思慮通審 風規自遠

夏國賢齋名容居，號容居主人，1951年4月生于江蘇江陰。師從沈鵬先生。中國書法家協會會員，江蘇省書法家協會理事，原任江陰市文聯主席(2002—2006)，兼任江陰市書畫院院長、無錫市國畫院副院長、無錫市書法家協會副主席，2000年被評為中國書法家協會首屆“德藝雙馨”會員，現受聘為江蘇省國畫院特聘書法家，江南大學書畫研究所研究員。

我與夏國賢先生相交二十余年，其稱我謂之“諍友”。近年來，書壇介紹和評論國賢先生書法作品的文章多矣。作為“諍友”，換個角度來說說我對國賢先生書法創作之認識，不逮之處或有拾人牙慧之處，行家盡可一笑了之。

國賢先生在編輯個人書法集時，我曾寫過一首七律：“疾徐濃談總時歆，雄健風姿卓不群。激越空靈生萬象，跌宕奇險見千鈞。心追魏晉崇風骨，意逐明清尚墨洇。揮筆參禪兩相善，書臻此境足堪吟。”

國賢先生舉辦個人書展時，其恩師沈鵬先生寄來賀詞：“清阮容臺謂書之南派，江左風流，疏放研妙，長于啟牘，國賢弟得之者也?！?/p>

蘇州市書法家協會副主席、著名書家陸家衡先生看了夏國賢的書展說道：“夏國賢近來的作品較過去有很大的提高，特別是在用筆方面，吸取了懷素、黃庭堅等人的優點，既有古意，又不大變，充分發揮了線條可以千變萬化的特性，一些大的作品線條用得很好，一些小的草書也很細微、精到，堪稱中國書壇的佼佼者?！?/p>

如果說我的拙詩對國賢先生書法的評價是抽象的話，那沈鵬先生和陸家衡先生的評價應該說是很明白的。

目下書壇既狂熱又浮躁，書家魚龍混雜，作品霸氣、悍氣者有之，怪氣、俗氣者有之，唯缺清淡之氣。更有甚者，或把丑態怪異的書作當成創新來追求，或把西方的藝術創作當作個性來表現，或把工藝制作式、拼湊塊面式的書作作為展覽時“奪人眼球”的爭攀籌碼。書法評論亦復如是，哪人官銜高、名頭大，只要會涂鴉，“著名書家”、“書法大師”的稱號不愁沒人獻媚。能靜下心來做學問的書家則不多矣。

評價一個書家書法成就的高低，一在功力，二在學問，三在境界。

功力是書法之基礎。夏國賢先生習書三十余年來，初從褚遂良《雁塔圣教序》入手，一臨數年，用功甚篤，后又臨漢隸《石門頌》、魏碑《張黑女墓志》，一段時間又專臨陸機《平復帖》、索靖《月儀貼》、《出師頌》。我家中就留有國賢先生二十年前臨摹的《平復帖》，現在翻出來對照印制的原作，覺得其臨作不失渾厚拙樸、靈動活脫之態。

上世紀八十年代末期，可謂是國賢先生頗為用功的階段，他把書齋取名為“無逸齋”，意即不敢稍有懈怠也。日必臨池，往往佐以音樂，乃至廢寢忘食。順便說一下，這一習慣一直延續到現在，他有時會在人家吃晚飯時就睡覺，然后在凌晨二、三點鐘起來讀書、臨池、寫文章，有時也會上午去上班，到了下午二、三點鐘，肚子餓得不行，才想起去吃飯。盡管國賢已多次入展全國書展，但一段時間，國賢與我談及書法，每每流露“不得突破”之感慨。大凡對某一事、某一藝追求執著的人，在前進的道路上，總會有所迷、繼而有所悟、最終有所得。

果然，國賢在日后又接觸并選擇了大量的被歷代奉為經典的法帖作為學習提高的楷模，尤對二王的古樸精到，褚遂良的飄逸灑脫，顏真卿的沉雄寬博，米芾的竣麗遒勁，蘇東坡的端莊凝重，董其昌的清雅高遠，陳淳的奔放率意，王鐸的雄健恣肆，研習甚深，將眾家之長，融于一爐。所以，看國賢先生的書作，看不出他的結體、用筆屬于哪一家哪一法，但又似乎能從他的結體和用筆中找出古代大家的經典之處。

