人生若只如初見

導演許秦豪說：“《春逝》是韓國四十年代特流行的一個歌名，從片名顧名思義，春就是青春，逝就是流逝，從這個主題出發，所以拍了一個年輕人的戀愛故事。我看過中國的很多唐詩，有很多是描述春天逝去的傷感，那我這部片里用春天比喻年輕人，美滿的愛情流逝了，所以也帶著淡淡的傷感?！?/p>

《春逝》這部影片以對愛情有不同理解的年輕錄音師李尚優和電臺DJ韓恩素由戀愛到分手為主線，用細節和狀態的刻畫，講述了一個關于愛情的美好隨時間逝去的故事，關照了普通人關于愛情、親情中的美好隨時間的流逝難以把握的感慨情緒。

整部影片重在氛圍和情緒的營造，導演挑選了擁有大自然美麗光影和氣氛的江源為拍攝地，運用平實的鏡頭語言，將簡約而唯美的畫面呈現在銀幕上。

1、視聽語言的成功運用

在鏡頭語言運用上，導演避開了兩極鏡頭（特寫和大遠景）的運用，讓畫面擁有娓娓道來的平和與靜謐。從鏡頭語言的把握上導演始終讓觀眾知道自己在看別人的故事，但始終又在讓觀眾與影片中的主人公感同身受，這要歸功于導演對影片整體情緒的營造?！洞菏拧返墓适潞唵?，但是隨著情緒發展的細節畫面卻讓觀影的觀眾不時聯想到自己的成長經歷。在擁有愛情的年紀里，我們會有李尚優那樣的心情，在即將上車的時候，卻不舍與戀人分離，于是從巴士車站又跑回到戀人的樓下，發現韓恩素正站在窗口等待，嬌羞而又感動……我們同樣也能感受到當愛情離開時，韓恩素的迷惘，李尚優的挽留與絕望。

《春逝》中有兩處李尚優和父親的情感交流的畫面，機位處理得很有味道。第一處是找回走失的奶奶后，父子二人在室內窗下的桌邊喝酒，室外下著雨，導演由室內鏡頭切到室外鏡頭，透過拉開的半扇窗子，可以看見父親的正面和李尚優的側臉。導演采用的機位是斜側角度的俯拍，本來從窗外看別人的生活會有偷窺的感覺，但是俯拍的角度卻讓觀眾有上帝看人間的感覺。第二次是在同樣的場景下，只是室外無雨，由于有第一次室內場景鏡頭的交代，這次導演直接把鏡頭切到室外俯拍機位。整部影片，導演從視覺到心理上都把觀眾放在一個高出影片的位子：觀眾看影片，就像成年人在看小孩子過家家。影片旨在讓人們回憶起經歷成長的種種感受，或會心一笑，或若有所思心中悵然。

鏡頭運用上影片結尾處李尚優和韓恩素的街頭道別，導演采用了長焦鏡頭，前景的人物清晰，虛化了背景。當韓恩素轉身離開時，前景的李尚優依然清晰地站在原地，而韓恩素漸漸走進虛化的背景，漸漸也虛化，從視覺到心理上，我們都感覺到這個女子已經走出了李尚優的生活，在她走進茫茫人海的同時，也被湮沒在了李尚優的記憶深處。我們同時也看到和感覺到作為清晰前景的李尚優此時此刻的心情。這種鏡頭的處理在畫面之外成功地拓展了觀眾的心理空間，在本片里有多次應用。

在聲音方面，《春逝》這部影片充分地運用了音樂來渲染氣氛，以及完成畫面結構上的轉場。影片多次運用有聲源聲音來轉場。在開頭的序幕中導演利用了火車的鳴笛完成了街頭到火車站的轉場，自然流暢。聽覺語言上除了音樂的運用，影片中的其他聲音運用也很充分。男女主人公到野外錄音時所收錄的竹林沙沙聲，小溪的潺潺流水聲，夜半寺廟的風鈴聲和著落雪聲——這些有聲源的自然音響的運用，恰到好處地配合畫面營造了男女主人公戀愛時的浪漫氣氛。值得一提的還有影片中的對白，尤其是尚優和朋友正國的兩次對話，語言平實質樸，卻非常感人。

