電影音樂欣賞的前提和基礎(chǔ)

[摘要] 音樂，人們用以表達(dá)思想感情、反映當(dāng)時客觀現(xiàn)實的一種有效工具，它給人們一種美的享受。電影音樂是音樂范疇中的一個分支，人類生活中接觸音樂并與畫面劇情共同認(rèn)知感知的重要途徑。但電影音樂欣賞過程是一個復(fù)雜的心理過程，電影音樂的效果是由劇情發(fā)展、畫面渲染等條件下直接察覺并吸收的。因此電影音樂欣賞是人們通過圖像的感知、音響的體驗和理解音樂藝術(shù)的最直接的手段和最直接的一項心理活動。

[關(guān)鍵詞] 電影音樂 圖像導(dǎo)入 音響感知 感情體驗

電影音樂，在世界文化寶庫中這門獨立的藝術(shù)形式，在其形成和發(fā)展的過程中，創(chuàng)造出不少有規(guī)律性的東西，成為人們用以表達(dá)思想感情、反映當(dāng)時客觀現(xiàn)實的一種有效工具，并且在各個不同的歷史時期發(fā)揮過不同的積極作用，直到今天，繼續(xù)給人們一種美的享受。

著名的音樂理論家愛德華，漢斯立克于一八五四年就在他的《論音樂的美》——書中作出了一個古典式的宣言，他說：“音樂是美的自我生存形式。”理解這位音樂家的思想是困難的，但可以看出，“美的自我生存”應(yīng)該是音樂在“形式”上，也就是節(jié)奏、旋律、和聲等一系列要表示的表現(xiàn)形式在人的感覺因素里產(chǎn)生的藝術(shù)效果。不能否認(rèn)，音樂的效果是由感覺直接察覺并吸收的。離開了感覺等諸心理因素，音樂的效果就不存在了，音樂的美也就無所依從了。概言之，音樂欣賞是人們的感知、體驗和理解音樂藝術(shù)的一項心理活動。電影音樂的欣賞則更直接、更形象、更快捷。我們常說的“心理共鳴”就是指音樂作品在欣賞的同時所產(chǎn)生的心理效應(yīng)。電影音樂的欣賞是使音樂由聽覺走向視覺，由單純的想象理解進化到想象與感知、接受多軌制并行的消化形式中。二十世紀(jì)以來的心理學(xué)，尤其是現(xiàn)代實驗心理學(xué)的飛速發(fā)展，為我們對音樂欣賞的研究提供了深厚的理論背景。朱光潛先生在他的《文藝心理學(xué)》一書中的開頭即唱：“近代美學(xué)所側(cè)重的問題是——在美感經(jīng)驗中我們的心理活動是什么?”到目前為止，我們所能發(fā)現(xiàn)的心理學(xué)成果與藝術(shù)欣賞的結(jié)合莫過于格式塔心理學(xué)了。它指出，事物的運動或形體結(jié)構(gòu)與人的心理、生理有相類似之處，因此這些事物的運動或形體結(jié)構(gòu)本身就應(yīng)該被認(rèn)為是一種表現(xiàn)。比如風(fēng)吹垂柳，傳達(dá)了一種在結(jié)構(gòu)上和人的悲哀感情相似的東西。那么在聲音的運動形態(tài)和感情的運動形態(tài)之間是否也有某種相同的結(jié)構(gòu)關(guān)系呢?當(dāng)然有。音樂中上行的音調(diào)常被用來表現(xiàn)興奮昂揚的情緒，而下行的音調(diào)則常被用來表現(xiàn)悲哀低沉的情緒。這也是一種同構(gòu)關(guān)系。音樂為什么能夠表現(xiàn)情感，這是一個非常復(fù)雜的問題。說他僅僅是聲音與情感運動形態(tài)之間的類比關(guān)系，還有些空泛。事實上，電影音樂欣賞心理還包含著更為廣泛的內(nèi)容。例如業(yè)已形成的音樂文化傳統(tǒng)、畫面構(gòu)設(shè)風(fēng)格對創(chuàng)作與欣賞習(xí)慣的影響，音樂與現(xiàn)實音響，特別是與人類語言音調(diào)的廣泛聯(lián)系對音樂音調(diào)的影響，以及由此而產(chǎn)生的音樂的語義性問題等等，都有待我們?nèi)パ芯亢吞接憽５牵袷剿睦韺W(xué)的“同構(gòu)說”畢竟給我們很大的啟示。