日前，國賢先生在案前懸掛了一幅書寫董其昌小詩的作品，寫得開闊疏放，溢出一股清淡之氣。但圈內不少書家少有頷首者，以為與他平時的作品相比，變了面目。殊不知國賢先生在落款時有段小識，自謂：“其勢及行筆優于以前諸作，無浮躁之感，此可能為日后書藝提高作鋪墊之基礎，是耶非耶，容當再思之也?！边@或許可為國賢先生不斷追求創新、不斷突破自己的佐證。

學問是書法之內涵。當今書家如過江之鯽，但有自己面目的書家屈指可數，各種展覽可謂名目繁多，但能震耳發聵、使人精神一振者寥寥，書法作品的集子可謂汗牛充棟，但能成為傳世佳作的能有幾何？

古云，工夫在詩外，作書亦如是也。韓昌黎說“名一藝者無不庸”。黃庭堅說“學書須胸中有道義，又廣之以圣哲之學，書乃可貴。若靈府無程，政使筆墨不減元常、逸少，只是俗人耳?！毙刂袩o道義，亦無“圣哲之學”的書家，最多也只能算作“名一藝者”也。

國賢先生的書法，其楷書端莊博雅，其行書雄健峻美，其草書蒼勁靈動，其隸書遒勁沉凝，無論哪種書體，乃至結體、章法，用筆都有耐看之處。這與國賢先生長期以來用功研讀古代名家的文學作品、書畫美學典籍有關。他尤其喜歡從魏晉詩歌、明清小品、名人書信中汲取“圣哲之學”。同時也常為他人作品作評點和推介。國賢的文章言簡意賅，用詞古氣充盈，一如其儒雅敦厚、風流倜儻之相。就在我寫這篇文章的時候，那天我還在睡夢中，他用手機發來一則清晨日課時所作的《感悟》小詩：“漸修頓悟兩門徑，殊路同歸入釋行。爛漫繁花參得后，天真淡泊復清平?！边€真有些禪意呢。在時下浮躁的書壇，能用士人之風超越功利，“慎獨”自己，靜下心來做些學問，這是國賢先生書作漸臻化境之濫觴。

境界是書法之靈魂。清代蔣驥有一段話頗發深思：“學書莫難于臨古，當先思其人之梗概，及其人之喜、悲、哀、樂，并評考其作書之時與地，一一會于胸中，然后臨摹。即此可以涵養性情，感發志氣。若絕不念此，而徒求形似，則不與論書?！边@話道出了習書的奧妙，也道明了作書時情性和境界之重要。古往今來，大凡被列為“經典”的書作，無不以情性和境界為上。一幅作品沒有了情性，沒有了境界，就象缺少了靈魂。無靈魂的作品無疑與“標本”、“木乃伊”同類，缺少了鮮活的東西。顏魯公寫《祭侄稿》時，“心肝抽裂、不自堪忍”，故其書“頓挫郁屈，不可控勒”。而書《告伯文》時則心氣和平，書作乃“容夷婉暢”。

國賢先生有一幅五米長卷的草書作品，寫的是《李白春夜宴桃李園序》。這幅長卷落筆如驚雷裂帛，閃電疾馳，騰挪揖讓，章法跳躍，筆法虛實并兼，提按流轉，重而不躓，輕而不浮，洋洋灑灑，一氣呵成。寫出了李白與諸堂弟春夜設宴、高談闊論，飲酒賦詩、其樂融融之情景，展示了李白笑傲公侯的風骨和純凈詩心的風神?？芍^是情性之作，個中體現了靈魂所在。國賢先生另有一幅六尺八屏條的《心經》，用大草寫就，通篇透出的是空靈清新的氣息，一如狂風驟雨后的南山彩虹。在這幅作品門前站立片刻，狂躁之心情會變得心氣平和。

國賢先生在創作每一幅作品時，他會化很長的時間去揣摩所書內容的意義和背景，乃至思考用什么樣的字體，采取什么樣的章法，運用什么樣的筆法，選擇什么樣的紙、筆、墨，書寫出來會達到什么樣的效果等等，如果未弄清楚，他是斷然不會下筆的。

這里，我想還有一點要說，本文前頭提及國賢先生的書齋名為“無逸齋”。現在國賢先生的書齋名為“容居”?！叭菥印眱葤煊衅涠鲙熒蝙i先生所書的條幅：“子曰，弟子入則孝，出則弟（悌），謹而信，泛愛眾而親仁，行有余力則以學文”。國賢先生對“容居”的解釋為：“世界可容人之處愈小，而人容世界之處則反該愈大”。國賢先生能與我這個“諍友”交往二十余年，心胸可見一斑也。這也是我多年來為國賢先生所寫的唯一不“諍”的文字。

二OO七年七月一日