春意鬧枝頭

楊延文男，1939年出生于河北深縣。1963年畢業于北京藝術學院，1978年入北京畫院，為專業畫家。80年代起從事中國畫創作，是當前中國畫壇上知名的中年畫家。現為一級美術師、中國美術家協會會員。楊延文多年來致力于線、面、色、墨的有機結合，把西洋畫法融會于中國畫之中，探索平面分割與形式構成諸種造型語言，力求獨辟蹊徑。形成特有的寬舒蕩漾的藝術風貌。作品曾入選上世紀70年代以來歷屆全國美展，獲得意大利第五屆曼恰諾國際美展金牌獎等數次獎項。曾在中國美術館及美國、日本、新加坡、加拿大和香港等地舉辦個展，作品被各國收藏，出版有《清水出芙蓉》、《楊延文畫集》等專集。

一枝紅杏出墻來

“一枝紅杏出墻來”。楊延文的畫，像一枝紅杏伸出了墻頭，惹人注目。墻里呢？春色滿園、群芳爭艷、人才濟濟。

楊延文多產，前幾年已出版過他的選集，這本畫冊里的作品大都是他最近兩年的新作。

楊延文畢業于北京藝術學院，在校主攻油畫，學習中著重寫生、觀察自然，從人像和裸體等課題中打下較堅實的表現形象的基本功。他出生于河北農村，由于不斷下鄉、下廠的實踐，經常接觸到廣大人民生活的各個方面，很自然，他的感情和藝術的素質總是與土生土長的人民有較深的聯系。

中國當代的中年畫家，大致有兩個共同點：一是無論從學院出身或自學成材，大都下過扎扎實實的功夫，在被封閉的年月，他們安心于耕耘；二是大都兼學過西方和中國傳統兩方面的技法，不同體系的技法在他們的作品中交融，各自孕育出程度不同或水平高低的新風貌來。

楊延文是屬于其間突出的例子之一。他近幾年的墨彩畫，已經逐步走上發揮自我感受的道路，畫面奔放、瀟灑，筆墨酣暢淋漓，有個人面目，上進到一定水平。這是他一步一個腳印地慢慢走過來，甚至是爬行過來的。

中、西結合是必然的趨向，結合的渠道縱橫，嫁接后果實之多樣更難預料。楊延文結合了塊面與線條，虛與實、墨與色，但他偏愛中國的情調與意境，他的畫是中國的，充滿時代的新意。他曾獲得意大利的國際金質獎，近期他在北京中國美術館的個展獲得廣泛的好評，說明作品在東西方都引起共鳴、有所肯定，至少是已引人矚目了。

歷史上雖然有極少數早熟的天才，但其獨特的條件和因素無從仿效，固然未必需千年才結蟠桃，但藝術之果確多半屬于大器晚成的。滿足于早熟或早揚名易帶來藝術的停滯，甚至衰退，愿延文警惕，百尺竿頭，更進一步！

從油畫到中國畫

那年月，連印象派也只能批，不許學。然而學油畫的學生渴望了解印象派。其時我任教北京藝術學院，作為油畫教師，我從金農的一幅梅花冊頁中啟示印象派之所見、所求：那幅梅花一反常規，全不描摹花蕊花萼，只是滿紙錯落有致的淡墨點，其間穿插幾筆焦墨干枝，便予人“暗香浮動月黃昏”的意境，未必黃昏，也許清晨，都是剎那間朦朧印象！我作為油畫老師，將潘天壽的一幅水墨畫與勃拉克的一幅靜物比較分析給學生看，看其中對“平面分割”及“組織結構”方面的不謀而合，竭力想證明造型藝術規律的世界性，東西方藝術中精華成分的同一性。時光不饒人，當年的青年學生都已人到中年，他們各自在艱苦條件中奮斗，有的在堅持探索油畫的民族化，有的將油畫移植進水墨畫中去，尋求國畫的創新，楊延文便是屬于后者的一個典型例子。

我并不認為楊延文放下油彩從事墨彩是改行，我這個當年的教師本來就是希望勇猛的年輕一代敢于聲東擊西，闖入藝術的不同領域，不服工具性能和表現程式的捆綁。楊延文努力將油彩的濃郁引進墨彩，同時盡量發揮“白”的積極作用。國畫的色落到宣紙上，總嫌鮮艷而輕飄，欲求濃彩便離不開墨：或濃墨含彩，或彩附于墨、嵌于墨，墨控制著彩的明度。濃墨落到宣紙上顯得分外精神，無非是由于黑與白的強烈對照，白在中國畫中經常起到了統帥作用。油彩寫生雖易于表現得充分，但物象與物象間的位置關系總受到嚴格的相互制約，而在中國畫的處理中“空白”往往被用來沖破這種制約，藉以擴展畫里乾坤，深化意境。林風眠老師披荊斬棘啟示了我們這條藝術之新路，受益的豈止一代人，楊延文亦在這馬拉松競走中接過了火炬，中西結合的火炬。楊延文的一幅《江村疏雨》在意大利一國際畫展中獲得了金質獎，這幅畫并不算他的最佳作品，比不上他的《青海湖畔》及《絲綢之路》等作品，金質獎確乎是獎給了新品種的誕生。楊延文又開始追求畫面的運動感，重視塊面的波動及線的節奏。線的組合在油畫中學得不多，于是他又鉆研傳統，以彌補在校時學習的不足，他像海綿一樣善于吸收，逐步吸取各家之長。

楊延文自己說：他學習我這個啟蒙老師，從我起步。女媧依照自己的模樣捏塑了人類，她是人類的母親吧，但不算理想的藝術教師！當我聽人們議論，說我班上學生的畫風大都像我時，認為是對我的譴責！學某家某派本亦是學藝過程中的平常現象，但只應是學習過程中某階段的暫時現象。當我看到楊延文又學了別家之長而漸形成自己新貌的傾向時，感到欣慰。學習中理解力強，善于吸取自然是有利條件，人們一向贊揚博采眾長與融會貫通。然而，在藝術創造的高級階段，我并不欣賞藝術拼盤，而更珍視無法之法，真真表達了自己獨特感受的無名之法。那樣的法，只能在生活中去觀察，挖掘。楊延文具備足夠的寫生和觀察力，具備對東、西方藝術的分析和理解力，我想他將更深一層進入生活中探索到更珍貴的瑰寶。園丁只培育花卉和苗圃，大樹都依靠自己的根深深扎入土壤，且久經風雪的摧殘而挺拔矗立！