電影《茉莉花開》音樂分析

[摘要]隨著電影藝術的發展，音樂成為了電影完成敘事的獨特要素，電影藝術正是通過對影片音樂的精心設計，為觀眾提供畫面場景以外的信息，對故事和人物進行深層次的挖掘，表達創作者對藝術，文化和現實生活的思考。

[關鍵詞] 電影音樂 《茉莉花開》主導動機 價值

電影誕生一百多年來，除了默片時代以外，所有的電影都與音樂有著密不可分的關系。在某種程度上可以說，兩者是相輔相成，相得益彰。這一方面是由于電影這一特殊藝術品種本身固有的音樂與畫面之間的矛盾所構成的，即影片畫面具有較強烈的客觀性和具體性，而音樂具有表達感情的直接性與主觀性；另一方面是隨著電影和音樂自身的發展，各自表現對象范圍的擴大，功能張力的增強以及人們審美領域的不斷開發與拓寬，這些諸多內在與外在，主觀與客觀方面的原因，造就了電影音樂存在的歷史必然性。同時，電影音樂也逐漸形成了自己的美學原則、價值體系、功能屬性等方面的獨特品質。本文利用最近上映的電影《茉莉花》的音樂作為分析樣本，對于其音樂元素與構成電影的其它元素如故事情節、人物心理、時代背景、畫面色調的依存關系進行分析，試圖從中探討出其電影音樂的價值以及在影片中所發揮的作用。

一、指示影片故事發生的時代文化

從發生學和文化人類學的角度來看，世界上的每一種文化都有其特定的時空位置，都是特定時代，特定空間的文化產物。就中國音樂發展的歷史而言，每個時代都有其作為主流而存在的音樂形態，無論是先秦的鐘鼓之樂、隋唐的歌舞大曲、還是近代的學堂樂歌、80年代以來的通俗歌曲，無不投射出一個時代，一段歷史的背影。這些音樂是時代的聲音，是特定時代生活、精神風貌、審美情趣的藝術化的留存，因而通過音樂的形態、體裁、風格特征來認識它所存在的時代文化就成為了可能，音樂也因此具有了敘述歷史，表現影象的過去時空環境，指示時代文化的作用。電影導演和電影音樂的創作者利用各個歷史時期特定的音樂(歌曲和樂曲)的應用，不僅能有效地喚起觀眾的記憶積淀和情感的參與，而且也很容易塑造特定的時代背景。當然這并非僅僅出自于創作者的主觀愿望，而主要是由影片的題材特征，敘述故事的手段所決定的。

電影《茉莉花開》講述了一家三代三個女人的情感故事，故事分別發生30年代，50年代，80年代，從外婆到外孫女的三代女人，各自經歷了從女孩到女人、從對生活，愛情充滿美好憧憬到面對冰冷現實的狀態轉變，不同的個性和成長的時代背景卻有著同樣的悲劇命運。因而可以說《茉莉花開》是一個情感劇，也是一個歷史劇——或者說是一個建立在歷史敘事基礎上，有著濃厚的歷史氣息和時代氛圍的情感劇。這種具有厚重歷史的現實主義影片對其創作者來說，特定歷史環境的塑造就成為了必要，而音樂因具有時代文化指示的作用，也就理所當然成為了其創作者的首選?！盾岳蚧ㄩ_》為了再現影片故事發生的時代文化氣息的真實感，一共用了五首歌曲和一首樂曲，有軍樂曲、群眾歌曲、流行歌曲這樣不同的體裁。這些歌曲基本上都是20世紀30年代至80年代以來，中國大陸各個歷史時期代表性的音樂作品，(軍樂曲除外，它的特殊性下文詳細說明)而且也為大多數當代人所熟悉。這樣，這些歌曲和樂曲就具備了在一個影片敘事中發揮其時代文化指示功能的條件。

