨后在《永遠有多遠》的改編得到證實。東西應邀將著名女作家鐵凝的中篇小說改編為二十集同名電視連續劇。鐵凝曾說，她對“東西的東西”放心。

而真正使東西在影視圈中站穩腳跟，在影視觀眾中揚名的，大約要算長篇小說《耳光響亮》的改編。《耳光響亮》被改編為二十集電視連續劇《響亮》和電影《姐姐詞典》。片子的拍攝，創造了三個“第一”：第一次在廣西大規模斥巨資拍攝廣西著名作家的作品；第一次組織了包括國內著名影視導演明星在內的強大主創陣容，在廣西全景拍攝第一次在國內采用高清的高科技技術套拍影視劇。劇本的精心改編、著名導演蔣欽民的再度默契合作和著名演員蔣勤勤等人的出色表演，使同期套拍的電影和電視劇取得很大的成功。蔣勤勤因出色扮演劇中人牛紅梅而獲得第二十四屆中國電影金雞獎最佳女主角提名。片子一經播出和放映，譽滿京華，很快就紅遍大江南北。

同樣取得巨大成功的是根據短篇小說《我們的父親》改編的二十集同名電視連續劇。從小說到電視連續劇，內容大大擴充。該劇講述的是一位勤勞、善良的鄉下父親，晚年卻往復城鄉，忙碌于兒女之間，用自己特殊的方式解決三個在城里生活的兒女的家庭生活問題。然而，他的好心介入卻使兒女們的生活更加混亂，父親為兒女一次次無私的付出，產生的結果卻事與愿違。電視劇《我們的父親》始終貫穿著對父輩親情的思念和追悔，表現子輩們對自我的反思和批判，既是一曲親情的頌歌，又是一把解剖人們心靈的利刃。這部連續劇與《響亮卜樣，以令人深思的內容和樸實的藝術手法深深地打動了電視觀眾。

除此之外，東西的影視作品還有由中篇小說《美麗金邊的衣裳》改編的電視連續劇《放愛一條生路》、由《沒有語言的生活》改編的二十集電視連續劇和由《猜到盡頭》改編的電影《猜猜猜》等等。一時之間，東西的小說成了影視界緊盯不放并努力開采的礦場。

按照東西的自己的說法，他是不知不覺地被“觸電”，影視劇的寫作只是偶爾為之。從小說到影視劇，是一種藝術再創作。這種再創作，需要付出艱辛的勞動。而改編作為再創造，當然有可能出現新意和得到新的收獲，但與此同時也完全可能要做出某種選擇，并付出某些代價。從東西小說現已改編的幾個影視作品，我們都不難看出這種客觀事實的存在。

客觀而論，《天上的戀人》無論是在內容還是風格上，與小說《沒有語言的生活》都存在相當大的差異：極端的苦難被淡化，貧困與美麗同在，苦難與愛情相依。多了幾分畫面的美感，少了一份生活的沉重；多了一種詩意的情境，少了一種生存的嚴峻。小溯我們的父親》的本意，是在于表達作家對當今這個時代的理解：一個沒有父權的時代，沒有了絕對的權力。而在電視劇中，由于電視劇自身的特點和迎合觀眾的心理、打動觀眾情感的需要，小說的立意和主題作了一定的收縮，大眾化地改為父子親情的敘事，反映對時代理解的“思考小說”變成了一部“家庭倫理劇”。雖然對于小說藝術本身而言，或許可說是一種“傷損”，而從電視劇制作爭取收視率的角度來看，則是一種明智的選擇，應該算是一種成功。

我們必須承認，根據長篇小說改編的影視劇，都很窮盡原著的豐富意蘊，也相當難以達到原著所表達的思想深度，尤其是對于那些經典名著的改編，往往是吃力而不討好，這種現象不乏其例。相對而言，作家自己改編自己的作品，情況要好得多，更好考慮取舍去留，能夠更準確和集中地體現自己小說原著的思想核心和精華部分。

