“新印象派”修拉的藝術科學化定位

[摘要]修拉的“機關報印象派”藝術是近代光學成果在藝術領域集中實踐，修拉將自己的藝術定位于藝術科學化——用科學的理性去進行藝術創作。這種獨特的定位最終成就了修拉的事業，其所開創的“點彩藝術”對后世藝術產生了深遠的影響。這種定位更奠定了修拉在現代美術史中不可動搖的地位；成為繼印象派莫奈之后的又一大師級人物。《大碗島的星期日下午》就是修拉最杰出的代表作之一，是修拉藝術思想和藝米技巧的集中體現。

[關鍵詞]新印象派 點彩派 修拉 大碗島的星期日下午

一、“新印象派”的藝術與科學

喬治·修拉(1859—1891)是誕生在色彩、光學革命中最早的藝術家。在其短暫的一生中一直在藝術科學化的道路上堅持不懈的探索，取得了豐碩成果。修拉之前雖然人們通過“日光—棱鏡折射實驗”得出白光是由不同顏色光線混合而成的結論，通過開普勒近代實驗光學理論去研究過色彩。到19世紀下半葉，研究色彩學的專著開始出現。在藝術創作中印象派的馬奈最早打破了傳統的棕褐色調，引入外光使變得畫面明亮起來。而莫奈側重用光線和色彩表現瞬間的印象，追求繪畫中色彩關系獨立美。總體來說修拉之前人們始終未始終未能把光學和色彩學理論理性的用接近科學實驗的方式進行藝術創作，僅僅局限于對光學的簡單應用，沒有研究出全新的繪畫技法。修拉把文藝復興傳統的古典結構和印象主義的色彩試驗結合起來。把最新的繪畫空間概念、傳統的幻象透視空間、以及在色彩和光線的知覺方面的最新科學發現結合起來。強調不在調色板上調和各種顏色，強調嚴格地從色彩規律出發，把各種單純的單色通過細小的筆觸并列在畫面上，經過觀者的視覺作用達到自然調和，這就是至今仍然被廣泛應用的“色彩空混”技法。

二、《大碗島的星期日下午》中的藝術與科學分析

巨幅油畫《大碗島的星期日下午》是修拉藝術生涯晚期的作品，可以認為體現了他一生美學思想和藝術技巧，是其最富代表性的杰作。修拉充分研究了謝弗雷的《色彩對比論》、麥克斯威爾、羅德等人的光學理論，采用積極的“加法混合”即將未調和的純色以色點的形式并置于畫面，通過觀眾的視覺作用產生混合效果。該幅作品畫面用靜謐、冷漠的色點組合，描繪了盛夏的一個星期日下午，大碗島河畔草地上由休憩游玩的各式人物構成的場景。無數細小的色點創造出一種夏日炎炎自然光中閃爍顫動相似的極明亮、絢爛的效果，給人一種陽光閃耀、影影綽綽的幻覺。畫中人物大多沒有什么動作，只有塊面組成的剪影似的形體，分不出五官細節，更看不出個性特征。整個畫面在色彩的量感、主從關系的對比中取得了均衡與統一。這幅作品創作中“色彩空混”原理的積極作用表現在：當我們欣賞這幅畫時，新鮮光亮的色彩，撲朔迷離、若隱若現的場景仿佛真的使我們置身于盛夏的大碗島，成為游玩人群中的一員，沐浴著燦爛的陽光，享受著星期日輕松、愉快的時光。

修拉還力求使畫面構圖合乎幾何學原理，他根據黃金分割法則、畫面中物體的比例等制定出一種定型的構圖類型。這幅畫中運用了大量的垂直線和水平線，其景物的配置和人物的安排都遵從一種嚴格的集合分割關系。畫面中間領著小孩的婦女正好被置于畫面的幾何中心點。這些足以使我們看出修拉把科學規律當作藝術創作最好準則和理論高于畫家的感覺和直覺。

三、《大碗島的星期日下午》的美學思想

修拉說過：“藝術就是和諧。和諧就是各種對立因素的類比，從一定的主從關系和照明作用上來看待的，處于生動、安定或者悲涼的組合關系之中的類似調子、色彩和線條的類比。”這就是修拉的美學論點。這幅畫中充分體現了修拉在藝術創作中始終把安格爾所提倡的追求永恒的、純粹的、典雅和諧的美為目標，并把達到這樣目標的基點同安格爾一樣落在素描關系、形體、線條對比上。此幅畫構圖上借鑒了時裝式樣和古典靜穆的構圖模式，并通過畫面中物體的比例、物體與畫面的大小，形狀的關系，垂直與水平的平衡、人物或直立的配置增加形體與線條的對比因素。大碗島上人的數量位置及站、坐、躺等姿態，樹木的錯落有致無不經心設計。修拉在色彩運用上拋棄了古典主義灰暗的色調把外光和強烈對比的色調引入繪畫。從這幅畫中我們看不到安格爾光潤潔凈的風格，但由于工整有致的色點排列也使畫面不失典雅，修拉繼承了德拉克洛瓦以動態對抗古典主義的靜態，以變化無窮對抗僵化完美的美學思想。畫中奔跑的小狗和猴子就給靜謐的畫面增加了勃勃生機。修拉以“和諧對比法則”為指導使畫中靜中有動，孕育無窮。大碗島上的有人有的靜立、有的端坐，畫面幾何中心點的婦女與小孩以進行中的動態為畫意賦予了生機。畫中閃耀的陽光，無盡的色彩與靜態型體也構成對比，畫中人物雖辨不清五官，但整個場景的氣氛可以使我們感到具有無限生機的生命實體的存在。這種和諧對比正是古典于浪漫的交融之所在。

四、結論

藝術能否科學化是長期以來人們一直爭論的問題，修拉用自己一生的實踐對這一問題做了回答。如果我們從藝術的實質即藝術是人類的創造性活動及其成果是對生活的能動的審美反應這一角度來看，藝術是可以科學化的。藝術科學化就一定意味著機械化嗎?回答是否定的。科學化后的藝術同樣需要體現激情、需要表現對生活的個性化感受、需要一種震撼人心的感染力。修拉作品缺乏的就是這種感染力，但這不等同于修拉的“點彩”藝術不能被用來體現富有生命力的動感的世界的題材。藝術是社會生活的反映，藝術作品只有很好的做到審美、情感、認識、教育作用的統一才能充分的發揮其社會作用。由于歷史時代和美學思想的局限，修拉的作品帶有安格爾與德拉克洛瓦共有的唯美主義傾向。但他的作品畢竟在美學領域取得了他人無可替代的成就，對后世影響深遠。