第一章，影片敘述了30年代茉的故事，對于這樣一個特殊時代的文化氛圍，顯然僅僅依靠語言和視覺畫面等電影元素還是不夠的，這就需要音樂。從某種意義上說，只有當電影中的畫面、文字、人聲等其它電影元素難以表達的時候，才是電影音樂最需要的時候。作者用了一首西洋爵士愛情歌曲和一首軍樂曲，眾所周知，鴉片戰爭以后，上海作為五個對外通商口岸城市之一，聚集了西方各國的商賈與名流，形成了特有的租界文化現象，爵士樂流行于30年代的上海是其現象之一，因而當孟老板推開照相館的門時，作為背景音樂存在，茉聽到的或者是幻想到的一曲30年代流行的西洋爵士愛情歌曲就具有明顯的時代文化指示功能。畫面中隨著隆隆的炮聲響起的軍樂，也有其特殊的“時代”意義。1937年松滬會戰結束，上海失守，伴隨著日本侵略軍步伐的軍樂也應是那個時代經常充徹斥于街巷的“音樂”了。這段軍樂雖為國人所不齒和痛恨，但對于經歷那個時代的人和熟悉那段歷史的人來說是記憶深刻的，是抹不去的，盡管它帶給人們的是災難，留下的是傷疤。

第二章，莉，敘事背景是五六十年代，作者用了《喀秋莎》和《敬愛的毛主席腦兩首歌曲作為時代的影子。50年代，在中國進行社會主義建設的初期，蘇聯給予了我國經濟上與技術上很大的支持，蘇聯歌曲當時在我國也風靡一時，《喀秋莎》是其中的一首。當莉坐在鄒杰的自行車上，經過那一片金黃的油菜花地時，伴隨著莉燦爛的笑容，歌曲《喀秋莎》以畫面外音樂的形式響起，有幾分愛情的甜蜜，又有幾分投身國家建設的豪情。音樂雖是它山之石，卻不失為點睛之筆，既暗示了故事的時代背景，又是他們內心情感的流露。后來到了60年代，由于錯誤的指導思想導致了“文化大革命”，在文化領域和思想領域極端強調主流意識形式，致使“文革”音樂具有鮮明的時代特征，《敬愛的毛主席》是文革的產物，因而它在影片中的存在就具有極強的時代標識的作用。

第三章，花，出現了兩個歌曲片段，《小城故事》和《遲到》，這是80年代人們耳熟能詳的歌曲，可以說是家喻戶曉，所以它們在影片中的作用不言而喻。

影片中的這些音樂帶給受眾的感受不只是好聽與否，而是拉近了受眾與歷史的距離，是受眾親近歷史的橋梁，也使得各個特殊時代的文化氛圍最為生動和典型地復活在受眾面前。

二、標識人物身份。揭示人物心理的作用

影片中人物的心理活動主要指影片中人物在情節的發展過程中，在特定的境遇下豐富微妙的情感狀態，以及帶有濃厚色彩的突然心理變化等。但人的內心活動是隱秘的，在未形成可感的符號之前是難以認識和感知的，影像畫面長于敘事，但不擅于內心情感運動的模擬，所以導演運用電影音樂來揭示特定人物的情緒，情感心理運動。當某種音樂被用來多次揭示特定人物的情感心理時，那么這樣的音樂就具備了典型性，也就隨之成為了特定人物的“身份標簽”，這類似于瓦格納歌劇“主導動機”的用法。影片《茉莉花開》在揭示三個不同女性的情感心理，人生命運時，就運用了三個性格鮮明，類似“主導動機”一樣的音樂。為了行文敘述的方便，現將它們分別稱之為“茉動機”、“莉動機”和“花動機”。這三個“主導動機”音樂的一個重要特點是在音樂形態上有千絲萬縷的聯系，主題材料都取自于《茉莉花開》的同名歌曲，江蘇民歌《茉莉花》，是同一個主題材料經各種變奏而生成的。從微觀上而言，影片每一章內部的音樂是各個“主導動機”本身作通常意義上的旋律、節奏、和聲的變奏：從宏觀上來說，整個影片的畫面外音樂就是三個“主導動機”通過音色變奏而形成的。而音色變奏在整個影片音樂中占據了最特出和最典型的位置。音色是構成音樂的重要元素之一，音色的改變勢必導致音樂形象和性質的顯著變化，作者盡量運用了單件樂器獨奏或主奏的手段，充分利用不同樂器的特性，來塑造三個不同人物的外在形象與內心世界的情感運動。這樣做既是對歌曲《茉莉花》中所蘊涵的情感表現可能性的多方面的挖掘，也保證了在整部電影音樂結構風格統一的前提下，收到首尾貫穿，音樂主題特出的作用以及音樂內部變化豐富的多樣對比之效?，F將這三個“主導動機”音樂所使用的樂器及在影片中發揮的作用簡述如下：

