影視作品：語文課程的重要資源

[摘要]《語文課程標準》提出“努力建設開放而有活力的語文課程”，影視作品由于具有多元、豐富的文化內涵，多角度、多層次的審美意象；發人深思的人生故事和多姿多彩的語言以及使用操作上的簡便性和大眾化等優勢，理應成為語文課程的重要資源。

[關鍵詞]影視作品 語文 課程資源

《語文課程標準》提出“努力建設開放而有活力的語文課程”，并就“課程資源的開發與利用”給出指導性意見。課程資源包括兩方面內容，一是形成課程的因素來源，如知識、技能、經驗、活動、方法等內容要素，二是實施課程的必要而直接的條件，如師資、教學設施、教學設備以及時間、場地、媒介等條件要素。影視作品由于其在思想內容上融文化內涵、生活感受、藝術審美、認識價值和教育意義于一體，在表現形式上集凝練的語言和聲、光、色、形等視聽手段與一身，加上在使用操作上的簡便性和大眾化，理應成為語文課程的重要資源。

影視作品成為語文課程資源有以下幾個方面的突出優勢：

一、多元、豐富的文化內涵

《語文課程標準》明確了一個重要的觀念，即語文是“人類文化的重要組成部分”。所以，在語文學習中，應“弘揚和培育民族精神，使學生受到優秀文化的熏陶”、“認識中華文化的豐厚博大，吸收民族文化智慧”，同時要“關心當代文化生活，尊重多樣文化，吸取人類優秀文化的營養”。因此，語文課程在選擇課程資源時應高度重視文化的尺度。

美國文化學家克羅伯和克拉克洪認為：“文化由外顯的和內隱的行為模式構成這種行為模式通過象征符號而獲致和傳遍文化代表了人類群體的顯著成就，包括他們在人造器物中的體現文化的核心部分是傳統的(即歷史的獲得和選擇的)觀念，尤其是他們所帶來的價值文化體系一方面可以看作是活動的產物，另一方面則是進一步活動的決定因素。”

影視作品能夠全面反映文化的類型，包括人類行為模式(包括心理活動和肢體行動)、知識體系(用符號系統表達和傳遞的知識，包括自然、社會等各方面的知識)、人類所創造的物質成就和價值觀念，而且它本身就是文化發展的產物、文化的組成部分。

傳統文化是人類綿延至今的生存狀態和生活方式的可靠紀錄，她將物質與精神、現實與理想、情感與理智、實用與審美融于一體，夾帶著民族的、地域的、歷史的、心理的等諸多文化因子，融入社會生活的方方面面。他不僅成為影視作品的表現對象，也為影視作品中的人物提供了一種特定氛圍的生存環境。

影視作品可以折射出風格迥異而魅力無限的文化。《黃土地》中的“土地”，既是現實的，又是理性的既是再現的，又是表現的既被一定的歷史文化所塑造，又在創造著新的歷史文化。在這里，土地不再僅僅是一種自然物象，而人與自然的關系被賦予一種高于社會和政治的容量，具有更深沉的歷史內涵和更鮮明的民族性。大型電視記錄片《絲綢之路》、《話說長江》、《話說運河》、《萬里長城》等作品以無可挑剔的真實性、真人實物的現場感，將中國傳統文化、古代文明系統地層現給觀眾。解說詞談古論今，脈絡清晰；畫面波瀾壯闊，引人入勝哲理性的思考更增添了中華文化的勃勃生機。

沈從文1929年創作的短篇小《蕭蕭》是一部既深邃又淡雅的作品，雖然它對湘西封建民俗扼殺人性持批判態度，但更多的是流露出對那里鄉民們愚昧并帶有原始狀態的人性的欣賞甚至禮贊，滲透著抒情幻想成分。而改編而成的電影《湘女蕭蕭》則站在現代意識的立場上著力揭示湘西封建文化對人性的壓抑。創作人員深入到傳統文化的肌理進行剖析，在深刻反思和無情批判的同時，表達了對生命尊嚴的尊重和禮贊，反映文化的時代發展。

