淺析器樂欣賞教學

[摘要]器樂欣賞教學是音樂教育中的重要組成部分，本文從器樂欣賞的內涵入手，分析了器樂欣賞教學的意義及器樂欣賞的教學方法，指出通過展示音樂，聯想音樂、理解音樂等途徑，可實現良好的器樂欣賞教學效果，從而使學生感受器樂、聯想音樂、理解音樂生的音樂審美能力。

[關鍵詞]器樂欣賞 教學 方法

音樂欣賞是音樂教育中的重要組成部分，是整個音樂教育體系中的重要一環，主要包括歌曲欣賞和器樂欣賞，其中器樂欣賞是其中的重要內容。本文試就器樂欣賞的教學方法進行探討，以供同行參考指正。

一、器樂欣賞的內涵

一般來說，人們的器樂欣賞可以分為四個階段。第一階段，外部音響感知。第二階段，想象聯想。第三階段，情感共鳴。第四階段，理解認識。這四個階段是一個由淺入深、由表及里的認識發展過程，即從感知體驗進入聯想、理解的認識過程。這里，感知體驗為先，通過聽覺直接接觸到音響，在感知體驗中發展聯想(想象)思維，進入情感體驗，最后通向理解，領悟音樂的思想情感和意境，從而對作品有更深層次的認識和理解。在感知欣賞、情感欣賞和理智欣賞的綜合體驗中，使人的精神得到升華，思維得以發展。因此教師在音樂欣賞的教學中，要提高學生的“欣賞”能力，就需讓學生從音響感知入手，逐步展開想象、聯想并引發情感共鳴，最后理解音樂作品的思想意境，即從傾聽到動情，從動情到理解。使學生逐漸地從低層次的直覺“傾聽”向高層次的情感“傾聽”、理智“傾聽”發展，最后進入藝術審美欣賞的境界。

二、器樂欣賞教學的意義

器樂欣賞教學能使學生接觸到各種題材、體裁、形式、風格的古今中外的優秀音樂作品。這不僅豐富了學生的聽覺感知，擴大了音樂視野，積累了音樂語匯，發展了音樂思維，而且能較好地達到啟迪學生智慧，陶冶情操，培養審美情趣的目的。欣賞是視覺、聽覺和想象相結合的一種特殊的認識過程。正如國家教委負責人柳斌在一次新聞發布會上強調，“學校音樂課讓學生學些樂器，不是要讓學生都成為音樂家、演奏家，而是實施美育的需要，是素質教育的一個重要途徑”。常言說：掌握一種器樂的過程，也是學生自身藝術素養得到提高的過程，同時也是自身審美能力提高的過程，而器樂欣賞正是達到上述目標的良好途徑。

三、器樂欣賞的教學方法

器樂欣賞教學的方法，具體可從展示音樂、聯想音樂和理解音樂入手，從而達到良好的教學效果。

1．展示音樂

首先，器樂欣賞不是被動的，它是審美再造。在欣賞音樂的同時，要讓學生自己演奏音樂作品，這對學生的理解能力和創造能力的培養，有著非常積極的作用。因為完成一次音樂欣賞活動，至少要具備作曲、演奏、欣賞這三個基本環節。而每一個環節都會有一定數量的創作因素，它們都不僅僅是單純地再現每一個環節，而是或多或少地加入了自己的創作。而學生在演唱、演奏的過程中，可把自己對音樂的感受、理解展示出來，把對音樂的表現升華到更高的層次。當然，由于部分學生器樂基礎較差，且對學好器樂的重要性認識不足，缺乏信心，不會或不敢演奏。那么要解決這個問題，首先就要激發學生的學習興趣，提高學生的學習信心。“我要學”和“要我學”的學習效果是完全不同的，器樂教學尤其如此。因器樂教學是一門以實踐為主的教學，其教學特點不同于一般的以傳授知識為主的學科教學，它要求學生在正確的思維和方法的指導下，通過自己的實踐、練習來掌握樂器的性能、演奏技巧，并形成相應的器樂演奏能力。如果教師只是枯燥地講解演奏要領，未能針對學生的個性特點，從激發學生的興趣入手，因材施教，會使學生產生一種落入苦海而不能自拔的厭煩心里，最終喪失學習興趣。因此激發興趣是學習的關鍵。在上課之前，教師應先向學生介紹該樂器的特點、作用，以及能否演奏樂器對將來擇業和就業的影響，使學生充分認識到學習樂器的必要性和重要性：之后再通過示范演奏從而激發學生的學習動機。如：第一，做好第一次聲情并茂的樂器知識介紹，做好第一次熟練而優美的演奏，給學生以美的享受，從而激發學生的求知欲、好奇心與神秘感，使學生最基本的情感興趣得以引發：第二，有針對性地選擇適合學生演奏技巧水平的練習曲和樂曲，由淺至深、由低到高，使其逐步掌握各種演奏技巧，增強學生的興趣和自信心：第三通過相互觀摩交流激起學生學習興趣，既能活躍課堂氣氛，又收到事半功倍的教學效果等等。總之在課堂上，當同學們聽到自己演奏出優美動聽的樂曲時他們就會感受到成功的喜悅，自信心也會隨之加強，教學的目的也就得以實現。

