從傳統水墨到色彩轉調

孫光

1961年生于西安，祖籍吉林

中國美術家協會會員

西安市美術家協會理事

西安市青年美術家協會副主席

陜西教育學院美術系副主任

當代知名中青年畫家、書法家

為《生死抉擇》《紅河谷》《國歌》等60余部影視劇題寫片名

2006年被評為“中國書畫百佳新聞人物”

作品潤格：繪畫四尺16000元，斗方8000元，六尺30000元

書法四尺6000元，單條3000元

了解孫光的人都知道，他是一位學者型畫家，他似乎對自己當該如何去作畫，如何確立自己的繪畫語言，如何看待書畫界的種種現象都心知肚明，我每每與他交談真是一種受益，一種享受。

孫光說從藝之人必須具備三種素質：一要有自己的美學素質，建立美的理念，美的系統，才能表現出流露美的作品。二要有自己對世界、對事物的認識及所謂世界觀，不能凡事人云亦云，缺少藝術主見。具備創造能力的畫家應該對古人、前人、別人所創造過的作品善于分析解剖，要敢于越雷池一步，要“咸了，加點鹽”（孫光先生著作書名，由陜西人民美術出版社出版）。三要建立自己的作品語言，因為你所有的思想也好，經驗也好，積累也好，都是萬變不離其宗，都是最終要為作品服務，要體現于作品。所以，要有好的作品說話才行。

畢加索說：“風格乃畫家大敵?！边@話也要兩方面來理解，一方面既然是大敵，當然就要克服了，要“大象無形”，“大音稀聲”，不要玩什么風格、流派，都沒有用，好作品自然會說話。而另一方面，既然是大敵，那就得去正視、去在乎、去研究、去發現探索自己作品的“風格”所在，創作出不是古人，不是前人，不是別人的，是真正屬于你自己的東西。

“藝者異也，大藝者大異，無異不足以言藝也?！?/p>

舉個例子吧，有畫家喜歡聯合作畫，所謂珠聯璧合，這真是天大的笑話。其實，繪畫是很個人的事情，越是好的畫家越不可能與別人合作，越是配合得好，越說明這些畫家缺少其作品個性。這都是“派系”、師承教育以及把“文人畫”視為惟一正統的惡果，其結果只能違背藝術規律。

黃賓虹說，唐畫如枚，宋畫如酒，元畫如醇，元以后的畫漸如酒加水，近日畫有水無酒，故淡而無味。一個畫家沒有作畫思想，沒有創意，沒有對古人、前人、別人之藝術的叛逆精神，如何會有自我。

筆者認為，畫家就是要有“我走我路”的心境與膽識，才可能從事藝術這一行。如李可染先生所言“白紙對青天，赤手捉青蛇”，對于創新精神而言，可以說闖過去就生，闖不過去就死。從事繪畫這一行沒有什么“苦海無邊，回頭是岸”那一說。

說到孫光的畫，他走過從花鳥到人物仕女畫探索的道路，而他的仕女畫又走過從水墨到色彩，從傳統融西方的過程。

近年，孫光先生的仕女畫，大量地運用色彩，一反傳統文人畫的淡雅及附屬地。大量地運用濃烈的色彩，而不失中國畫的神韻，具有獨立的審美意趣，走的是一條中西結合之路。孫光說：探索中西結合之路，前面的人很多：徐悲鴻、林風眠、潘玉良、黃永玉、吳冠中、丁紹光……都是希望“同古人中求我，非一從古人而忘我之”。

從中國畫發展千年的旅程來看，宋以后至今諸多人士均以“文人畫”為惟一正宗，孫光說我看這一認識也未必正確，吳冠中的撰文說“中國畫筆墨等于零”引起了畫壇的大地震不是偶然的。

孫光依照自己的學識、修養、積淀與性情將作品定位、定格于水墨到色彩的作品風格是不無道理的?？v觀中國繪畫發展歷史，色彩在中國畫家的運用歷來都是淡雅的，固有色的單一而附屬于水墨?？梢娚朴诖竽懙剡M行中國畫色彩革新，突破傳統中國畫在色彩方面靜態的平面化、裝飾性，應是中國畫當代革新的一個重要任務。

從近期孫光的作品來看，他的畫增大了強調色彩的動感與抒情力度，從而強化了畫面的主觀色彩，使作品具有了奪人的視覺感染力、沖擊力，也使色彩由刻板變鮮活，由單調變豐富，努力從傳統的線描與玄色體系的束縛下解放了出來，這當是我們所希望的當代中國畫新語言。

孫光先生的仕女畫勇于標新，并善于運用西方現代色彩轉調手段來重新定位，創立中國仕女畫這一傳統藝術視覺新形象。所謂色彩轉調是指單一色相內的冷暖明暗度的遞減變化，從這一點上看正是孫光先生新仕女畫的特點與成功所在。

從孫光作品《金陵十二釵》到《中國十二花神》系列創作的不斷問世，其作品從色彩變調的運用，色彩與墨色的交響變奏表現出一幅幅既有現代感，又有民族性，更具有很強的東方情韻，產生石破天驚的藝術效果。這些作品是作者將“色彩”由附屬走向主體，從束縛走向自由的具體體驗，也是畫家對仕女畫題材之主觀的抒情，主體的展示，真情的流露。

孫光生于斯，長于斯，以長安畫家的大唐情懷，來表現仕女畫題材是得天獨厚的。昔日，歐洲畫家塞尚運用色彩轉調手段打破了畫面的焦點透視理念，使整個畫面的冷暖對比具有微妙的樂感效果。今天，畫家孫光又融匯西方色彩轉調技法，突破了傳統平涂式渲染的仕女畫舊范式，建立了孫光式新仕女畫審美的新系統，新語言，新視覺，其影響其意義必將是深遠的。