許多影視劇的主題表現了普通中國人傳統的的家庭意識、倫理觀念和愛情觀，如電影《一江春水向東流》、《我的父親母親》、《漂亮媽媽》、《洗澡》，電視劇《渴望》、《大宅門》、《喬家大院》等我的父親母親沖有一幕：母親穿著紅棉襖，戴著紅頭巾，頂著寒風大雪，站在村外的小路上，等候父親的歸來，勞累和惡劣的天氣使她暈倒在路邊。影片將中國婦女對待愛情的深沉含蓄而執著剛烈的傳統美德，表現得淋漓盡致。

中國文化悠久豐富，多元并包，從而為影視作品提供了取之不盡、用之不竭的材料，廣大學生正可以借助這個資源和媒介，更多更深刻地了解和理解祖國文化。同時，在今天開放的年代和世界文化一體化與多極化并存的格局下，影視作品的國際交流為開闊學生的文化視野，促進文化的融合，形成多元價值觀，打開了方便之門。

二、多角度、多層次的審美塑造

《語文課程標準》提出“應該重視語文的熏陶感染作用”，重視提高學生的“審美情趣”。《普通高中語文課程標準(實驗)》也提出：語文課程“應關注學生情感的發展，讓學生受到美的熏陶，培養自覺的審美意識和高尚的審美情趣，培養審美感知和審美創造的能力”。

影視藝術與小說、戲劇等藝術最大的區別，就在于它是通過蒙太奇的不同技巧組接，在立體的聲畫空間中，借助多種影視藝術手段來創造現實生活和逝去的或未來的審美視聽空間，將其生動形象地直接展現在審美接受主體面前，給人以美的享受，讓人在自然美、生活美、社會美中領略人性的、哲學的、文化的真諦。它集聲、光、電、色于一身；融合了繪畫、音樂、舞蹈、書法、建筑、雕刻、攝影、文學等于一體，可謂包羅萬象，色彩紛呈。因此，影視藝術最富于審美創造的再現能力和表現能力，其審美效應是任何其他藝術形式所難以比擬的。影視藝術以直觀性、立體性、全方位、多層面、多功能和綜合性等一系列嶄新的審美優勢，完全與廣大受眾追求的基本走向和審美接受的心理構成相契合，成為掌管民眾精神活動和意識活動的重要領域，無可爭辯地占據了其他藝術形式難以與之競爭的絕對優勢。因此，引導學生進行積極有效的影視藝術鑒賞，也是這個時代的需要。

影視鑒賞是一個從直覺感受到理性認知的審美過程，是審美主體借助審美感知力、審美想象力、審美理解力、審美情感對影視片客體的完整感受、領悟以致陶醉的過程。因此，影視鑒賞也是培養學生自覺的審美意識和高尚的審美情趣，培養審美感知和審美創造的能力過程。

影視鑒賞與文字閱讀最大的不同在于，它首先是一種直覺的審美。直覺審美是主體接觸到視覺形象的具體特征時，瞬間感受和領悟到形象的意義，在內心受到感染的剎那，激發起難以抑制的情感潮流。24集電視連續劇《長征》采用了《卜算子·婁山關》中那“蒼山如海，殘陽如血”的意象，并構成了全劇紅軍一方的色彩基調，藍天、白云、雪峰、戰場，都籠罩在這種色調之中，營造出紅軍長征中經受的血與火的洗禮的悲壯氛圍，也創造了一種情與理相統一的審美意境。影片《紅高粱》在文學作品的描寫中只有一句話“九妹出嫁了”，這種語言提供的審美意象幾乎只是一個信息，而轉化為影視形象則是一大段長達十分鐘的“顛轎”，通過攝影技術不同視角、不同景別的拍攝，就有了一望無際的紅色高粱地，有了幾位彪形大漢赤胸裸背“顛轎”的神態、舉止，以及無拘無束的嚎歌等，把“九妹出嫁”形象生動地層現在受眾面前。這就是影視藝術審美創造的效果。