2．聯想音樂

其次，結合音樂欣賞，培養學生的想象力，具體可通過以下途徑實現：首先通過現實音響的模仿，運用視覺形象和聲音形象的類比手法，來喚起學生對相關生活形象和意境的聯想，如樂曲《百鳥朝鳳》、《空山鳥語》、《云雀》、《夜鶯》等。其次由情節的音樂所引起的聯想，如小提琴協奏曲《梁祝》，在欣賞時，首先要使學生對樂曲的題材內容有所了解，依據音樂的表現規律，著重體驗音樂中所表現的戲劇氣氛和意境，特別是人物情感的發展變化，然后展開形象性的聯想，把樂曲情節發展的形象聯想與人物的感情體驗緊緊地交織在一起。第三音樂不一定具有可述性，但卻具有可感性。如鋼琴協奏曲《黃河》、交響詩《嘎達梅林》等，作品不是對一些景象作具體的描繪，而只是作為一種象征，表達一種情緒、一種精神和力量。學生可通過想象和聯想，達到與作者的共鳴，從而領會音樂深刻的思想內涵。當然音樂的想象是隨著人的情感、意向而展開的。想象依賴于人的生活體驗、閱歷、年齡大小和文化素質等，學生憑借音響感覺與情感體驗來自由地對音樂展開的豐富想象活動。這種想象不僅帶有隨意性，表現形式多樣性，而且也往往因人、因時、因地而異，明顯地帶有學生個人的主觀色彩，教師應加以鼓勁，積極引導。如欣賞民樂合奏《春江花月夜》時，筆者先向學生誦讀唐朝詩人張若虛的詩文：“春江潮水連海平，海上日月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明。”之后讓學生根據詩文所描繪的意境欣賞作品，充分想象曲中所表現的“皓月皎潔．春江渡平，江上泛舟，簫鼓遙聞”的情境，最后讓學生各自帶著生活積累和藝術想象進入一個特定的境界，設身處地感受美和創造美。有興趣的同學還可以根據自己的想象寫出精美的詩篇，畫出美麗的圖畫。

3．理解音樂

最后，在學習和欣賞音樂作品時，深刻理解作品尤為重要。這也是美感教育的前提條件。只有理解了音樂作品的內容，抓住作品的主要方面以后，才能在欣賞器樂作品中，獲得真正的美的愉悅。教師可以從標題及創作的時代背景、作者的生平等方而入手引導學生理解音樂作品。大部分的器樂作品的標題都是對作品內容的提示。例如：《光明行》、《良宵》、《揚鞭催馬運糧忙》等。而且任何創作都是社會客觀事物在作者頭腦中的反映，每篇作品都和作者所處的時代、環境以及作者本人的生活密切相關。對學生而言，只有深入了解了這些內容，才能理解他們的作品，獲得良好的欣賞效果。所以，在音樂欣賞教學中，要想培養學生的音樂素質和審美能力，提高學生對音樂作品的理解和對音樂的表現能力，感悟能力，就必須使學生充分了解作品的時代背景，作者的創作意圖，曲式結構、樂曲風格、內涵等，從而達到較好的欣賞效果，以提高學生的審美和音樂修養能力。

結語

器樂教學不僅是讓學生學習一種樂器更重要的是通過器樂教學進一步培養學生學習音樂，表現音樂，增強學習音樂的興趣，而器樂欣賞教學能使學生感受作品的意境，全面提高學生的審美能力，是達到上述目標的良好途徑。