音樂欣賞是以音樂作品(通過表演)為對象，對作品的正確感受與理解就成為音樂欣賞的首要問體。電影音樂的欣賞除具備了以上條件外，還獨具視覺感官的特殊條件。電影音樂，作為藝術(shù)的一種，它不僅有音響的外部形式、情景的烘托、情緒的渲染、畫面的美感，而且還有人類社會生活和思想感情的豐富內(nèi)涵。人們通過對電影音樂表層的感知，進入電影音樂里層的體驗，領(lǐng)會電影音樂的感情內(nèi)涵和思想意境。所以，電影音樂欣賞不僅僅是從音樂感知入手，然后進入感情體驗與想象聯(lián)想，直至通過理解認(rèn)識領(lǐng)悟音樂的思想內(nèi)涵，更是借助情節(jié)畫面等直接感官的條件，快速理解，瞬間接受。在電影音樂欣賞這一過程中，各種要素各自擔(dān)負(fù)一面，它們之間不是各自孤立、毫無聯(lián)系的單獨活動而是在整個過程中彼此相互影響，相互作應(yīng)的。

音響感知，是對音樂所表達(dá)形象的感受，它是整個音樂欣賞的前提和基礎(chǔ)。所謂前提，是指人們從音樂和電影畫面中直接接觸到的，也就是說音響及其結(jié)構(gòu)形式是音樂欣賞者的直接對象，必經(jīng)的前提。所謂基礎(chǔ)則是指音樂的表現(xiàn)內(nèi)容都要經(jīng)過音響來引發(fā)，電影音樂欣賞中的一切感情體驗、視覺畫面的輔助與形象聯(lián)想都要以音響感知為基礎(chǔ)，如果離開了音響感知，音樂則不存在，更談不上對音樂的進一步欣賞。

在電影音樂欣賞中，由于欣賞者對音樂的認(rèn)識不同以及欣賞者本身所具有的音樂知識的不同，對電影音樂作品的理解不同，使得欣賞者欣賞的角度與層次不同。大致司分為直觀欣賞者與理性欣賞者兩類。直觀欣賞者所能領(lǐng)悟的就是這個畫面、這組劇情、這段音樂所說的是什么事情，描寫的是什么場景，從自己的主觀愿望出發(fā)認(rèn)為“好看好聽”或“不好看不好聽”。而能理性欣賞者由于本身所具有的音樂知識深，能把自己的想象真正的建立在畫面與音響感知的基礎(chǔ)之上，除直觀欣賞者所領(lǐng)悟到的內(nèi)容其同樣領(lǐng)悟到外，同時對電影音樂的旋律、和聲、配器及曲式結(jié)構(gòu)等感知與辨析，對這段配樂更進一步了解。理性欣賞者對欣賞音樂的目的更明確，了解作品的內(nèi)涵更深奧。

電影音樂與非電影音樂都是如此。因為電影音樂通過劇情發(fā)展和畫面的呈現(xiàn)只是預(yù)先告知了配樂的概括性的主題，具體的音樂形象和音樂過程的發(fā)展，則必須通過音樂感知來理解。例如《我心永恒》(美國電影<泰坦尼克號>)。通過對歌曲的標(biāo)題及故事背景的了解，知其是根據(jù)上個世紀(jì)初發(fā)生在大西洋上海運事件的一個真實故事所創(chuàng)作。歌曲的名字表現(xiàn)出在危險境地所體現(xiàn)出的人類的真情。然而這只是對音樂作品題材內(nèi)容的淺表認(rèn)識，具體感知還必須通過對音樂本身的欣賞來完成。

這首歌曲速度舒緩，4／4拍，開始是管樂吹奏的主題前奏，音樂構(gòu)成開放排列，描繪了空曠、遼闊的大海背景。在這背景中優(yōu)美的人聲唱起了優(yōu)美的主題，前四個樂句音樂平緩，旋律沒有大的跳躍，給人一種浩瀚平靜的海面，漂浮著優(yōu)美纏綿的真愛。第一樂句和第三樂句相同，好似在夢中憧憬品味著甜美的愛情。第五句開始音樂出現(xiàn)八度大跳，使人聲與伴奏連綿不斷，一幅美麗心動、蕩氣回腸的愛情景色展現(xiàn)出來了。

從歌曲的歌詞中知道其表現(xiàn)美麗永恒的愛情主題。這只是文字上的印象，只有當(dāng)我們通過視覺聽覺具體的感受這個由管弦樂襯托，人聲主唱的音響形象，才能體驗到在茫茫的大海上男女主人公那種純真無暇的真情，那種好似展翅飛翔的愛情。欣賞全曲后，得出這樣的結(jié)論，作者經(jīng)過細(xì)膩的配器，精心處理，塑造了兩個具有鮮明個性的音樂人物形象，豐富了電影故事情節(jié)發(fā)展的表現(xiàn)力，及通俗易懂，專業(yè)性又很強的歌曲。事實上在歌曲沒有出現(xiàn)以前，其音樂主題片段已經(jīng)在電影中反復(fù)出現(xiàn)，在音響上給觀眾以先期導(dǎo)入。隨著劇情的發(fā)展，主題歌曲一出現(xiàn)，人們便已經(jīng)自然而然的接受了。