這種直覺的審美可能有兩種情況：一種是外在的審美對象通過感官進入大腦，刺激審美者特定的內在經驗(包括生活經驗、體驗、感情、情緒等主客觀經驗)，這時外因和內因發生了某種程度的碰撞時，直覺的火花就產生了，審美愉悅和成就感也隨之油然而生。另一種情況是審美者并沒有內在的經驗儲備，外在的審美對象作為新鮮事物闖入，從而產生新奇感；這時的審美體驗可能更加珍貴，因為它彌補了審美主體的知識空白，為以后的審美對接作了鋪墊。在這個過程中，審美的感知力、想象力、理解力和審美情感都得到一定程度的鍛煉和熏陶。

對于學生和語文課程來說，更為重要的是，幾乎所有的影視作品都關注或者涉及人生的意義和價值，它們在感動觀眾的同時，也引發了他們的進一步思考、探索和對生命的體悟，心靈受到觸動和凈化，審美理解力得到培養，從而顯示出作品的審美價值。《圍城》、《激情燃燒的歲月》，《霸王別姬》、《秋菊打宮司》、《陽光燦爛的日子》的共同特點是對生命的體悟，表現人生歷程在挫折與希望、迷茫與清醒、虛偽與真誠、喧鬧與孤寂、躁動與平靜的生生息息中的悲喜體驗。

三、發人深思的人生故事

《課程標準》指出“語文課程豐富的人文內涵對人們精神領域的影響是深廣的，學生對語文材料的反應又往往是多元的。因此，應該重視語文的熏陶感染作用，注意教學內容的價值取向，同時也應尊重學生在學習過程中的獨特體驗。”要求學生“在主動積極的思維和情感活動中，獲得獨特的感受和體驗。”

對于觀眾來說，影視作品都是在敘述別人的故事。而“別人的故事”之所以令我們著迷，這一方面是因為它們的新鮮感，他人的喜怒哀樂成為觀賞的對象，因與自我有一定距離而產生美感而更重要的原因是，觀察他人的實質是對自身的關注。我們在影視鑒賞中，進入一個令人癡迷的新世界，去設身處地地體驗那些與我們的經歷相似的生活，去體驗我們曾經經歷過的歡樂與恐懼，并從中找到我們的人生答案。所以那些關注現實，特別是生活現實的影視總是很叫座，因為觀眾可以從中找到“我”的故事。影視工作者特別能把握大眾的心理需求，根據不同時代的熱點問題，去上演形形色色的“我”的故事。那些初看起來似乎并不同于我們，但其內心卻和我們息息相通的另外一個人的生活，成為一個巨大的隱喻，它同樣強烈地震撼著我們的心靈，從而照亮我們的日常現實。無論是《月球旅行》、《星球大戰》、《侏羅紀公園》還是《飛越瘋人院》、《沉默的羔羊》、《教父》，觀眾都能從中既體會著新鮮與刺激，又窺到了人性深處的自我。寓言故事同樣如此，《精靈鼠小弟》中弱者的自強，《米老鼠與唐老鴨》中的唐老鴨的傲慢自大，米老鼠的精靈聰慧，哪一個不是現實人性的比照?這也是影視深受歡迎的重要原因。