“茉動機”主要采用薩克斯和雙簧管的音色，在中、高音區主奏或獨奏的旋律具有悠長的氣息和縹緲、暗淡，感傷的色調。有時旋律通過節奏的變化而具有華貴的爵士樂風味，但仍然有著揮之不去的、讓人頓感悲涼的哀怨。這一動機在影片中的性格最為鮮明，一共出現了八次之多，給觀眾留下了深刻的印象。如茉從醫院回來后，在房間里輾轉反側難以入睡，打開門又發現孟老板已離開時，“茉動機”音樂緩緩響起，飄然而入，似乎是從茉心底流淌出來的，表現了此時的茉孤獨、無奈、恍然如失的情感心理。

“莉動機”多采用一架鋼琴，在中、高音區主奏或獨奏的旋律，有簡單的配器與和聲，第二聲部襯托的旋律時隱時現。相對而言，這個動機的旋律較為完整，調式是中國傳統五聲調式的徵調式，在色彩上有大調的明亮與開朗，有時又流露出小調的暗淡，如她騎著車回家，獨自經過那片油菜地時，作為背景音樂響起時的“茉動機”似內心的獨白訴說著她此時此地，物是人非，孤單，落寞，凄涼的心境。通過影片我們知道，莉有過甜蜜的愛情，但人世的不幸也糾纏著她。她不能生育，遭到婆婆的冷言嘲諷，再加上她生活的時代是“文革”，這樣就導致了她性格、心理的扭曲，無端猜忌，致使愛人臥軌自殺，自己也精神崩潰。這樣，這個動機音樂的色彩與莉的情感，生命色彩就呈現出相似性與契合性。

“花動機”是運用了小提琴在高音區的齊奏，音色細膩，輕柔，同樣具有雙性格色彩。當花望著漸行漸遠的列車，遠去的愛人，忍不住流下眼淚時，旋律第一次浸入畫面，緩慢而憂傷，而那一刻她內心的惜別之’隋又是多么的沉重。這種沉重之感又似乎預示著一種不詳的未來。不過這個動機后來出現時要明亮，輕快，跳躍得多，因為花從單純到堅強是對生活一直充滿著追求和希望而鑄就的必然性格。

另外，歌曲《茉莉花漣影片中三次的出現，是以不同的人聲演唱，不同的音樂配器，不同的風格情調訴諸于觀眾的。歌曲第一次出現是茉成為了紅極一時的電影明星，在富麗堂皇的大酒店里，眾多社會名流為她舉辦生日舞會時她唱起的，爵士風味十足，高貴華麗；第二次是莉在結婚的婚宴上，應客人要求她很靦腆地唱起了這首歌，歌聲質樸，直白，平淡。“茉”和“莉”這兩次演唱都因故沒有把歌曲唱完整，這是編導有意將她們多桀而悲慘的命運埋下了伏筆。第三次是在電影結尾處，“花”回憶著或者是幻想著童年生活的情景時，歌曲緩緩滲入畫面，這一次與前兩次不一樣，它不是劇情的一部分，而是以畫面外音樂的形式出現的，歌聲凄涼而感傷，似乎是對女性不幸命運的傾訴。我們也可以把歌曲的三次出現看作是廣義上的音色變奏或者是性格變奏，這樣它們在表現影片中三個不同人物心理的同時也起到了標識她們身份的作用。

在如上所述的影片中的情感心理戲中，如果僅有畫面客觀的描述，那么人物內心情感運動的色調，過程和強度就無法充分展示給觀眾，影片表達的情感張力以及給觀眾心靈上的震撼就要弱得多，因而音樂作為情感的投射物，在這些情節場面中的出現不僅是適合的而且也是必要的，觀眾通過對音樂的感受進而觸摸到導演或人物的情感脈搏。

需要指出的是，《茉莉花開》電影音樂采用變奏手法除了剛才所說的統一音樂結構，風格之外，這一手法本身在這部影片中也充當了意義的表現主體，對于挖掘電影劇本本身的意義內涵以及影片中蘊涵的人文內涵有其獨特的作用。音樂上的變奏簡而言之就是音樂重復，變化再現。而這部影片中的三個女人一生的故事雖不盡相同，但卻又有著猶如命運輪回般的如此相似，一樣的不顧家庭的反對，對愛情的忠貞不渝，一樣的堅持要生育，一樣的生活不幸，一樣的情感結局，三個女人的生命都有著宿命般的悲劇色彩。影片給我們的感覺是生命的輪回，生命的變化重復，從這個意義上說，它又何嘗不是一首中國女性的悲歌，一首表現中國女性的變奏曲呢?因而變奏手法在這部影片中的運用就富有了深刻的人生哲理與人文含義。