從《耳光響亮》到《響亮》，東西在改編的過程中切實忍痛割愛，拋開了小說中不少的內容，將劇情集中在牛紅梅的遭遇這一主線之上，將對家庭生活的全面關注，轉向主要對個人遭遇的描述，從家庭敘事到個人敘事角度的改變，應該說是一種十分明智的成功選擇。個人敘事突出了牛紅梅作為主要人物的中心地位，使得演員蔣勤勤盡可能地發揮她的演技與創造力，將一個具有善良與“野蠻”雙重并存性格的“蠱惑女”、一個具有頑強生命力的七十年代普通家庭出身的原生態“姐姐”，款款地推到觀眾的面前。牛紅梅真實而生動的形象，深深地印刻在觀眾的腦海和心頭上。同期套拍的電影《姐姐詞典》，則在連續劇故事的基礎上，充分運用電影手法和電影話語，精致地剪接而成。“初戀”、“鞭炮”、“寶寶”、……等關于“姐姐”的二十二個詞語，不僅讓我們溫習和體會中國語言的博大精深和詞義多解，而且也巧妙地概括了人物生命中的重要段落。二十二個詞語的連綴，是一種人生的“詞典”形式，也作為電影的蒙太奇結構形式，新穎獨到。這些字面上與人生美好青春相關聯的詞語，內容中卻充滿了傷心和疼痛，甚至絕望。電影震撼人心的力量也就由此而生。牛紅梅無疑是中國銀幕和銀屏上一個與眾不同的年輕女性的形象----無知、善良、野性和頑強聚于一身，青春亮麗和悲痛絕望集于一體文本人物性格的刻畫和影視形象性格的塑造與展現，都顯得真實樸素，大膽的寫真幾乎讓人看不到那種人工刻意雕琢和打磨的痕跡。牛紅梅絕非名花貴卉，而是生機蓬勃的野草。這個原生態“姐姐”的形象就這樣在我們的腦海中浮現，卻之不得，揮之不去。

在我看來，《耳光響亮》影視劇改編的成功，主要來之于故事的樸素、場景與細節的逼真和人物的寫實。除此之外，導演蔣欽民還指出，作品贏得眾多觀眾的原因還在于其題材本身，作品講述的是上世紀60年代左右出生的那一代人的故事，而這一代人，現在四五十歲，正是社會的主體，而同時，他們的后輩即當今的年輕人也對自己父輩的經歷充滿了興趣，有著好奇而強烈的了解欲望，故而作品的受眾范圍也就自然十分廣泛。一種原料，多種做法，“一菜多吃”。《耳光響亮》的影視成功改編，為我們提供了一定的經驗與足夠的啟示。

不少人都有這樣一種擔憂：一個優秀的小說家若過多地熱衷于影視劇的寫作，恐怕會使他丟失對于小說文體的敏感，從而使自己的小說水平降低。關注東西小說創作的人們同樣從這一問題的角度關注東西。這種擔憂，說來不是完全沒有一點道理。小說與影視畢竟是兩種不同的藝術。魯迅、茅盾、巴金和沈從文等一代小說大師們的文學使命，是創作出經典小說，提升小說的水準，而把將他們經典小說改編成影視劇的事情留給了別人。

只是時代已經不同。當今時代，商品化的文化市場正讓作家們陷入一種文學理想與現實生存的矛盾之中，一方面，為了生存而去寫迎合市場的文字，另一方面，似乎又難以割舍自己對純文學的崇高追求。這種理想與現實、追求與行為的矛盾現象，在于東西也不例外。

正由于這一原因，包括東西在內的不少作家都抱著“作家觸電可以自救文學”的觀點而進入影視圈。一方面是為了適應商品化文化市場的客觀變化，謀求較高的收入另一方面，就是需要通過“觸電”，使自己的作品得到大眾的認可。事實上，我們也應該承認，近年來由于一些有思考、有才華的小說家的加盟，在很大的程度上提高了影視劇的質量，提升了影視觀眾的文學接受與欣賞水平。同時，小說家在參與創作影視作品的過程中，也使得小說與影視劇創作觀念、謝作技巧和藝術手法的相互借鑒與相互打通成為一種可能。

從根本上看，東西文學創作的真正優勢在于小說。他奇妙的構思、強烈的文本探索意識、詭異的風格和幽默的語言優勢，在影視劇創作和改編中都難以得到最大限度的發揮。反之，東西在影視劇寫作過程中積累下來的經驗和藝術手法，卻被他運用于他的小說創作當中，進一步豐富了他小說創作的藝術手段。如他的長篇小說《后悔錄》，就借用了一些影視劇創作方法，比如觀察和描寫的視覺角度，場景的描寫和人物的對話等等。與東西過去的小說相比，《后悔錄》結構更為簡潔緊湊，描寫的角度和手法更豐富，人物的對話也更準確。這對于東西的小說創作，實際上不無裨益。

在很大程度上，東西小說的影視改編，使他的小說為更多的人們所重視和熟悉，因此而擴大了他小說的讀者群體，促進了他小說的銷售量，刺激了出版商對他小說出版的熱情。而東西本人對于自己的小說創作優勢向來都具有清醒的認識，對于小說創作的探索情有獨鐘，對于小說藝術的追求鍥而不舍，這在他近期的小說創作和不少報刊關于他的訪談中都已得到了證實。

由此而論，作為具有小說明顯優勢的作家的東西，在進行小說創作的同時，時而在影視圈中走走逛逛，“順手牽羊”，兼收并蓄，又有何不可?

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