四、多姿多彩的語言

《全日制義務教育語文課程標準(實驗稿)》提出要培養學生“正確地理解和運用祖國語言，豐富語言的積累，培養語感”，“發展語言能力”。

人物對話在影視作品中的作用包括點化主題、說明事由、推進劇情和塑造人物性格等，其突出的特點是“少而精”，簡潔而凝練，且同具體情境密切聯系，以揭示人物的內心世界，推動情節的發展。因此，藝術的設計和處理人物語言至關重要。影片《人生》中，劉巧珍替高加林賣完饃后在橋頭等他，高加林怕人看見他倆在一起而不愿騎車帶她，便說：“我騎車帶人不行，怕把你摔了。”巧珍卻不放過，說：“我帶你。”兩相對比，處在同樣的生活環境又身為女性的劉巧珍，對自己的愛毫不掩飾，熱烈而執著，她是多么希望和所愛的人在一起而高加林的拘謹、膽怯，正是他思想復雜的表現，這也為以后的變故埋下伏筆。人物語言恰當地配合了影視創作，創造出性格鮮明的審美視聽形象。根據三毛的作品改編的同名電影(滾滾紅塵)中，沈韶華和章能才在經歷幾次分分合合后，在秋天的街頭再次相遇，韶華感慨萬千地撫摩著能才的臉，能才輕輕地說了一句：“我還活著。”這是能才在全劇中悲哀情感的最飽滿體現，然而卻激起了韶華的激烈反應：“你只想到你自己，你有沒有想到過我是怎么活過來的?月鳳沒有你這么幸運，她死了！”“是我親手把她埋起來的，是我親手給她換的衣服，是我親手把她身上的子彈孔用棉花一個個堵起來的，那個時候，你在哪里?!你在哪里?！”這些感情色彩熾烈的話語，倒出了韶華幾年的痛苦和遺憾，三個“親手”將她心底深處的痛苦情感頃刻間宣泄出來。這一段對話，是全劇的高潮，辛酸苦辣和備受壓抑的感情交織在一起，借助排比、反問、反復等修辭手法，帶著強烈的節奏噴薄而出，深深打動了觀眾。

一部優秀的故事片離不開好的人物對話，典型的話語，塑造了特定人物的性格，交代出特定的人物關系和特定的情境等，更有利于接受主體創建新的審美意象。而一部優秀的記錄片，精彩的解說詞不僅能說明事理，更能渲染情境、敘述故事、抒發情懷，達到情景交融、沁人心脾、引人入勝的效果。八十年代的《話說長江》能夠使萬人空巷，不僅依賴著豐富的文化內涵，誰又能忘記其詩意的語言帶著強烈的啟發性、思辨性、哲理性，猶如滾滾東去的長江之水，激蕩著每一個人的心。趙忠祥主持的《動物世界》老少咸宜，雅俗共賞，不僅在于其內容的知識性與趣味性，人性化的語言配以張弛有度的鮮明節奏，娓娓道來，給畫面增添了許多情趣。

為了適應社會的發展和傳媒多樣化的趨勢，當下的語言學習和語言能力的培養，更加重視聽說讀寫的綜合訓練。影視作品鑒賞打破了通過閱讀學習語言的固有模式，開辟了一條溝通口頭語言和書面語言的康莊大道，有利于全面提高學生的語言運用能力，成為適應時代變化的學習方法。

五、具體、生動的社會生活

美國教育家華特·B·科勒涅斯克說：“語文學習的外延與生活的外延相等”，點明了語文課程的學習離不開學生的生活積累。《課程標準》也提出了“綜合性學習”的概念和“自主、合作、探究的學習方式”，旨在強調學生在學習和發展中的主體地位。因此，學生要不斷豐富自己的生活體驗和感性積累，以實現與教學內容的對接和融通，并產生“獨特體驗”。

但現實的情況是，學生大量的時間和精力集中在學校，不僅社會生活貧乏，甚至家庭生活的體驗也幾近剝奪，更無暇關注世界的、國家的、社區的、鄰居的、同學的大事小情，久而久之，視野狹窄，思維封閉，人文情感缺失，靈性也自然就泯滅。從而，與語文課程“提高學生的品德修養和審美情趣”、“形成良好的個性和健全的人格、“促進德、智、體、美的和諧發展”的目標背道而馳。

影視作品由于反映社會生活最全面、最生動、最真實、最典型、最深刻、最迅捷和技術的優勢，能夠成為學生高效率、高質量獲取生活體驗的間接來源。它穿越時空，古今中外、酸甜苦辣、悲歡離合、天文地理、花鳥草蟲、物質與精神、現實與幻想，無所不包，巨細靡遺。正因為影視作品能夠再現和創造具體、生動的社會生活，才將多元、豐富的文化，多角度、多層次的審美意象，發人深思的人生故事和多姿多彩的語言活靈活現地展現給觀眾，并陶冶和啟迪著人的感性世界和理性思考。

相信隨著科學技術的進步和高科技在影視制作中的推廣應用，在語文課程資源的開發和利用中，影視作品將發揮更大更重要的作用。