2、情節線索和人物形象的塑造

《春逝》這部影片沒有強烈的戲劇沖突，而影片的張力是通過節制來創造的。劉智泰帶著典型的韓國男人靦腆的微笑演繹了李尚優這個角色。戀愛中李尚優會因為害羞而把自己裹在被子里面，戀人提出分手的時候，他只是輕聲地問：“你愛我嗎？愛情怎么會走得這么快？”從熱戀到分手，我們看到的是男主角東方式的含蓄和隱忍。而分手后他對著窗外的大雨吼著熱戀時的歌曲，在睡前將手機煩躁地按來按去……心中的痛苦溢于言表。當他用鑰匙在恩素的車上劃過的時候，那刺耳的聲音仿佛劃過我們的心。

《春逝》是以李尚優的愛情為主線，并以他的親情和友情為副線。講述的故事，使成長中的李尚優的生活立體而豐滿。從整部影片來看，導演更偏向于表現男主角的成長和感受，通過他和家人朋友的相處，我們看到了他熱戀時難以掩飾的微笑，失戀時的煩躁和郁悶。相對于男主角，由李英愛扮演的女主角韓恩素個性表現得很鮮明，但影片中對其內心的關照就很弱了。從一出場造型上的紅圍巾和言語神態的刻畫，一個與男主角性格截然相反的外向主動的女性形象鮮活伶俐。

影片中另一個重要的人物形象就是奶奶。影片以奶奶去火車站等爺爺回家作為序幕。奶奶陪伴著尚優完成了他愛情的洗禮。尚優和奶奶、姑姑一起看從前的照片時，奶奶只認得年輕時的爺爺。這是奶奶有意拒絕時間的流逝，而只承認美好的記憶，奶奶是選擇性地拋開了爺爺背叛她的那段記憶。于是尚優問姑姑：“奶奶和爺爺以前的關系好嗎？……”這是尚優第一次對愛情的思考，但仍然不太明白姑姑所說的：“這種事很難說?！?/p>

在爺爺的外遇來李尚優的家里探望奶奶后，李尚優和韓恩素的關系開始發生微妙的變化；在韓恩素遇到音樂評論家李志勛后，奶奶從家里走失。這些細節揭示尚優情感的變化和奶奶的生活休戚相關。奶奶像孩子一樣執著地對待愛情就像是尚優節制內向的心中對于愛情的執著精神的外化形象。

同時奶奶又像是尚優的愛情導師。無論是戀愛還是失戀，在家里最能察覺到尚優變化的都是奶奶，戀愛時奶奶會為他唱歌，失戀時奶奶會對他說“要哭就痛快地哭吧！巴士和女人一樣，一旦走了就無法挽留”。最后奶奶穿上年輕時的漂亮民族服裝走失并身亡，仿佛象征著李尚優心中對于愛情的美好幻想和堅持的死亡。當奶奶喪禮后屏幕畫面上是奶奶年輕時的三張照片，細心的觀眾會發現第二張奶奶年輕時的照片，畫中人正是是韓恩素（片中尚優愛著的女孩）。接下來第三張是一幅奶奶年輕時走向遠方的背影。

奶奶在劇中還有一個重要的作用，那就是爸爸和姑姑催促尚優結婚的理由。爸爸和姑姑總是催促尚優在奶奶在世的時候結婚。于是當尚優和恩素重遇的時候，毫不知情的恩素說把花送給奶奶的時候，連觀影的我們都會不禁酸楚。逝人已矣，一走一留間一對戀人已經錯過了。我看到的這版影碟中，有導演剪掉的片斷。編劇最初給這個故事設計了兩個結尾，另外一個結尾是尚優拒絕了恩素的花，并說“奶奶已經不再要了”，但最后導演沒用那一版，這正體現了整個影片情感不泛濫于表面的節制風格。

現在讓我們整體地看一下影片中的人物：時光的流逝流走了奶奶和爺爺的愛情；始終缺席的李尚優的母親和姑夫，也讓我們感到時間帶走了尚優父親和姑姑過去的美好；尚優在恩素家中找到的照片讓我們知道恩素結過婚，時間的逝去，同樣改變了恩素原來的美好；對于尚優來說，隨著春天的逝去，深愛自己的奶奶去世，美好的愛情逝去。整部影片中充滿了因美好時光逝去而難以釋懷的人們。

在影片的結尾處，尚優在整理東西時發現了恩素在溪水邊哼唱的帶子。在一片麥浪中，看到尚優臉上的微笑，我們知道那是成長，似乎時光的逝去中尚優抓住了美好的記憶。這也正是導演試圖探討的問題：美好的事物可否停留？