又如《我們的生活充滿陽光》(選自上世紀(jì)八十年代電影<甜蜜的事業(yè)>)。這是在我國剛剛結(jié)束十年浩劫，改革開放初期的電影歌曲。在這部作品中第一次嘗試使用了電聲，劇情表現(xiàn)主題依然是——愛情，招弟開心奔跑的慢鏡頭在當(dāng)時的觀眾中留下了深刻的印象。隨著慢鏡頭的展現(xiàn)，《我們的生活充滿陽光》的音樂開始，看著輕松浪漫的畫面，感受著主人翁甜美愉悅的心情，耳邊響起甜美抒情的歌聲。這在當(dāng)時的條件下備受觀眾推崇，給當(dāng)時一代人留下難以抹去的美好印記。歌詞共兩段，從第一段“幸福的花兒”所帶來的甜蜜景象，意喻祖國江山在經(jīng)歷多年的封閉后，改革開放帶來的新景色、新氣象、新風(fēng)貌；歌曲的主題思想、內(nèi)涵是充滿著敘述、抒情、感嘆、贊美性的語言。以兩個“啊”的嘆字旋律音為過度，制造出一種激動舒展的情緒后將樂曲推向高潮，自然的將中心思想詞“親愛的人兒攜手前進，我們的生活充滿陽光”引出來。

為了便于感受與理解音樂作品，有些音樂學(xué)家提出了音樂作品結(jié)構(gòu)層的理論。德國現(xiàn)代音樂學(xué)家哈爾特曼(N·Hartmann，1882—1950)創(chuàng)立音樂本體論的層次學(xué)，指出：“音樂是由非常真實的背景與感官的前景兩個層次構(gòu)成。只要感官的前景被充分造型，即可將非真實的背景也帶到感官的現(xiàn)象中使之呈現(xiàn)。”從中我們可以理解出兩大層面：即音樂作品的結(jié)構(gòu)層和音樂欣賞的心理要素。如示：

音樂作品表層(形式)——里層(內(nèi)容)

結(jié)構(gòu)層次 聲(音畫形)一情(情感、情景、神情)－意(思想意境)

音樂欣賞音響感知——感情體驗－想象聯(lián)想——理解認(rèn)識(心理要素)

以上所示，音樂作品結(jié)構(gòu)層次中的“聲”是指音樂音響及藝術(shù)結(jié)構(gòu)形式。分為“音”“畫”“形”三個小層面。“音”是指直接作用于人的感官的音樂音響，它包括音高、音量、音值、音色等音的基本性質(zhì)。“畫”是指直接作用與人視覺的電影畫面以及故事情節(jié)。“形”是指體裁，如奏鳴曲式、變奏曲式等等曲式結(jié)構(gòu)。它對音樂欣賞的意義在于只有通過音樂表層的感知才能進入音樂里層的體驗，才能體驗音樂的感情內(nèi)涵和思想意境。感情有著相當(dāng)大的人文意義，往往受思想的支配。所以電影音樂欣賞最終要走進對“意”的理解認(rèn)識中來。

以上可以看出，電影音樂欣賞的總趨勢，即是音樂欣賞一般是從音響感知入手，然后進入感情體驗與想象聯(lián)想，直至通過理解認(rèn)識領(lǐng)悟音樂的思想和生活意境。在音樂欣賞過程中，音響感知、感情體驗、想象聯(lián)想、理解認(rèn)識這四種主要心理要素各自擔(dān)負(fù)一面，但他們又不是各自孤立的、毫無聯(lián)系的單獨活動，相反在整個欣賞過程中，這些心理要素始終是彼此影響，相互作用的。

以上兩例均為上個世紀(jì)電影音樂的主題曲，但欣賞者的欣賞層次各不相同。有些欣賞者雖然通過畫面對音樂產(chǎn)生的情緒有所反映，但在音響及其形式結(jié)構(gòu)中只能聽辨出很少一部分。即能感受到音樂的形象、情緒變化、力度速度變化，但對發(fā)展手法、配器、和聲設(shè)置則知之甚少或一概不知。他們所領(lǐng)悟到的只是一般反映樂曲的內(nèi)容，模糊的輪廓，而不能深入具體的把握樂曲的命脈，這屬于由于相關(guān)的音樂專業(yè)知識的局限而音樂感知的粗淺。雖然有圖向?qū)牒蛣∏榘l(fā)展為前提，音響感知這一條件也受多方因素的制約，如文學(xué)水平、音樂理論等。只有正確的音樂感知，才能進一步引發(fā)出對音樂的感情體驗與印象聯(lián)想，進而達(dá)到對音樂內(nèi)容與思想感情的具體理解。這就是電影音樂欣賞的前提和基礎(chǔ)的含義。