三、歌曲與劇情結合，揭示影片深層內涵的作用

電影音樂如果脫離情節，也許只是音樂的片段，或者是一首被遺忘的老歌，甚至僅僅只是一個和弦而談不上有多少精深的藝術水平，但它一旦與影片中的情節，時代，文化背景相結合往往會體現出某些哲思，表達出影片所蘊涵的深層文化內涵，給人以歷史文化中的情與理的震撼。而歌曲由于其概念意義的歌詞，這就使得它在揭示某些深層的文化內涵和歷史意義上的文化現實時比起純器樂音樂更具有明確的指向性。這些內容有時是通過歌詞直接表達的，有時是利用中國文字特有的“一語雙關”現象隱喻地表達。歌曲《茉莉花》原本是刻畫一個文雅賢淑的少女被芬芳美麗的茉莉花所吸引，欲摘不忍，欲棄不舍的愛慕和眷戀之情。而它在這部影片中，除了上文所分析的具有揭示人物心理，標識人物身份之外，在特定情節中的運用，利用歌詞中“不發芽”三個字隱喻地折射出了影片中所蘊涵的中國女性的生育文化。莉在婚宴上唱歌時歌詞中“不發芽”三個字是由一個小孩搶唱的，引來哄堂大笑，而這三個字也給觀眾留下了深刻的印象。但隨著劇情的發展，觀眾的心情開始變得壓抑、沉重，也逐漸領悟出這三個字有其特殊的意義，起到“言畫面所不能言”的潛臺詞的作用。因為對于女性而言，“不發芽”是對不能生育的一種隱喻，而莉就是一個不能生育的女人，這是她生命中最殘忍的痛苦，也是她悲劇性命運的主要根源。不僅只是莉，整部影片都蘊涵著濃厚的生育文化，茉為了孟老板，不愿流產，對于茉，生育代表夢想的破滅；花為了小杜在大雨夜中痛苦產子，對于花，生育是生命的強大力量。其實就算忽略這三代人的時代背景，生育的意義都不會改變。中國歷來的生育文化就沒有大的變化，生育對女性施加著強大的壓力。未婚生育是一種下賤，不能生育也是一種下賤，茉和莉的悲劇她們都曾經歸咎于生育，特別是茉的在影片接近末尾的一段臺詞(勸花打掉孩子)：“如果我沒有生下你媽媽，現在一切都不會是這樣?！倍虻睦Ь持钡浆F在仍然也困擾著許多的女性，“只會吃，不會養”對于大多數的媳婦來說還是最刻薄的一句話。婚姻的主題往往不是愛情，對于大多數家庭來說，婚姻的主題只不過是傳宗接代。這是影片告訴我們的，也是歌曲告訴我們的。

以上是就這部電影音樂的三個主要特色及在影片中發揮的作用作了初步的分析，當然影片中還有一些音樂在揭示人物心理，預示劇情以及表達創作者的主觀態度評價，價值判斷等方面也起著獨特的作用。如在第二章為了表現莉無端猜忌所造成的精神恍惚的心理時，作者多次使用了鋼琴所發出的不和諧和聲及音程進行，以此造成觀眾聽覺心理上的震撼，從而達到對莉悲劇命運的切身之感。還有就是在最后雨中產子的場景里，導演特意選用了德國一個教堂的唱詩班演唱的圣母頌來完成配樂。按侯詠的話來說“我并不想由此表現女性生產這個光輝時刻的偉大，我認為更重要的是女性應該如此堅強地來面對自己的人生，這樣人生就不會有悲劇了?！?/p>

結論

筆者不惜筆墨對這部電影音樂進行分析，首先是出于看完影片后的那份感動，其次是影片中音樂的存在給予我的啟發，引起我去思考電影音樂這一特殊藝術品種存在的意義、價值、功能、審美判斷標準等一系列問題。也逐漸認識到——如果說電影是用影像語言來解釋劇本，那么電影音樂就是用音響語言來解釋影像故事的。基于這一點，在以上對這部電影的音樂進行分析時是從闡釋學的角度，總是把音樂與劇情結合起來進行的，因為劇情是電影音樂存在的土壤，也是電影音樂的價值標尺。