認知書法

吳福寶1949年生，中國書法家協會會員，上海市書法家協會理事。

我出生于江蘇省鎮江市管轄下的丹徒縣，七歲那年隨母親移居上海。我雖生在當時富甲一方的大戶人家，但酷好翰墨并非“世代書香、少受庭訓”之類的緣故，毫不玄乎的倒是鄰家一個大孩子煞是好看的一個捺的筆畫，勾惹了我孩提時代舞文弄墨、臨池不輟的沖動。

我雖在書法上用功甚勤，卻疏于筆耕，難以三言兩語用文字表達的形式說清講透學書的諸多感受，抑或上升為理論上的表述。我最早臨習的范本是元人趙子昂的《妙嚴寺碑》，盡管我現在的作品中看不出學趙的痕跡。現今看來是合乎情理的舉動，在沒有老師指導的情況下，憑自身眼光選擇碑帖是唯一途徑，而擇帖的依據是帖中字的好看與否，好看的則選之，不好看的則棄之。而趙字正符合我最初的審美心理。此后我對明人文徵明的書作產生了濃厚的興趣，其間文徵明的《北山移文》、《千字文》、《赤壁賦》等墨跡成了我日課的范本。可以這么說，學文是學趙審美心理的延續。

我就讀的處所，是一個環境極佳的學校。即便是我們常說的文人雅集的所在也不過如此而已。當時學校就被列為上海市建筑文物保護單位。整所學校基本上看不到水泥地及鋼結構的痕跡，無論教室或是走廊以至操場都古樸清幽到極致，滿目皆為青石地，雕欄畫棟隨處可見，教室的門窗、立柱都為古典題材的木雕或石雕物件。可以想見在這樣的環境中學子瑯瑯的讀書聲是多么讓人神往的啊。我雖無“少受庭訓”、“耳提面命”的幸運，讀書、寫字也單憑自身的興趣而得到些許感悟，但細細想來，潤物細無聲的讀書環境，卻意外地給了我客觀上的陶冶，朦朧的思古之幽情，隱隱約約給我以觸動，習作中就因此多了幾分幽古的氣息。

臨帖于我來說是比較雜的，唐楷、北朝碑版、漢隸、二王經典、旭素大草、蘇黃米蔡，以至明清諸家，都曾下過大功夫，嘗過大滋味。當然這個“雜”是主指學書的全過程，就唐代諸家而言，除法度森嚴、用筆工穩平整的共性特質外，又多有不同處，各呈氣象。我注意到唐楷重法度的一面，和穩定發達的大唐盛世狀況有關，但更多的是文字發展使然。因我們的先民造字發展至唐代已達完善的狀態，加上唐前諸代的書法演化進程的鋪墊，唐楷重法度也就順理成章地成為必然。人們大都以為法度即標準化、規范化，其實書法傳統中的法度同標準化、規范化既多共性又多原則上的不同。我們可以想象一旦藝術被規范了，書法也就不成其為藝術了。北碑雖少唐人那種森嚴法度，卻多幾分法度不全的樸茂多姿，這也同樣和當時的社會狀況相關聯，是文字發展處于尚未成熟過程中的必然反映。而正是其不成熟，客觀上必然會呈現一個可開墾、可重塑、可想象的空間。鑒于上述感受，對唐楷法度的理解和實踐，對北碑樸茂多姿的認識和感悟，是我身體力行的攻略。在實踐中，我力求促使書法在兩大領域或更大范圍中的互動、互補、制約，這是我學書的立場和態度，而由此滋生出的遠離規范而不失法度的樸茂幽古的作品，是我潛心研究和刻意的追求。

藝術的成功既需要宏觀理想的確立，同時更需要具體入微的有效方法及勇猛精進的治學精神。我原本致力的草書創作已不常送書展，同道中人以為我變了招數，其實我只不過用草書原有的那種氣息，進行不同構字形式的創作，以體悟在同一類氣息下的不同表現而已，也可看作是拓寬字路的一個舉措，這是我在微觀認識基礎上進入作品創作的一個具體手法。在我潛心書道的過程中，曾先后得到黃達聰、任政、林若瓢、趙冷月、宋季子等五位先生的親授，受益良多，現今五位先生相繼仙逝，回想他們對我的關愛、器重之情，仍歷歷在目，又恍如隔世，心情格外地沉重。

路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。